小戏骨《白蛇传》
晨报记者 徐宁
第11届中国金鹰电视艺术节和第28届中国电视金鹰奖在前日落幕，金鹰表演艺术奖颁给了李雪健。颁奖典礼上一大亮点是刘浩然、吴磊[微博]、欧豪[微博]三位“小鲜肉”的同框颁奖，这三个人加起来60岁，还没有李雪健的年纪大。如此安排，也间接说明“小鲜肉”在当下娱乐产业的存在感之强。
而本届金鹰节上更令人印象深刻的一幕，是湖南电视剧制作中心出品的《小戏骨》刷新了“小鲜肉”年龄新低，演员最大的只有10岁——这部戏因此在其发布会上遭遇了媒体的普遍质疑：究竟有多少儿童观众在看《小戏骨》？让孩子去复刻成人的表演，是讨好大人的审美，还是剥夺了孩子的天真？
采访中一位业内人士毫不讳言自己的焦虑：“小鲜肉选择的标准只有一个：颜值胜于一切，其他方面不是最优的无所谓。”一句“颜值胜于一切”俨然揭示了当下影视业“卖萌看脸怪圈”，且更有低龄化趋势。
《小戏骨》刷新年龄新低是突围重生还是过度消费
根据不完全统计，目前市场上一大批当红“小鲜肉”的平均年龄都在17岁左右。而由湖南电视剧制作中心制作的《小戏骨》日前更是刷新了这一数字——剧中“小鲜肉”的年龄都不到10岁。
据悉，《小戏骨》 系列剧最初是对《白毛女》《刘三姐》《白蛇传》 等经典剧、神话剧的MINI复刻。这些低龄“小鲜肉”们在成年人的指导下，将经典剧中的人物的动作、神态、台词全部复制下来，进行表演。网友们对这部翻拍剧起初并不忍心拍砖，因为这些小“小鲜肉”实在太可爱了，其中《白蛇传》自今年10月10日在视频网站上线以来，专辑总点击播放量突破1亿。
喜爱归喜爱，但还是有舆论表示担忧，让孩子过早接触成人化的题材并进行表演，是否会产生负面影响。对此，《白蛇传》方面的回应是在草创之初，就小心避免了剧中成人化儿童不宜的情节，仅保留传统精华部分，对孩子们来说也是一次传统文化的熏陶。
同样，对于媒体的普遍质疑，《小戏骨》 总导演潘礼平这样解释：“我们觉得找到了一个让小孩子接受传统文化的好方法，想办法把中华民族优秀的东西滋润给小孩子。我们就是要把古今中外的经典作品变成少儿喜欢看的，所以用了儿童自身出演来做一个桥梁。”
对于剧中初出茅庐的小“小鲜肉”们的表演，潘礼平介绍：“小孩子的演技有三个老师，首先一定是原版里面的人物；第二个是导演，导演的重点在于跟小孩子讲解剧情、人物、台词，让他知其然又知其所以然；第三个是聘请表演、声乐等专业老师协助，一段时间强化之后，孩子就通了。”
然而对于《小戏骨》 刷新了“小鲜肉”年龄新低，邀来稚气未脱的小演员们出演成年人剧集，媒体和网友还是有话要说——不到10岁的孩子，他们真的能理解“黄世仁与喜儿”、“许仙与白素贞”、“刘三姐和阿牛哥”吗？有媒体拿尼尔·波兹曼在《童年的消逝》里的一句话评价《小戏骨》，“不得不眼睁睁地看着儿童的天真无邪、可塑性和好奇心逐渐退化，然后扭曲成为伪成人的劣等面目，这是令人痛心和尴尬的，而且尤其可悲。”直指该剧不该为了博取眼球而过度消费孩子。
“优质鲜肉”未必不能尝试 但低龄化趋势需谨慎对待
采访中，业界普遍认为，“鲜肉”不是不可以出道，但应该避免低龄化；“鲜肉”不是不可以演戏，但至少应该有“闯荡”演艺圈的丰富资历。比如好莱坞的“鲜肉”安塞尔·埃尔格特、罗根·勒曼、卢卡斯·提尔等等，他们出道前在表演方面已经获得业界的肯定。而在内地，演技比较受肯定的“小鲜肉”型演员则凤毛麟角。
自古英雄出少年，但堪忧的是，有些尚稚嫩的“鲜肉”往往被送去拍摄各种“耻度”爆表的网剧，金主们关心的只有“鲜肉”们的颜值能不能换来盆满钵满，其他一律不管。据报道，在浙江传媒学院，一个音乐表演班中有三分之一都早早“触网”，他们并不焦虑毕业后怎么找工作，更多的是关心自己的颜值是否够格，什么时候能演到“爆款”，什么时候能拍上卫视平台的大戏。
颇感安慰的是，在一系列的诟病和质疑中，可以比较明显地看到，《小戏骨》在后期拍摄的《花木兰》《西游记》等部分，已经在剧本、服装、故事、表演上有了质的飞跃和提升，整体看起来更像一部制作精致的儿童剧，而非对经典的复刻或是纯粹地靠儿童成人化的表演“卖萌”以赚取眼球，这是一个好的开始。
博纳影业CEO于冬曾感叹：我们现在仅仅靠粉丝电影、贩卖“小鲜肉”，还怎么跟进口大片对阵？回到“小鲜肉”低龄化这件事上，一种比较理想的状态是，业界应该对表现优秀的新演员或是品质优越的网剧进行鼓励，鼓励影视公司多推优质新人，多拍口碑网剧，而非畸形地依靠颜值或低龄卖萌捞金。
