安东宁·德沃夏克(Antonin Dvorak, 1841 - 1904)
捷克作曲家安东宁·德沃夏克与斯美塔那、亚纳切克并称为捷克民族乐派的代表。德沃夏克一生共著有九部交响曲、三部协奏曲以及室内乐、歌剧、合唱、歌曲等大量作品，其中最著名的就是《第九(自新世界)交响曲》和《B小调大提琴协奏曲》。他的创作始终都根植于捷克民族传统，从捷克民间曲调中汲取源源不断的创作灵感，作品既充满朴实无华的民
族色彩，又具有高度的艺术性。
斯拉夫舞曲，作品46号
Slovanic Dances, Op.46
1877年，作曲家勃拉姆斯向当时很有影响音乐出版商西姆洛克举荐德沃夏克，于是西姆洛克委约德沃夏克“以勃拉姆斯匈牙利舞曲的风格，创作两卷钢琴四手联弹形式的波希米亚和摩拉维亚舞曲集”。翌年8月，《斯拉夫舞曲(8首)》第一卷问世，一经出版就引起了轰动，作曲家很快又将其改编成为管弦乐版。德沃夏克从此名声大振，各家的创作约请纷至沓来，西姆罗克也不失时机地请他尽快完成第二卷。但由于当时德沃夏克正在忙于著写其他一些较大的作品，而且对立刻推出8首同题材、同形式的作品能否再获成功没有太大的把握，所以就将这一计划推迟了。直至1886年夏，德沃夏克才创作了《斯拉夫舞曲(8首)》第二卷，并且同样大获成功，并改编成了管弦乐版。
《斯拉夫舞曲》虽取名“舞曲”，但不是用来给舞蹈者伴奏的实用性音乐，而是作曲家采用民间舞蹈音乐形式写的管弦乐。这16首《斯拉夫舞曲》以民风盎然的舞曲神韵、自由变换的节奏律动、质朴美妙的旋律线条和色彩丰富的配器而深受人们的喜爱。
斯拉夫舞曲第一首，急板，C大调，作品46号之1
Slavonic Dance No. 1(Presto in C major), Op.46
“斯拉夫舞曲”的开篇之作, 采用活泼热烈的波希米亚“弗利安特民间舞曲” 的形式。乐曲在简短有力的引子之后，带出了火热的主题。中间部分转为A大调，由长笛奏出明媚的旋律，并引出另一个连绵洒脱的歌唱性主题，仿佛波希米亚大地上劳作的人民抒发出对生命的热爱，不久又重新投入热烈的舞蹈。
斯拉夫舞曲第二首，谐谑的小快板，E小调，作品46号之2
Slavonic Dance No. 2(Allegretto scherzando in e minor), Op.46
此曲与第二组斯拉夫舞曲的第二首可谓是姊妹篇，有着异曲同工之妙：同为E小调，同样采用了“杜姆卡” 形式。“杜姆卡”是流传于乌克兰和波兰的一种速度徐缓、具有抒情和沉思特征的民歌，通常以久远的民间传说或历史事件为咏唱内容，因此又被称作“沉思曲”，德沃夏克的两首E小调斯拉夫舞曲均继承了杜姆卡的这种特性。曲中一再出现的E小调主题又发出忧郁的抒情色彩，G大调的中间部分出现了欢乐的舞蹈主题。最后，“杜姆卡”的忧郁旋律也变得灿烂起来。
斯拉夫舞曲第八首，急板，G小调，作品46号之7
Slavonic Dance No. 7(Presto in g minor), Op.46
《斯拉夫舞曲》第一集的最后一首，同样采用了“弗利安特舞曲”的形式。以具有斯拉夫民族色彩为特色，其中木管乐器奏出的G大调的中段宽广而抒情，与前后部分相应成趣。
歌剧《水仙女》选段
Highlights from Rusalka
月亮颂 Pisen Rusalki O Mesicku (Song to the Moon)
没有感情的水的力量 Necitelna vodni moci
