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唐朝乐队简介
中国古代，历史上公元618-907年这段时间的朝代为“唐”，这是中国历史上的鼎盛时期。 自唐高宗开国以来，历经贞观之治，开元盛世，其时中土英才代出，万国朝唐，丝绸之路连系了 东方与西方，一切的一切在这里交流，融合，终于汇凝成灿烂的“唐文化”。
现代中国北京，有这样一支由四位长发飘逸、高大挺拔的北方汉子组成的摇滚乐队，他们追思盛唐古风，用音乐诠释历史、张扬生命与个性，劈裂陈朽的框架，席卷纷扬的心绪。他们高唱着“梦里回到唐朝”、“太阳，我在这里”！挟豪侠之气从幽幽古梦里切入现代生活，他们的名字叫做――“唐朝”。
在今天看来，本世纪80年代无疑是中国历史上又一次风云转折的起点。北京这座当代的“ 长安城”，同样开始汇聚来自各地的文化思潮和精英人物。1986年前后，北京已局逐渐形成了各具不同文化色彩的艺术圈，摇滚乐做前卫文化的代表形式，甚至吸引了来自其他领域的优秀人物， 丁武便是其中最突出的一位。
丁武，北京人，少年时习画，毕业于北京工艺美术学校，后到北京市132中学任美术教员，在习画同时接触到摇滚音乐，从此一发不可收，一年后，丁武辞去公职，步入动荡的音乐人生活， 并结识了更多的朋友，当时只有17岁的张炬也是其中的一位。1988年，美籍华人KAISER(郭怡广)来中国留学，同行的还有他在加州柏克莱大学的校友SARPO(萨保)，早在几年前，他俩在美期间参组的FREEBALL(自由落体)乐队就已经录制了自己的数首作品，KAISER是吉它手，SARPO是鼓手，两人在音乐理念和演奏技艺上已颇有功力。因此，当一个偶然的机会下丁武和张炬见到他们时，所感受到的震憾和刺激是如此强烈，而同时，KAISER和SARPO也为丁武、张炬执着、自信的风采折服。在迅速成为好友之后，他们决定组织一支梦想中的乐队，源于对“唐”文化的尊崇，KAISER替乐队取名为“唐朝”，一支了不起的乐队就此诞生了。 当时，摇滚圈的基地是曹平所在的西三旗宾馆，新组建的“唐朝”也住在那里，他们整日整夜地听音乐，练琴，并试着弹一些自己的动机，尝试着自己的风格。KAISER 和SARPO带来的音乐资迅使他们眼界大开，技艺精进。在一段时间的排练之后，他们参加了在“安乐居”举办的一次PARTY演出，虽然那时还没有正式的作品，但大家都隐隐感到了蕴含在他们身上的能量和“不一样”的感觉。但可惜的是，早期“唐朝”的活动时间只有3个月左右的时间，89年6月之后，KAISER和SARPO回国，丁武远走新疆，张炬则去了大连，乐队暂时解散了。
从新疆回来之后，丁武带着对生命，生活新的感悟与张炬一起继续创作，并找寻新的合作伙 伴。终于，他们与同样在寻找机会的吉它手刘义君(老五)相遇了。虽然几年前他们已然相识，但此时老五的演奏技艺已非同小可，那是每天12小时苦练的回报，至今新一代乐手中仍然留传着他练琴不停，又累又饿以至昏死的感人故事。老五凶猛、快速的演奏风格正是丁武所苦苦寻觅的，他们一拍即合，并找来经验丰富的鼓手赵年，“唐朝”终于又组织起来并开始排练、创作。同时也开始了乐队生涯中最为艰难困苦的一段时期。
