西贝柳斯的《第七交响曲》是用单乐章形式写成的。虽然单乐章的交响曲并非史无前例，但大体上都是以古典的四乐章制交响曲形式为前提构成的。至于这部《第七交响曲》，则因其形态十分随意而显得十分特殊，其性格实际上更接近于交响诗。而且，本交响曲的各个主题、各个动机、各个节奏都结合得极为紧密，极为统一。在短短的一个乐章里，从行板到急板一概都包含在内。其乐念超凡，旋律与和声魅力十足，编制虽小，配器法却极为充实、极有效果，再加上崭新的乐曲结构，使这部交响曲在交响乐发展史上具有相当高的历史地位
。
西贝柳斯的音乐在英国有极高的评价，所以他一有新作，便照例要赴英国发表。这部交响曲是西贝柳斯为了亲自赴英国出席一次音乐节而作的。作品完成于1924年，在同年的十一月，于瑞典首都斯德哥尔摩由他亲自指挥初演。
乐曲首先以慢板的乐节开始。由全乐队合奏的强有力的上行音阶是在这部交响曲中一贯出现的基本动机。 这一动机在乐曲的各处或以原有之形态， 或以旋律的一部分，或以经过句的片断加以变形，加以分解而一一呈示。
长笛与竖笛吹出具有北欧风格的、充满了憧憬的旋律。而后中提琴奏出在这个慢板乐节中的最重要的主题，这是一段抒情色彩的田园性旋律。然后，由小提琴继承这一旋律并加以发展，形成这部分的最高潮。 乐曲在逐渐加快速度的过程中，稍微和缓了一下。 单簧管与竖笛柔和地吹出g小调旋律,然后由弦乐继承,长号和小号奏出了 朗诵般的旋律。之后乐曲进入6/4拍，在弦乐器急促的动态下，出现了强烈而热情的动机，同时乐曲立即进入最急板的乐段。 这部分相当于传统交响曲中的 “诙谐曲乐章”。不久之后，乐曲渐慢下来，进入极温和的快板。弦乐部分唱出了具有民谣风格的平和旋律。乐曲不久又加快至最急板，伸展的引子动机带出长号独奏，第一主题史诗般的音调在C大调上再现。达到最强时，铜管突然沉默，弦乐合奏出了情致缠绵的旋律，经过不断的发展之后，就在那如怒涛般的乐队全奏之中，定音鼓也加了进来。全曲在宏大的气氛中结束。
第七交响曲，作于1924年，是作者最后的也是最短的交响曲。他打破过去多乐章交响乐的构思原则，把四种不同的情绪融会贯通在一个原则里，形成高度凝练和概括的单乐章交响曲。乐曲一开始是柔板，在六小节引子之后出现有长笛、大管、单簧管等木管乐器交织而成的音型表现主题(第一主题)，而接下来由长号独奏的一段庄严的旋律成为全曲居主宰地位的主题，交响曲的中间部分是谐谑曲，结束部再现了柔板和主题材料，并在变化过程中达到高潮。。《第七交响曲》只有1个乐章,它以较为亲切温柔的音乐语言,表达了生命的欢乐。西贝柳斯的交响乐创作,以其深邃的意境、内在的力量和严谨的构,思而独具一格。
