冷酷仙境乐队
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 林笛
乐队组建历程
主唱/键盘/琵琶：林笛
贝司：苏勇
鼓/打击乐：李佳
吉他：宋建丰
大提琴：周圣安
2000年9月，毕业于上海音乐学院的林笛，结识了贝司手苏勇，两人交流了彼此多年来创作的作品，发现在音乐爱好和取向上志同道合，因此萌生了组建乐队的念头。
2001年1月，林笛将两人各自的早期作品，用MIDI编曲，请好友录制成乐队第一张地下小样《在城市上空飞翔》。这张小样在冷酷仙境主页上提供下载试听后，被许多网站收入乐队试听，2002年，由北京的口袋音乐做地下代理发行。
2001年初，林笛和苏勇在酒吧演出中结识了鼓手李佳，这位旗缨乐队第一任鼓手加入乐队后，给乐队带来了金属的力量和激情。很快，李佳成为了乐队的第3名固定成员，并体现出现场演出中的节奏灵魂角色。自此，乐队以林笛为主开始创作大量音乐作品。
自2001年6月1日，乐队在为一位患癌症少女的募捐义演上首次献演原创作品后，开始逐步登上演出舞台。自今已在上海及周边城市，参与了较多场各类音乐节或地下演出。乐队为丰富演出时的效果，还邀请其他乐手参加演出，并在新创作的作品中融入民乐与弦乐器的成分。
2002年夏季，吉他手宋建丰在网上看到乐队的招募信息后，前来应征入队。通过多次的演出磨合后，最终成为了乐队的第四名固定成员。2003年大提琴手周圣安加入。
冷酷仙境追求的音乐，是一种深沉舒缓充满人性化的音乐，在持续的探索中，将点点滴滴对生命的感悟和自我燃烧的激情融入音乐。在投入生命瞬间的时候体会到内心与外部世界的距离，这种撕裂的痛感，正是我们拥有的全部。
5月3日，来自上海的知名乐队“冷酷仙境”应邀来京参加“朝阳流行音乐周”大型现场音乐节演出，并在北京无名高地、豪运酒吧进行了两场专场演出，让诸多喜欢他们音乐的人们再次近距离感受到唯美摇滚音乐的魅力。为此，本报记者对乐队主唱林笛进行了独家采访。
采访地点：新豪运酒吧
时间：2005年5月4日
为北京乐迷而感动
记者：介绍一下目前乐队成员的情况。
林笛：鼓手李佳是上海戏曲学校的老师，大提琴周圣安手是上海沪剧院的大提琴伴奏员，吉他手和贝司手都在电子公司做乐器开发工作，我目前主要在家创作。
记者：这次在北京参加了三场演出，你觉得哪一场效果更好？
林笛：第一天在朝阳公园演出，下午人挺多的，我们还没演就已经很多人跑来把舞台围住了，之后就是许多人来要签名、拍照买唱片，他们是因为去年看了迷笛音乐节后记住我们的，还有一些老朋友和做音乐的朋友都过来了，真没想到会有这么多热情的歌迷和朋友，这让我很感动。
记者：现在国内的音乐节越来越多，包括迷笛音乐节、朝阳音乐周等，你更喜欢哪种形式？
林笛：去看迷笛音乐节的人都是喜欢摇滚乐的，而朝阳流行音乐周就不光是观众，还有好多是来公园里观光的人。但不管怎么说，音乐节多了对国内的乐队来说是好的，给乐队提供了很多锻炼机会。我们就是收益者，这次基本没什么压力，可能是因为参加过迷笛音乐节的演出，因为第一次见过那么大场面之后，以后就会习惯了。
理想与现实同在
记者：从你个人来说，你从小接受传统音乐教育，那是从什么时候开始接触到新音乐的？
林笛：我在小学和初中的时候就开始不练琴而专门写歌了。(憨笑)因为我觉得我的能力是在创作方面。后来就开始写歌，但是我的专业一直是演奏。从前也学过声乐，可我的声乐老师说我是唱不了歌的，说我不会在台上表现自己，所以后来声乐我就再没学下去。搞乐队的时候我只是想做个乐手，编曲、配器，做些幕后工作，但后来找不到人唱，招来很多歌手怎么唱都感觉不对，我干脆就自己唱了。第一次唱走音走得一塌糊涂，当时乐队的人都着急说要换人，但后来这两年，他们一直都不提这件事情了。
记者：你个人怎么评价自己和乐队的几张唱片？
林笛：我很想尝试不同的风格，所以一直没有给自己定性。每个阶段受到的影响都是不一样的，所以会有不同的想法产生，不要用风格来框住自己，只要表达出我们最真实的想法，其他的都是实施的形式。
四张唱片我自己都很喜欢，第一张是青春期的产物，大家比较熟悉的就是《黑色的翅膀》和《等待告别》。其实《黑色的翅膀》是一个意外的产物。97年我突发奇想，买了一把吉他，当天晚上就写了3首歌，《黑色的翅膀》就是其一，但写完了以后就再没有弹过那把吉他。
第二张是一个朋友约我做一个民乐的唱片，给了我一个新的思路，这跟我的喜好是相同的，这张我就唱了一首歌，就是“忏悔日”我到现在还是非常喜欢这首歌，因为那是一个痛苦的状态下写出来的，可能痛苦才能给我带来更好的创作激情。这张是往民乐方向发展的一个尝试，事实证明唱片公司很喜欢这样的作品。
