音乐启蒙与觉醒源头
尹亮：最早您是受哪些音乐的影响而喜欢上音乐的？
胡德夫：听鲍勃?迪伦的歌，因为李双泽喜欢，也是因为这个我们成了朋友。他是利用这个当“诱饵”，为了听到我唱原住民的民歌。他从我喜欢的东西开始讲，给我唱我喜欢的
歌，听鲍勃?迪伦的歌，以此来调动我的兴趣。
尹亮：“唱自己的歌”这个口号是怎么产生的？
胡德夫：一方面是因为那个时代没什么歌，另一方面是因为当时李双泽和席德进这些朋友经常在我工作的“哥伦比亚咖啡馆”玩，以前一直都是唱英文歌，他们就鼓励我唱自己的歌。唱出来后，看到台下的热烈反映，才知道唱自己的歌是这么的重要。其实我们没有特意喊出“唱自己的歌”这么一个大口号，但从那时就开始有这个意识了，并且一直是这么做下去的。
尹亮：那“淡江事件”发生的情形是怎样的？
胡德夫：“淡江事件”就是“可口可乐”事件，当时我们已经在“哥伦比亚咖啡馆”唱歌了，接着一些电视台、电台、学校就会邀我们去唱，那时自己的作品不多，大部分还是唱英文歌。当时陶晓清在“中广音乐网”电台，当时普遍介绍英文歌，之后她也开始邀我们去她主持的“民风乐府”栏目做嘉宾，开始安排我们去各个大学巡回演唱。
1975年，那一次轮到去李双泽的母校——淡江文理学院，这个学校有一拨跟李双泽一样喜欢歌、诗、画的学生，住在学校的后山。第二天我应该跟陶晓清他们在台上唱，但前一天我因为打架受了伤，上不去，所以李双泽就上去了，上去他就大声问“我们有很多歌可以一起唱，还有没有什么歌？”当时底下没人说话，他怒了，拿着可乐瓶子就敲碎了，他说“我去菲律宾，去西班牙都是唱这些歌，我们还有什么歌没有啊！” 他就拿起吉他唱起了《国父纪念歌》。这个事件在大学发烧了三个月，引发了“什么是自己的歌”的思考。之后，许多自己创作的歌就逐渐出来了，包括之后的“金韵奖”，很多材料都是出自那个时候。
然后，学音乐的人也放下身段参与进来，诗人也开始跟写歌的人合作。
与李双泽、杨弦的革命感情
尹亮：那个时候唱歌在你们生活中扮演的是什么角色？
胡德夫：那个时代我们的装扮就是手里一把吉他，穿着牛仔裤，不坐记程车，走人行道。那个时代经济和工业迅速发展，内需大增，乡土文学、文化也开始进入讨论状态。喜欢文艺的年轻人紧紧地在一起，推动了歌的发展。
尹亮：能谈谈当时您和李双泽、杨弦他们的感情？
胡德夫：我们是在“哥伦比亚咖啡”认识的，杨弦是说话不多的人，但是喜欢表现吉他技术，他刚学了古典技巧，李双泽是用力狂扫的那种，唱歌也是不修边幅，声音极难听，而我是用两个手指头拨，因为这个我们经常互相开玩笑、诋毁。杨弦想要学《美丽的稻穗》，当时我跟他还同时追求一个女孩子，也就是我后来的太太。
一直到开始写东西，李双泽写了《愚公移山》，杨弦知道后也开始在诗歌方面尝试写歌。然后我也写了一些歌，《牛背上的小孩》、《匆匆》等。同时也上一些电视台，读书的人看到就会邀我们去唱，消息就慢慢传开了。
李双泽是昙花一现，1976年他就走了。之前他在1974年帮我办了第一次不完整的民歌创作演唱会，那时候帮杨弦发表了《乡愁四韵》，请余光中老师朗诵的。逐渐的，加入的人越来越多，可以唱歌的西餐厅也越来越多，比如“稻草人”、“蓝调”，这时得当时唱民歌蔚为风气。
尹亮：但不久后这些人就逐渐离开了，为什么？
胡德夫：李双泽是因为过早的离开了我们，杨弦是出了《中国民歌第一集》，办了演唱会之后，他从海洋学院研究所毕业去上班了，然后去美国留学，就这样离开了，再见到他就是民歌20年、30年的时候了。