德沃夏克共创作了10部歌剧，《水仙女》是他创作的最出名的一部歌剧。《水仙女》是一个在欧洲广为流传的民间故事，德沃夏克根据捷克著名诗人和戏剧家杰罗斯拉夫·克伐皮尔的剧本，将其创作为一部同名悲剧性的三幕歌剧。该剧于1901年3月31日首演于布拉格民族剧院，演出极其成功，并在之后很长时间内深受欢迎。这部歌剧具有强烈的抒情性，其中水仙女的音乐主题是悲剧性的爱情主题，贯穿于歌剧的始终。
剧中最著名的唱段就是第一幕水仙女所唱的咏叹调《月亮颂》。第一幕中，水仙女在人间爱上了王子，无限眷恋地返回水中。在静静的月夜，水仙女独自唱起这首《月亮颂》。歌曲表现了水仙女对爱情的渴望，是一首旋律优美、动人心弦的歌曲。德沃夏克在这首咏叹调中，并没有刻意表达悲哀的情绪，而是描写了一种深切绵远的感怀。如今这首歌曲已经常被单独拿到音乐会中演唱。
《没有感情的水的力量》出现在歌剧的第三幕，在森林的湖畔，已经被王子所抛弃的水仙女鲁莎卡机无法自己一死了之，也无法回到姐妹那里，绝望地在湖畔唱起了这首歌。
随想谐谑曲，作品66号
Scherzo Capriccioso, Op.66
创作于1883年，全曲为快板节奏，热烈、欢悦，采用自由的回旋曲式。这首谐谑曲在音乐会上很受欢迎，著名指挥家尼基什对这部作品十分喜爱。
贝德日赫·斯美塔那(Bedrich Smetana, 1824 - 1884)
贝德里希·斯美塔那出生于东波希米亚利托米尔什的一个爱好音乐的家庭，19岁时前往布拉格学习音乐。斯美塔那在青年时期，受到捷克复兴运动和民族文化的影响，积极参加了1848年反对奥地利统治、争取自由独立的革命运动。同时，他还致力于民族音乐的教育和振兴，创立并领导了布拉格音乐学校，组织音乐会演出。斯美塔那对起源于波希米亚的波尔卡舞曲，有着十分深厚的感情，在他几乎所有的作品中，波尔卡舞曲的旋律和节奏随处可见。斯美塔那一生共创作了10部歌剧，他是捷克民族乐派的创始人和最主要的代表人物，为捷克民族音乐复兴运动做出了决定性的贡献。1868年，为支持和推动民族歌剧事业的发展，斯美塔那与其它进步人士一起，克服重重困难，筹建布拉格民族剧院，在剧院的奠基仪式上，他曾自豪地宣布：“捷克人的生活是在音乐中”。
歌剧《被出卖的新嫁娘》选段
Highlights from The Bartered Bride
这场多么美妙的爱之梦Och, jaky zal! ... Ten lasky sen
《被出卖的新嫁娘》是斯美塔那最受欢迎的一部歌剧。《被出卖的新嫁娘》于1866年5月30日在布拉格国民剧院上演。因普法战争即将爆发，公众并没有给予首演太多的注意。同年10月，该剧在布拉格用捷克语再度公演，立即受到高度评价和热烈欢迎。这部歌剧不仅标志着斯美塔那的创作进入了成熟期，而且成为捷克民族歌剧的象征，在欧洲歌剧史上都堪称具有着相当高的艺术水平。
歌剧《被出卖的新嫁娘》的脚本是由1848年捷克革命运动领导人之一卡尔·萨平那写作的。歌剧通过农村姑娘玛申卡的恋爱故事，有力地讽刺那些以为金钱万能的庸人，并且告诉人们：只有热爱生活的人，才会战胜一切困难，而得到幸福。这部歌剧是世界歌剧舞台久演不衰的精品，1882年在布拉格举行第100次纪念公演。从首演后的一个世纪之间，该剧上演次数多达2000多次。
《这场多么美妙的爱之梦》是剧中一首著名的女高音咏叹调。剧情发展到第三幕时，女主角玛伦卡以为自己的心上人杰尼卡为了金钱而负心将自己出卖，悲痛难奈地唱出了这段感人至深的咏叹调。
《伏尔塔瓦河》——选自《我的祖国》
Bedrich Smetana: Vltava from Ma Vlast