刘义君(老五)：河北廊坊人，中学毕业后在工厂工作，82年开始学吉他，85年不顾家人反对，上北京求教 刻苦学琴，平均每天练琴8小时以上，92年“SPIN”杂志评为“中国最伟大的吉他手” 不只因为他的技艺出神入化，更因为他的吉他声中充满创意与感情和疯狂的野性。
那时候，位于王府井煤渣胡同的中央美术学院，是北京前卫艺术界的中心，丁武在这所中国美术界的最高学府里有许多朋友，其中就有后来在词作及生活上给予协助的好朋友――杨军，当时的杨军就读于美院油画系。由于朋友的帮助，“唐朝”在美院宿舍的12层租到了一间大画室，吃、住、排练全在一起。他们以惊人的精神克服着生活上的极端贫困，风格标新的作品相继问世，他们的乐器残破不堪，鼓具不全，音箱是自己做的，四个人一天有时只有一包方便面，其间的艰难困苦非常人所能想及。但他们从不抱怨环境与命运，因为“从来就没有什么救世主”，一切只能靠自己。血泪和汗水浇铸成的一首首作品终于在现实的检验中得到了认可。
89年末，新成军不久的“唐朝”乐队应邀参加了北京首都体育馆举办的“90现代音乐会”，
在中国摇滚乐发展史上，那是一次足以与“69伍斯托克”相提的一次盛会，从此北京的摇滚音乐得以浮出水面，并取得长足发展的机会。在那晚的演出中，“唐朝”虽只有2首作品出演，但以其桀骜不驯、锐利逼人的外形气质，富有传奇色彩的经历，丰富浓重的音乐底蕴和前所未有的前卫音乐语言，令听众及同行激动莫名，反应疯狂。90年5月，他们终于得到了台湾“滚石唱片”的一纸合约，开始录制自己的专辑。1992年底，“唐朝”乐队在西单音像大世界举行首发式，他们的首张专辑唱片―――《梦回唐朝》终于面世。
专辑发行后，其歌曲中所蕴含的巨大音乐能量迅速在大陆、港台掀起风暴狂潮。他们的名字与新闻在各媒体上出现，他们的歌曲在各地电台排行榜上雄居不下，“唐朝”不鸣则已、一鸣惊人！他们成为当年“亚洲最值得注意的文化现象”。的确，他们的音乐滑翔于历史的回廊，游弋于破碎的文明边缘，沉浸在生命的反思与自我放逐的深刻思辩中。丁武辽远、高亢的嗓音倾泻对繁华盛世的追忆，饱含凄楚的悲鸣和呐喊，他们的词作极其诗化，如同他们的音乐一样富于民族色彩，而一切又都是在本能状况下创作而成的，回想当年友人留下的磨去三分之一琴颈的吉它，回想“木头圆板”包上粗布，制成的鼓具发出的沉闷声响，血泪与汗水交汇的成功景象，激励着他们并不满足自负，继续向悠久历史积淀下的民族文化深处追溯。
专辑发行后的一段日子里，乐队在生活上得到了公司提供的一些帮助，也有了自己称心的乐 器，他们便把主要精力放在各类演出方面。除在国内大、中城市进行了一系列的巡回演出外，1993年2月，“唐朝”与国内其他几支乐队一起，赴德国柏林参加当地举办的“中国文化艺术节” ，在得到热烈反应后，他们又随演出参加了在德国四个城市的巡回演出。1994年10月，乐队又应日本文化部的邀请，赴日本参加国际文化节，代表中国现代文化及新音乐领域的成就，在福岗市做了专场演出，同年12月底，香港红勘体育馆举行了“中国摇滚乐势力”音乐会，“唐朝”与好友张楚、何勇、窦唯同台演出，令数万观众为之疯狂，媒体佳评如潮……
然而，就在乐队事业逐渐走向鼎盛，并得到越来越多支持热爱的时候，不幸降临了：1995年 5月11日，乐队的初创成员之一，贝司手张炬遭遇车祸离开了我们。那是一段“昏天黑地”的日子，它带给乐队打击如此之巨，以至于每个人都无法正视每一个早晨！