我自己后来就是走到原住民权利运动中去了，很多歌就是在运动中写的，这也是个积累的过程。我本身不会记谱，很多人把词拿到我这里叫我写谱，我不会写，我只会把自己想要唱的东西、感受到的东西在脑子里酝酿成熟后才变成歌。
不懂乐理的创作、弹奏和演唱
尹亮：那您创作歌曲的过程是怎样的？
胡德夫：词有的是看到后发展出来的，要不就是自己写的。比如说《大武山美丽的妈妈》，乡愁很重的那段词是自己写的，这首歌本来是有的，我用小时侯听到的旋律用自己的唱法唱出来。
后来我去练了钢琴，为了把作品做得顺一点，但我弹琴是闭着眼睛的，因为要专注，表现自己脑子里想的情景，弹和唱一气呵成。这种过程在作曲的时候，手会自己走，或许这就是歌产生的过程。我弹琴很自由的，没有固定的指法，这样的声音出来很自然。我有时候走路的时候也会有一些旋律出来，没有别人的影子，没有包袱，这可能就是“自己的歌”吧。
尹亮：那您不懂乐理，怎么把钢琴弹得那么好呢？
胡德夫：是吗？我只是把难的去掉，自己再找其他的方法去弹，我的曲子也不是很复杂，我没什么和弦基础，都是歌跟着手指头走的，所以我弹得比较简单，但也有人后来就问我“干嘛弹得那么复杂？”，其实就是习惯，自己弹到哪里算哪里。
尹亮：刚才说到您在80年代有一段时间深入到少数民族部落生活中去了，那是什么使您再次回来？
胡德夫：去部落是主要想去了解原住民生活的状况，作为一个知识分子，要做原住民权利运动，必须去部落看看才知道是什么样子的。同时，我最喜欢的就是歌，去部落里就有歌，那些歌就是生活、态度，我会跟着老人走，跟他们喝酒，听他们讲歌的故事。
后来跟郭英男老先生相处的几年，他说，歌是什么？是生活，是态度之外，在身体内的东西。原住民喜欢用虚词来唱歌，虽然没有歌词，但真正的歌是通天的，哼出来可能不代表什么具体的意义，但你从这些没有词的歌里可以听到喜怒哀乐。
台湾，娱乐淹没民歌
尹亮：目前台湾民歌的现状是怎样的？
胡德夫：我发现一个很特别的情况，娱乐文化几乎淹没了民歌，民歌很快由“金韵奖”分割到台湾大部分的流行歌市场里，后来就是以量为主了，个人工作室到处是，这让我经常怀疑，到底歌有没有回来？
民歌30年的时候，我跟蔡琴在国父纪念馆里唱，外面大荧幕很多人在看，妈妈带着孩子看着，一边掉着眼泪，那时侯很感动。但回到现实中，歌到底有没有回来呢？每个人心里都会有答案，这不是我们说什么时候回来就什么时候回来，或许经过一代人的翻转，能不能回来也不一定。
尹亮：那您觉得“民歌运动”走过的30年起到了呼声的作用？
胡德夫：我觉得起到了应该起的作用，现在很多人喜欢的各种各样的歌，或许这些不是民歌，但很多都会有民歌的影子在，都有民歌的咏叹在，我想这是最重要的。
唱歌是谋生，歌唱是生活
尹亮：您从来不为了写歌而写歌，也不主张用歌来谋生？
胡德夫：我不会为了写歌而写歌，至于谋生，以前不会，但现在我要这样了(哈哈)。以前我关系还不错，做生意也没问题。在没进入社会运动的时候，我是没有经济压力的，但进入社会运动后，我不能再找这些朋友，找他们就会被查办，只好都断了这些关系。现在再叫我回去去做生意也不太现实了，大家都快退休了，现在当歌手是对的(哈哈)，走出安逸就是创作的源头。
尹亮：但正因此，以前你都过着比较清苦的生活，那是怎样的生活？
