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主创人员艺术简介
音乐原创、艺术总监 谭盾
舞美设计 曾力
舞美设计、灯光设计 易立明
音响设计 Mr. David Sheppard
舞蹈编导 黄豆豆
总策划、制作人 梅帅元
少林文化顾问 释永信
哲学顾问 易中天
音乐原创、艺术总监 谭盾
以创新而著称的作曲家、指挥家谭盾对世界乐坛产生了不可磨灭的影响。他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方的众多界限。他已赢得当今最具影响和众望的各大音乐奖项，其中包括格文美尔古典作曲大奖(Grawemeyer Award)，格莱美大奖(Grammy Award)和奥斯卡最佳原创音乐奖(Academy Award)，并被美国音乐协会(Musical America)授予2003“年度最佳作曲家”。谭盾的音乐常在世界各主要音乐厅、歌剧院、艺术节、电台和电视台中广泛演播。他为柏林爱乐乐团而作的 “Secret Land: for Orchestra and Twelve Violoncelli”于2004年6月17日由Sir Simon Rattle指挥柏林爱乐作世界首演。目前谭盾正在为纽约大都会歌剧院创作新歌剧《秦始皇》。
谭盾的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴让他走出了一条超越常规的音乐创作之路。作为一位指挥家，谭盾经常巡演20世纪古典音乐及当今世界乐坛上脱颖而出的重要作品。谭盾以其鲜明而具挑战性的音乐观念与世界各主要乐团合作，曾指挥过的当代最重要的乐团包括：荷兰皇家爱乐乐团，洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团，法国国家交响乐团，美国费城交响乐团，英国BBC交响乐团，加拿大蒙特利尔交响乐团，日本NHK交响乐团，法国里昂交响乐团，悉尼交响乐团，巴西圣保罗交响乐团，伦敦小交响乐团及中国爱乐乐团等。
谭盾的主要作品包括：交响戏剧系列(Orchestral Theatre)，该系列现包括五部交响作品。 在交响戏剧系列中，谭盾尝试把中国古老的仪式表演传统带入现代交响乐演奏中。其中， 交响系列之四《门》曾由指挥家Charles Dutoit指挥日本NHK交响乐团首演；观念音乐 - 自然系列 (Organic Music)，其首部作品《交响协奏曲：水乐》由Kurt Masur 指挥纽约爱乐首演并作世界巡演；另一部自然系列新作《交响创意曲：纸乐》由洛杉矶爱乐乐团于2003年10月在洛杉矶迪斯尼音乐厅落成开幕时作世界首演。多媒体交响协奏曲系列(Multimedia & Orchestra) 的代表作《地图》，由著名大提琴家马友友独奏、 谭盾指挥波士顿交响乐团于2003 年2月作世界首演。《地图》的音乐手稿已被纽约卡内基音乐厅世界作曲大师手稿廊收藏，谭盾成为享此殊荣的第一位东方作曲家。
在过去十年中谭盾创作了多部重要的歌剧。由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马可·波罗》已有三个不同版本，并巡演了世界二十多个城市, 因其音乐语言的原创性，《马可·波罗》不仅为谭盾赢得了世界当今最权威的格文美尔古典音乐作曲大奖(Grawemeyer Award), 更被德国权威《歌剧》杂志誉为“年度最佳歌剧”；歌剧《牡丹亭》由美国著名导演 Peter Sallas 执导、在世界各重要艺术节演出已达五十多场次；歌剧《茶》由著名的日本三多利音乐厅(Suntory Hall)和荷兰皇家歌剧院联合制作、由世界著名歌剧导演 皮埃尔·奥迪(Pierre Audi)执导作世界首演。