张炬，祖籍湖南，年纪虽轻，却已是北京摇滚圈的元老，他音乐悟性极高，学习乐器时间很短但很快成为出众的乐手，而且他人缘极好，圈里几乎没有人不把他当做最好的朋友，大家心折于他天真的笑容、坦诚的胸怀，他也同样爱所有的朋友们。尤其是乐队四位成员之间，更是亲如兄弟，感情至深。他的离去令丁武几至崩溃，伤心欲绝！乐队受此重创，创作、排练都无法正常进行，乐队骤然跌入了低谷，同时由于种种原因，乐队再次面临解体的危机。数月后，乐队吸收了原“呼吸”乐队的贝司手顾忠入队，恢复了排练，并参加了在深圳的小型热身演出，状态逐渐好转，一直到1994年8月唐朝的主音吉他手老五寻找个人路线离开唐朝，在这段期间唐朝再一次停止了排练。
96年初，KAISER再次来到中国，帮助父亲在中国大陆发展业务，同时开始参加“唐朝”的排练，8月份，他决定定居中国并正式加入“唐朝”。自此，新的“唐朝”乐队阵容确立，他们是：
主唱、吉它――丁武，吉它――KAISER,贝司手――顾忠，鼓及打击乐――赵年。
新的“唐朝”再次恢复了创作和排练，并从失去张炬的悲痛中站起来，因为他们知道，完成未竟的事业才是对朋友最好的祈念。由於顾忠、KAISER的加盟，乐队在音乐上更加丰富、完美，更富想象力和艺术性。乐队在紧张的磨合、排练之后，进行了一系列的演出，他们惊喜地发现，周围的朋友和观众依然热烈地反应和支持他们，喜爱他们的音乐。他们有了充分的自信和充足的实力做好音乐，重振“唐朝”。
98年9月份，经过乐队不断对自己的音乐期许，与北京京文音像公司达成第二张专辑的合作，也经过六年的累积在短短地三个月于同年的12月份发行第二张专辑［唐朝、演义］，在专辑发行 期间不但受到媒体关注外，同时也通过“演义”着张专辑表达了他们几年来面对生活的不幸和事业的挫折之后的内心感受，在“演义 ”发行的第二年KAISER离队，唐朝再次面临困镜，这一阶段的唐朝一方面忙于创作，另一方面也在寻找新的音乐合作活伴。
陈磊是河北唐山人，从小就学过扬琴和小提琴，后来受他哥的影响12岁开始弹吉他，应该算是比较小就开始接触电吉他和摇滚乐的中国小孩了，再加上他的勤学苦练，吉他技术真可谓是突飞猛进，在很短的时间内就成了当地颇有名气的乐手。至于后来，他的经历就和大多数的外地乐手一样了：在唐山组织乐队，打好基础之后来到北京谋求发展。
陈磊对吉他的研习是多方面的，他几乎练过每一种风格，但他最擅长也是最喜欢的就是Metal，因此他来北京后组建的乐队也都是金属风格。也正因为这样，形成了他以Metal技法为主，把各种其他风格熔为一炉的鲜明风格。既然是风格就不会随波逐流，既然是风格就更意味着坚持一种信念。这也正是唐朝所寻找的音乐伙伴，在贝斯手顾忠和丁武看过陈磊的一次演出之后，陈磊在2000年初加入了唐朝乐队，一直到2002年3月原唐朝的主音吉他刘义君(老五)再次回到唐朝，多年的飘泊与磨难使他们更坚强了也更加成熟了。
新的唐朝开始紧锣密鼓的排练新的作品，陈磊的加盟，老五的归队形成了唐朝新音乐理念的重要元素之一，乐队的合作更为默契，音乐风格更加成熟和多元化了。
新唐朝：
主唱：丁武
吉他：老五
吉他：陈磊
贝司：顾中
鼓：赵年。
新的唐朝再继续圆他们的音乐梦，也将带给你们新的震撼！
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