《伏尔塔瓦河》是斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首交响诗。交响诗套曲《我的祖国》作于1874年至1879年间，共包括《维舍赫拉德》、《伏尔塔瓦河》、《莎尔卡》、《来自波希米亚的森林和田野》、《塔博尔》和《布兰尼克》六首交响诗，歌颂了波希米亚的历史、神话和壮丽的自然景观，是一部充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。
《伏尔塔瓦河》，细致而优美地描绘了这条捷克民族的灵魂之河：源自波希米亚森林的一股清凉一股温暖的两股泉流，波动起伏着，潺潺而来，在晨光下汇合成宽阔的伏尔塔瓦河，时而汹涌，时而蜿蜒地继续流向下游，流经一处处山谷、村庄、牧场……在音乐中，我们最初看到的是在波希米亚南部美丽的乡间，两股泉水汇聚成一股溪流，这是伏尔塔瓦河最初的样子。河水奔流着穿过森林，我们听到了林中狩猎的声音，然后经过了一次以波尔卡节奏展现的乡村婚礼。在间奏曲中，捷克神话中的水中仙女鲁萨尔卡斯在月光下嬉戏。然后溪水聚集着能量，奔腾咆哮着穿过布拉格上游的圣约翰湍滩。当河水流过维舍赫拉德，进入这座城市时这一乐章的高潮出现——在这一刻第一部交响诗《维舍赫拉德》开场部分的音乐主题凯旋般地又出现在音乐中——然后河水继续奔流，到达布拉格北部与易北河的交汇处。乐曲中那个6/8节奏的极富涌动感的“伏尔塔瓦旋律”，欢爽而又安详，如今已是捷克曲调的象征了。
莱奥什·亚纳切克(Leos Janacek,1854 - 1928)
狡猾的小狐狸(组曲)
Cunning Little Vixen Suite
捷克作曲家亚纳切克于1881年开始担任捷克爱乐乐团的指挥。亚纳切克属于“大器晚成”类型的作曲家。亚纳切克的创作以短小旋律的短句组织和发展为特点，节奏非常有力。他常以俄罗斯文学作为音乐创作的素材，并认为民歌是创作的主要源泉。此外亚纳切克还创作了很多交响曲、室内乐、合唱曲和弥撒曲等，其后期的作品有些倾向于印象派。亚纳切克的歌剧为他赢得了很高的声誉，他一生共创作有12部歌剧，最著名的有《耶奴发》、《卡佳·卡巴诺娃》、《狡猾的小狐狸》和《死之屋》。
三幕九场童话歌剧《狡猾的小狐狸》创作于1921年至1923年间，作曲家根据杰斯诺夫利德克的小说《狐狸比斯特洛斯卡》撰写脚本并作曲，1924年11月6日在布鲁诺首演。此剧取自捷克的民间传说，剧中的动物与人类平等地扮演各自的角色，并且与人有了交流，从一只小狐狸眼中可以看到人类的感情世界，从音乐的角度又可以发现动物的语汇。亚纳切克让这部歌剧不再只是单纯的童话寓言，而是赋予了更多人性的寓意，并表现出69岁的作曲家眼中的世间百态。本场演出的是从该歌剧中节选出来的同名组曲。
约瑟夫·米斯里维切克(Josef Myslivecek, 1737～1781)
Concertante aria in E flat for Soprano and Horn
为女高音和圆号所作的降E大调双协奏曲
约瑟夫·米斯利维塞克1737年3月9日生于布拉格，就学于威尼斯，在意大利成名后定居罗马。他是波希米亚最顶尖的作曲家之一，莫扎特对他的钢琴奏鸣曲颇为赞赏。从年龄上看，米斯利维塞克是比莫扎特早一代的作曲家，他一生著有27部歌剧、4部清唱剧和各类器乐作品，其作品大都清新而有活力，最著名的是《C大调小提琴协奏曲》。这部为女高音和圆号而作的《降E大调双协奏曲》无论是在音乐会还是唱片中都是较少能够听到的曲目，此次演出也是该作品在中国的首演。