胡德夫：是的，那时侯就是靠山野为生，大自然也可以养育你，还可以喝到比矿泉水还好的水(哈哈)。那时在部落中走动，在海边生活，有个容身的地方就可以，有时帮农民干点活，在收获的时候采一点吃，很坦然，没有人与人之间的斗争。可能看来是比较清苦，但我现在理解这就是生活。
尹亮：现在这种状况相比以前的想法内心会不会有点矛盾？
胡德夫：不会啊，生活嘛，走到哪里唱到哪里，不至深渊也有歌！
尹亮：那您对现在年轻的音乐人做音乐的态度怎么看？
胡德夫：我想这是他们在这个时代里，自己决定的生活步调，跟音乐发生关系的时候他们自己的选择。有些人可能是被塑造出来的，但这也是他们自己选择的生活。
尹亮：您的音乐价值观是怎样的？
胡德夫：我觉得还是“唱歌”跟“歌唱”的差别吧，“唱歌”是大家都在干的事情，“歌唱”不一样，它就是生活，生命里的声音，唱出来的不是纸上写的东西，不是对嘴。原住民大量的在“歌唱”，“歌唱”能够语言不能表达的更美的、更确定的东西，甚至放弃歌词，只有几个虚词。
尹亮：现在再回来唱歌是放弃了“运动”吗？
胡德夫：也可以说是再运动的开始，我们说社会运动，其实社会也在运动我们。
《匆匆》带来的改变
尹亮：以前您对出专辑的事情不在乎的，那《匆匆》这张专辑产生的契机是什么？
胡德夫：一方面是制作人熊姐他们知道我还能歌唱，希望我的声音能够在现场让大家听到，同时，我的一些老朋友也希望我继续唱下去，连钢琴都买到我家来了，要我赶快整理自己的东西。熊姐说要我把作品整理好，她来录制，在录制和整理的过程中发现，已经做到了一个CD的事情，所以就出了。以这个由头再把老朋友叫在一起聚聚，也是很高兴的事情。
尹亮：出这张专辑对您的生活产生了什么影响？
胡德夫：比较不宁静，我喜欢安静的生活。
尹亮：有没有觉得这张专辑给您带来了更多的声誉和名望？
胡德夫：它是让更多人听到了我的歌声，至于声誉和名望，这些以前都有了，几个领域加起来的还是有这个名望的，我活到现在也不会去想这些，活到老，唱到老。
尹亮：那您现在的生活状态是怎样的？
胡德夫：也不是说不好，原来我是想静静地在山上，我娶了个很年轻的太太，考虑让孩子们去养他，但现实毕竟是现实，假如能用我的歌唱能养自己的家人，那也不是不好的事情。
为内地民谣发展感到振奋
尹亮：台湾金曲奖、内地华语音乐传媒奖等都给了您充分的肯定，您怎么看这些肯定？
胡德夫：这些肯定只是对我歌手身份的肯定，但在其他事业上，我跟这些都没有缘，不管奖项表达的是什么，总是因为我歌唱了而有。这种场合，有机会让我去弥补以前的遗憾，因为我不可能再通过网络、书本去了解现在的音乐是什么样子的，这对我来说，是了解当下音乐的途径，甚至有时候四代同堂在唱歌，这很有意思。
尹亮：内地很多人喜欢你的歌，您怎么看待自己的音乐与内地的交流？
胡德夫：很诧异，因为专辑还没有在内地发，这就是资讯的发达造成的，用以前的思维是不可思议的，我一个小小的举动能够牵动到内地的朋友，心里还是觉得：该是歌手就要唱。
尹亮：您接下来想做哪些事情呢？
胡德夫：我想有机会累积一些资源、下些决心，把渐渐流逝的语言、语汇、传说，最后变成歌，成为原住民的口传艺术，也希望有共同追求的年轻人跟我一起去做这件事情，把那些快断的脉络承接起来并且延续下去。
尹亮：那您对内地的民谣有什么认识么？有没有什么建议？
胡德夫：我非常的诧异，内地有这么多像万晓利、苏阳这样的歌手，地方性的民谣用现代的手法来表现，这让我很振奋，更加年轻，仿佛看到了年轻的我、年轻的李双泽、年轻的杨弦一样。