《迷路新娘》是个超现实的故事，如果哪个导演想拍，完全可以拍成一部电影。一个小姑娘，她的家人把她嫁到远方，路上发生很多事情，还有一场战争。里面有描写战争的，有描写婚俗的，等等。歌曲的放映感很强，像在演一部电影。就像今天这场演出，台下的人很放松，我们演起来也很轻松。
记者：你的唱片，比如《陌生仙子国》中都表达出对一个理想国度的向往，对你来说，那是一个什么样的国度呢？
林笛：其实所谓冷酷仙境是现实世界，不是理想国，周围每个人都是陌生仙子，都在为别人付出，每个人闭上眼睛，现实和理想都是同时存在。我就是用一种超现实的手法去表达，我喜欢这种表达方式。
黑色是我们的基调
记者：古典的东西对你的影响大吗？你是怎样把古典的知识跟现在的音乐结合起来的？
林笛：古典对我的影响很大很大，因为从小就学，很多东西都是扎了根的，到现在我还是最喜欢古典，在现在的作品中我都是在做尝试，现在的作品其实非常复杂，动用了很多的技巧包括复调、四重奏与五重奏的穿插，这是我的一个愿望，希望能够很好地将这些技巧结合在一起。
记者：谈谈黑色吧，因为从《黑色的翅膀》开始，你们都是把自己定位在黑色的基调，你是怎么理解这种色彩的？
林笛：《黑色的翅膀》就是梦的翅膀，我比较喜欢做梦。黑色就是一个梦的环境，在黑色里面觉得很安全，在演出的时候我都是闭着眼睛的，那样我才能够进到音乐里去，黑色是我们共同的基调，我们乐队演出的时候都穿黑衣服。
我们乐队成员之间感情非常好，就跟一家人一样，所以在音乐中也会越来越默契。组乐队是要靠投缘的，我是一个很孤独的人，基本上没有什么朋友，乐队就是我的家庭，大家一起排练，生活上互相照顾，我想如果我们有生之年能够一直这样做下去，我想是件非常幸福的事情。现在我们刚成立4年，大家想在5年的时候做出一张比较满意的唱片来，以后的路还很长。
做音乐是最开心的事
记者：几乎每个乐队都要经历非常艰难的过程，特别是在经济上，你们有过这样的阶段吗？
林笛：从这点上来说，我们是非常明智的。很多人为了搞乐队辞职，但我们就是要求去上班，因为必须把生存先解决，搞音乐绝对不是苦大仇深就能做好的，吃饱了才能练好琴。一开始我们就是担心吉他手，他没工作，家里条件也不好，住在郊区，每次排练路上都要花两个小时，出去演出都是大家帮着贴，直到去年年底把工作解决了，出来演出才更放心，因为每次出去演出基本上都是要自己贴钱的。我们并不在乎能通过演出能不能赚钱，就是想去更多的地方演出，但这些都是要以经济作基础的。我们解决好这一点，才能更好地安排创作和演出，这是必须的。
记者：你觉得目前国内的音乐环境有什么变化？
林笛：改善是非常明显的，慢慢在好起来，每次去外地演出，反响都是比较好的，这是最开心的事情，对于我们来说幸福的事情就是把作品完成了，再就是公演了。
记者：国内喜欢哪个乐队？
林笛：有很多我喜欢的，但最喜欢的还是“野孩子”，非常可惜因为小索的离去而不在了，民谣是直接打动人的音乐，他们的歌我都会唱，演出也看，他们唱的民谣是中国人血液里的东西，民间的肯定是最好的。再就是木马乐队和声音玩具乐队，每次来北京都能看到很多好的乐队，各有所长，风格也多元化。但我喜欢的还是以旋律为主，做的东西比较有风格和自己的特点的乐队。
记者：有人把你们跟pinkfloyd联系起来，你对此有什么看法？
林笛：Pinkfloyd的音乐是男人做出来的，大气，温和，有力度，非常悠扬，我的比较阴柔，如果他们是荒原上的风景，那么我的可能就有点水。他们的作品很宽广，色彩独特，很美，我受他们影响挺大的，这类乐队的东西我听到就会感动，很容易掉进去，喜欢他们音乐的人应该也会喜欢我们的音乐。
真的喜欢我们音乐的的人可以喜欢很长时间，不见得会多，但比较精华，都是一些听音乐比较有经验的人，有一定理解能力的人。做音乐是非常开心的一件事情，别人也喜欢就是意外之喜。在音乐里能够交到真正的朋友，因为那是发自心灵的声音。
记者：介绍一下乐队最近的动向，以及下一张唱片什么时候出炉。
林笛：从去年到现在一直在做第3张个人专辑，是一个打击乐专辑，主角是我们鼓手，他包揽了所有打击乐，回去还要继续做，做完这张就要做乐队的民谣专辑，估计今年要完成。年底还要给风潮再出一张发烧碟，因为今年我去了贵州采风，去了几个寨子，听当地的农民唱民谣，真是太好听了，公司要出一张原声的，我要负责改编的那一张，任务很重，但都要尽量去完成。文/尹亮
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