谭盾其它卓有影响的作品还包括：《死与火：和画家克利的对话》，由指挥家James Levine和纽约大都会歌剧院乐团首演；《鬼戏》(Ghost Opera)， 由世界著名Kronos四重奏乐团和琵琶演奏家吴蛮作世界巡演；为纪念巴赫逝世250年，受德国“巴赫国际协会”委约的《复活之旅》(Water Passion After St. Matthew), 已巡演德国、日本、英国和俄国等地，并在纽约“下一浪潮艺术节”二十周年庆典演出季中上演；荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》已改编成《卧虎藏龙》协奏曲，并巡演世界；为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐，由世界著名小提琴家帕尔曼担任独奏，代表东方神韵的日本鼓童担任打击乐队；为香港回归而作的《交响曲：天地人》由马友友作世界首演后不断巡演世界各地；《世界交响曲》2000年1月1日在全世界包括中央电视台在内的55家电视媒体同步演播；为著名钢琴家郎朗改编创作的《八幅水彩画 的回忆：家》(Eight Memories in Watercolor)， 将在三十多个城市中巡回演出。
谭盾的作品多注重视听感受，他从上世纪80年代开始从事视听艺术的创作。谭盾的视听艺术作品曾在世界众多重要场所展演：1990年, 纽约古根汉姆博物馆 (Guggenheim Museum in New York),《声音的形状》(Soundshape)；2003年,巴黎市博物馆，《皮肉傩鼓-和陈箴的对话》(Skin Drumming〕；2004年，《音乐视觉》(Visual Music) , 参展蔡国强策划的台湾金门碉堡艺术博物馆18个个展，并被此博物馆永久收藏；2005年，纽约现代博物馆 (MoMA)，《有机音乐》(Organic Music)。
出生中国湖南，现居纽约，中华文化特别是楚文化对谭盾的音乐创作影响至深。他在“文革”期间下乡种田，后又进入京剧团演奏小提琴。1978年考入北京中央音乐学院，随赵行道、黎音海学习作曲，随李华德学习指挥并取得音乐作曲硕士学位,1986 年获美国哥伦比亚大学奖学金，随大卫·多夫斯基及周文中学习并获音乐艺术博士学位。在众多的荣誉和奖项中，谭盾还被受聘为1999年美国 Tanglewood Festival 国际现代音乐节的艺术总监, 英国伦敦艺术中心(Barbican Centre)2000年现代艺术节总监，目前他还担任比利时广播电视交响乐团的多媒体音乐季的艺术总监。
谭盾音像制品由SONY唱片公司和环球唱片公司发行。谭盾的乐谱由G.Schirmer出版公司全球出版，其指挥及演出活动由美国哥伦比亚艺术家经纪公司(CAMI)代理。如需谭盾详细资料请查询：www.tandunonline.com。
总策划、制作人 梅帅元
著名剧作家、大型文化演出策划及制作人，现为郑州市天人文化旅游有限责任公司董事长，国家一级编剧，享受国务院政府特殊津贴专家。其剧作曾获中华人民共和国文化部文华大奖、曹禺戏剧文学奖、中共中央宣传部精神文明建设“五个一工程奖”等多项大奖。曾策划及制作的著名项目有：桂林山水实景演出《印象·刘三姐》；首届南宁国际民歌艺术节开幕式《大地飞歌》；博鰲亚洲旅游论坛闭幕式演出《欢乐漓江》、中国戏剧节闭幕式晚会《国色天姿》等。
少林文化顾问 释永信
释永信法师, 现为中国佛教协会副会长，少林寺方丈、少林慈善福利基金会会长。永信法师时时处处以恢复少林、振兴祖庭为己任。1986年，他就组织人力物力，开展挖掘、整理、出版少林武术典籍工作，成立了少林寺拳法研究会、少林寺武僧团、少林书画研究院、中华禅诗研究会，创办了《禅露》杂志。1989年6月以来，释永信法师作为少林寺武僧团团长，先后率团应邀出访60多个国家和地区。“少林功夫”已成为中华民族的一个文化品牌，具有广泛的号召力和影响力，少林寺是传统“少林功夫”的源头和根基，为减少侵害，夺回商标权，少林寺在保护文化遗产方面做了大量工作。在永信法师的带领下，完整意义上的中国嵩山少林寺，即少林寺的常驻院、塔林和初祖庵三位一体已经向联合国申报世界文化遗产。中国嵩山少林寺目前正在采取一系列维权行动，对“少林”无形遗产的知识产权进行系统保护和管理，并努力使“少林功夫”纳入世界文化遗产的保护体系之中。
哲学顾问 易中天
