对于“凌玲”，吴越说从没想过要把她演成“心机女”。
之所以决定出演电视剧《我的前半生》中的“凌玲”，吴越说全因好闺蜜海清的推荐。
“海清跟导演沈严关系很好，某次在讨论起《我的前半生》时，海清想到了我，就推荐给了沈严。当时海清给我打了一通电话，她说这个角色不是通常意义上的‘第三者’。他们说戏不多，就100多场，在上海拍，我还可以回上海，觉得很不错啊。”
虽然该剧播出后，这个角色在网络上引发了不小的争议，但吴越告诉新京报记者，在她最初塑造“凌玲”这个角色时，其实并没有从“第三者”的角度出发，她更想表达的是从爱情到婚姻后迷失的“初心”。但遭遇了这样的一番经历后，她说“已没有勇气再演这类角色了。”
《我的前半生》
关于“凌玲” 第一次演反面角色我也紧张
虽然吴越不愿认同，但《我的前半生》中的“凌玲”已经成了网络上“小三上位顶级楷模教科书”。对此，她很沮丧，“我当时在塑造‘凌玲’时只想了两个方面，一是让这个人物丰满，第二就是让她完成她的功能性——让陈俊生跟罗子君离婚，这样剧情才能往后推动。”为了让“凌玲”的言谈举止更有逻辑性，吴越下了不少工夫。“比如第一场戏，我跟孩子的那段对话，就是我写的。”“凌玲”没什么钱，剧情开始时她就已经跟罗子君的丈夫陈俊生在一起了。吴越希望通过跟儿子的对话把这些人物的历史交代出来。“我遇到了非常好的导演和编剧，他们对我的想法很认可，我们一点点地丰富，才有了现在‘凌玲’的样子。从我的角度讲，我对她的设置就是她爱这个人，所以她是愿意的。但现在大家却说她是成心的、有计谋的，这我真没想过。”
而在戏外，吴越曾经发过一条微博，“2016的那个‘凌玲’，辛苦不易”。这个“不易”有塑造人物时付出的心血，“一开始我也紧张，因为我从来没演过反面角色，以前演的都是正面角色，也总演女一号，所以首先我要接受这个角色，还要爱她，正常人一上来都会抗拒这样的人设，但是我要演好她，就要克服这些。”除此之外，不易也来自生活，在拍摄这部剧的当下，吴越的生活中发生了一些变故，“当时特别感谢导演，他说吴越你任何时候有需要都可以请假，我一边工作一边解决自己的事情，很辛苦。那个冬天，我过得不易。”
问她，再遇到这样的人设，还会接吗？吴越笑着说：“近期估计没有勇气了。”
关于“第三者” 爱情来了之后，是忘我的
吴越曾说过“凌玲是很多人的宿命”，“现在很多人说到‘凌玲’喜欢提到‘第三者’。其实我最初拿到剧本时，点并不在‘第三者’上面。我是在想一个人那么那么想要一样东西，而且为此付出了那么大的代价，得到之后又是什么样的？我发现生活中，其实大部分人走着走着就离开了。”
接受采访的前一天，吴越刚刚和几个好朋友吃过饭，“她们带着自己的儿子，一个18岁，一个22岁，都要去美国念书，有一个已经是纽约大学二年级的学生，我们在说大人的事情，他们在旁边特别热烈地讨论在学校会怎样，美国的教育是怎么样的。我就跟我朋友说，你看，这就是恰同学少年。可是等他们到了中年，再回想这个画面，可能有的人已经离开很远了。‘凌玲’即是如此，吴越可能也是如此。”
她拿自己举例子，“比如我有一次拍戏等的时间有点久，就有点不高兴，后来我想了想，在读戏剧学院的时候，人家有戏找你拍就不错了，哪怕等一整天也很高兴，现在怎么等半个小时、一个小时就要抱怨呢？所以当你越走越远的时候，有自知的话，回头看一下，才不辜负年轻时的自己。所以王朔说‘年轻有什么了不起的，你老过吗？’如果当你老了，还不忘初心，才是最棒的，其实‘凌玲’这个角色，我是放了这些东西在里面的。站在她的角度想，你的儿子怎么办？我的儿子怎么办？我应该怎么办？当爱情来的时候是不分你我的，都是忘我的，等结了婚之后，就有了你的和我的，在这个漩涡里面就迷失了自己。这是我最感慨的一个地方，所以我特别想在‘凌玲’这个角色里面去说这样的话，但很遗憾，大家只对‘第三者’敏感。”
新鲜问答
如果剧本好，我也愿意演仙侠剧
新京报：从毕业到现在，一直都在拍戏，但是却总让人觉得不温不火，你如何看待红与不红的问题？
吴越：老是有人说不红，但是我觉得我演《和平年代》的时候挺红的呀，哈哈。问题是红这件事一定是一时的，没有人能够永久地红，我觉得我也算是红过了。现在的话，我觉得红不红跟我们这个年纪的演员也没有太多牵扯了。我其实还真没有特别认真想过这件事，作为演员来说，我还挺顺的，剧组也都对我挺好，对手演员也都合作得很好，没有怎么受挫。
新京报：年轻的一代小花的崛起，加上如今电视剧观众普遍低龄化，火爆的都是仙侠剧，对你会有冲击吗？