易中天，湖南长沙人，现任厦门大学中文系教授、博士研究生导师。曾任中央电视台《魅力中国》评委，也是中央电视台《百家讲坛》的主讲人之一。长期从事美学、艺术学、文化人类学等多学科和跨学科研究，主要著作有：《〈文心雕龙〉美学思想论稿》(上海文艺，1988；《艺术教育学》(主要撰稿统稿人，重庆，1990)；《艺术人类学》(上海文艺，1992，2001)；《新译〈国语〉读本》(台湾三民书局，1995)；《黄与蓝的交响：中西美学比较论》(与邓晓芒合作，人民文学，1999)；《人的确证：人类学艺术原理》(上海文艺，2001)；“易中天随笔体学术著作·中国文化系列”四种：《闲话中国人》、《中国的男人和女人》、《读城记》、《品人录》(上海文艺，2000)；随笔集《书生意气》(云南人民，2001)；随笔体学术著作《西北风东南雨：方言与文化》(上海文化，2002；又名《大话方言》，香港三联，2004)；《艰难的一跃：美国宪法的诞生和我们的反思》(山东画报，2004)；《破门而入：美学的问题与历史》(复旦大学，2005)；《帝国的惆怅》(文汇，2005)；《帝国的终结》(香港三联，2005)。
舞美设计 曾力
著名舞台设计师,任职于北京人民艺术剧院。
设计的主要作品∶意大利佛罗伦萨节日歌剧院歌剧《图兰多》；紫禁城太庙歌剧《图兰多》；巴黎法兰西体育场、德国慕尼黑奥林匹克体育场歌剧《图兰多》；芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》和实景演出《印象刘三姐》。
作为当代活跃的艺术家，其创作包括摄影、绘画、装置、建筑设计、编剧和导演等。
舞美设计、灯光设计 易立明
1989年毕业于北京中央戏剧学院舞台美术系，国家一级舞美设计，现任北京人民艺术剧院首席舞美设计、灯光设计。
从1989年开始已为近200多台国内外重要戏剧演出设计舞台布景或舞台灯光，曾多次获得文化部文华奖、五个一工程奖，中央戏剧学院学院奖等以及北京市政府颁发的优秀创作奖。除了舞台设计作品以外还主持设计了2000年在德国汉诺威举办的2000年世界博览会中国馆，以及在杭州体育馆举办的中国国家第七届艺术节开幕式。同时作为美国林肯表演艺术中心客座设计、法国巴黎秋季艺术节客座设计、美国哈弗大学访问学者，在美国、法国等多个国际艺术节和剧院从事设计工作。作为一名戏剧导演，在1997年的伦敦国际戏剧节排演了《午后三点钟》，为中国国家话剧院排演的《故事新编》在柏林戏剧节上都受到好评。
舞蹈编导 黄豆豆
黄豆豆, 中国著名舞蹈家，上海歌舞团艺术总监、国家一级演员、文化部优秀专家、中国舞蹈家协会理事, 上海市舞蹈家协会副主席，上海市青联副主席。
曾获得全国“桃李杯”舞蹈比赛、第三届全国舞蹈比赛、朝鲜第十五届“平壤之春”国际艺术节舞蹈大赛等国内外多项比赛的金奖。代表作《醉鼓》、《秦俑魂》、《甲骨随想》以及在雅典奥运会闭幕式上表演的《中国功夫》等在国内外形成了广泛影响。曾策划及编导的作品有：舞蹈专场——《窗外的天空》、新版《金舞银饰》；原创舞蹈作品——《融》、《墨舞》、《中国符号之琴棋书画》等；国际合作——与国际著名音乐大师谭盾先生合作的《周朝六舞图》、《黄土地》、《Skin Drumming》及与芬兰著名电影导演MARIKKI HAKOLA合作拍摄的舞蹈电影《爱人》。
音响设计 Mr. David Sheppard
大卫·夏柏于80年代后期开始在英国利物浦大学担任作曲讲师。在其作曲作品中， 他着重于科技与表演结合，由此开始了对实况音响设计的探索。至90年代中叶，大卫已经与英国众多的名列前茅的室内乐团和歌剧院合作，在担任音响设计师的同时还参加表演，尤其活跃于现代音乐的舞台上。
大卫与当今主要作曲家均有合作，他们中有Sir Harrison Birtwistle, John Adams, Steve Reich, Magnus Lindberg and Jonathan Harvey。他亦是伦敦小交响乐团的主创人员。大卫最新的一次创作是与作曲家Ian Dearden合作的手风琴与电子乐作品《Helix》，在作品中他们探寻一种新的现场表现形式，体现乐手与音响设计师之间的一种互动。
近期，他接受了科技和艺术基金会为他提供的为期3年的经费，资助其研究如何把个人的创意运用于作曲和表演之中。
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