吴越：我不会受什么影响，我认为一个时代就要有一个时代的烙印。每个年代都会有自己相应的艺术产生，这个时代艺术圈变成了娱乐圈，有弊端也有优势。我看了《七月与安生》《万物生长》，都觉得很好，我对认真创作的东西没有界限，只对粗制滥造才有界限。我也喜欢看《哈利·波特》，每一部我都要去电影院看，我也喜欢飞来飞去的，如果有优秀的团队和剧本，我也愿意接演仙侠剧。
新京报：如今你对感情事业有什么期许？或者说，你期待的另一半是什么样的？
吴越：20岁的时候是任性的，慢慢地会发现任性是件很可笑的事情，你不可能一呼百应。当认识到这一点时我开始改变，这两天做采访，我说了很多“我说”，我刚才还在和朋友说，这样好像变得好讨厌，现在应该是止语聆听。就是告诉自己不要任性，我觉得完美的感情生活肯定不是自以为是的，放句狠话，自以为是永远没有好下场。要学会尊重，有了尊重就有了友好、相互这些词，我以后的生活里会非常努力地去做这件事。彼此了解、彼此尊重、彼此懂得，而不是彼此的要，彼此的利用。至于我现在的感情状态，对陌生人不想透露，如果成了好朋友，我一定会告诉你。
1 拿过篆刻金牌，却自认没天赋
吴越的爸爸是著名书画家吴颐人，师从钱君陶，而钱君陶是丰子恺的大弟子。6岁时，她就在爸爸的引导下开始学篆刻，初二的时候曾拿过一个全国篆刻比赛少年组的金牌。但吴越自认在艺术上没有天赋，“我也没有那么热爱，可能还是比较喜欢动吧。”
而想做演员的念头，“从我会拿着零花钱去报摊买电影画报开始，就很羡慕和向往做演员了。”以专业课第一名的成绩考入上海戏剧学院的吴越，上学的过程却并不顺利。几天前，吴越发了一条微博，写到“老师，我好高兴。”配图是上海戏剧学院老师佟瑞敏的朋友圈截图，佟瑞敏说，“当年吴越和马伊琍的考试都不太顺利，如今看到她俩的对手戏，颇见功力，很欣慰。”
吴越大四时，马伊琍上大一，所以学生时代的两个人并不熟，马伊琍考学的插曲也是后来一起宣传该剧时聊起的，“她告诉我，她在考学的时候，就被刷掉了，后来是佟老师又把她的资料翻出来，把她找回来的。”
2 曾被上戏老师骂“演戏不像人”
当年在上海戏剧学院读到一年级下半学期时，老师要求学生们做交流小品（指同学一起演小品，有交流有对手戏），吴越却不会演了。“我一年级的甄别考试成绩是60分，其实原本差了一分，我被甄别掉了，要离开戏剧学院。后来这一分，是佟老师帮我争取回来的，他觉得我这个成绩不应该，就把我留下来了。”
吴越还记得，她当时表演的交流小品的剧情是她自己编的，“讲的是宿舍里面两个女孩，我偷了她的口红，她在宿舍里等着我跟我对峙。我一上场第一个动作就是进宿舍的门，佟老师就说‘不对，出去。’这个门就是没进去。后来我发现我确实不怎么擅长演坏人，然后就受挫了。”
到了二年级，大家开始演片段。“佟老师选了一个小说，让我们改编成舞台剧，我演一个女儿进门发现妈妈跟别的男人在一起，然后给爸爸打电话。从进门到发现再到打电话，演完，佟老师说‘现在不是挺好的了吗？像人一样了。’”
3 因为涮羊肉，爱上北京这座城
吴越自认在学校不是成绩最拔尖的学生，但事业上的发展还很顺利的。刚毕业时，她就被选中出演电视剧《北京深秋的故事》，并担任女主角。
“我毕业后就被分到上海话剧中心，当时滕文骥导演的爱人来上海挑演员，有一位老师推荐了我。”吴越在大四时，曾参演过一个电影学院学生的毕业作《上海故事》，导演是乔梁和后来执导过《潜伏》的姜伟，男主角是比吴越大一届的中戏毕业生李亚鹏。“我当时就把这个片子给他们看了，滕导看完直接说让这个演员来北京，他们给我买了机票，滕导亲自到机场接的我，第二天就带着我去电影学院找其他演员了。”
而吴越的成名作《和平年代》，就是因为导演看过《北京深秋的故事》的片花，直接定下由她主演。这个上海姑娘，也因为这部戏爱上了北京这座城市。“上海人很认真，相应的附属品是严肃，不会自来熟。北京人就很松弛，比如你在上海和北京分别在街上拉一个人当群众演员，上海人觉得这事大了，北京人就觉得这都不是事儿。而且北京有涮羊肉，上海人不太吃羊肉，我每年来北京拍戏，一到就要去吃铜锅涮肉。”
4 演《恋爱的犀牛》自认是个疯子
《和平年代》之后，吴越成了话剧舞台上，孟京辉的经典作品《恋爱的犀牛》女主角明明的首版扮演者。吴越说，她是先接受的孟京辉，才接的“犀牛”。
原来在上海戏剧学院上学时，吴越就看过孟京辉的戏，“特别喜欢，一直期待能和这位导演合作。”那一年，《恋爱的犀牛》一演就是40场。首次演出时，她甚至不敢与观众有眼神交流，只因害怕自己忘词，“这是个被老天眷顾的戏。”
孟京辉形容她“清新而又带着点神经质”，她说，“演员都是有一点神经质的，大家不是说演戏的是疯子，看戏的是傻子吗？我现在觉得真的是这样。”此后，一直活跃在荧屏的吴越，先后出演了《刑警使命》《大院子女》《生死十日》《中国往事》《请你原谅我》《假如生活欺骗了你》等电视剧。
采写/新京报记者 张坤玉
