奥运演出季“之最”：

　　最浪漫的舞台——《蝴蝶夫人》：为表现普契尼笔下人物“巧巧桑”的美好天真，国家一级舞美设计师戴延年在大剧院舞台上设计出浪漫唯美、意境深远的舞台背景，泼墨诗意、浪漫的写意风格。月光下开满樱花的山坡，散布着的纱灯，落满蝴蝶的纱扇都充分运用，营造出唯美、浪漫的氛围。

　　最令人洒泪的一场演出——《卖花姑娘》：十年前，一部《卖花姑娘》曾感动得无数观众泪流满面，十年之后，这部歌剧在国家大剧院再次上演，其催人泪下的风格依然未变。发布会时，团长就说：“我听说中国人的衣服都有很多小兜，请每个兜都装块手绢吧！”而在演出中，主人公花妮、顺姬的悲惨命运再次引得无数现场观众泪水涟涟，唏嘘不已。

　　最奇妙的组合——“国王歌手六人组”： 6月21日、22日近四千北京观众亲身感受了一场来自“国王歌手六人组”的无以伦比的超级“人声秀”。当晚，一曲《懒骨头》唱到最后一个音符的时候，六人一齐歪歪倒下作入睡状，引来全场爆笑；音乐剧《猫》的经典主题曲“Memory”(回忆)，带领乐迷进入了一次激动人心的怀旧之旅。他们的返场曲——用中文演唱《在那遥远的地方》和《茉莉花》，更为观众带来更多惊喜。

　　最庞大的演出阵容——开罗歌剧院歌剧《阿依达》：奥运演出季中，开罗歌剧院携威尔第经典歌剧《阿依达》重磅登场。这部歌剧刷新了大剧院出演人数最多的一项记录。尤其凯旋一幕中，有近500人的庞大阵容参与演出，再现了古埃及时代波澜壮阔的史诗画面。同时，剧中香艳的公主寝宫，威风凛凛的太阳战车和高大的方尖圣杯都带给观众最为纯粹的埃及文化体验。

　　最难忘的“告别”——《阿班•贝尔格四重奏》：这是他们37年舞台生涯的绝奏。京城观众幸运的见证了这一伟大弦乐四重奏组合的绝响瞬间。全场观众起立，掌声不断，欢呼不断，有泪水，有遗憾，有不舍。阿班•贝尔格四重奏更是三次返场，并当即加演了一首贝多芬的作品作为对京城观众的回报，也似乎是想在舞台上留下得久一点，再久一点，永远记住伴随他们一生的音乐舞台。

　　最“马拉松”的演出话剧——《天朝1900》：国家话剧院的话剧《天朝1900》在国家大剧院连演18场，创下了奥运演出季中的“马拉松式” 的演出记录。而演员的精湛表演，269套服装，400多件道具更是在舞台上还原出1900年的历史风尘。百年前老北京的众生百态被悉数搬上了舞台，形形色色的天朝子民们在舞台上演绎着他们的老北京生活。

　　赢得尖叫和欢呼最多的舞蹈家——塔玛拉•罗霍：来自英皇的舞蹈家塔玛拉•罗霍无疑是在奥运演出季中获得欢呼与掌声最多的舞者。《堂吉诃德双人舞》的表演中，她竟然在一个舞蹈片段中一连创造了两项世界记录：单脚足尖站立纹丝不动长达二十余秒，宛如雕像一般；随后又在原本为32个挥鞭转而设定的音乐中完成了连续多达42圈的旋转，令观众瞠目结舌，掌声和欢呼声如雷鸣一般，甚至盖过了乐队的演奏！

　　最美丽的小提琴女神——穆特：在5.12地震灾害发生两周后，小提琴女神穆特化身爱神，降临中国，用音乐为地震灾区的母亲和孩子们祈福。音乐会上她特别加演了一曲巴赫《G弦上的咏叹调》，乐曲以低沉缓慢的旋律表达隐忍的伤感，而小提琴在高潮部分如歌的诉唱，又带给人无尽的希望。

　　最振奋人心的演出——四川交响乐团《重建家园》：2008年5月23日，来自地震重灾区的四川交响乐团在国家大剧院举办了一场特别的音乐会。音乐会的观众们没有像往常一样安静的坐在音乐厅里等候乐团上场演奏，而是早早就来到了国家大剧院的北入口，有序的等候在北水下廊道两侧，集体将四川交响乐团迎进了音乐厅。音乐会上一曲曲鼓舞人心的曲子突显了四川人民不畏灾难勇气和决心。在音乐会结束时，全场观众的心尤未平静，在乐团激昂的伴奏旋律中，全体观众起立高歌《歌唱祖国》，并不约而同的拍起手来，共同表达了“众志成城、重建家园”的信心。

　　“失而复得”的唱段——京剧《逍遥津》、《打金砖》：北新剧团带来的京剧《逍遥津》和《打金砖》，是传承于解放前、甚至清末的古老唱段。《逍遥津》本是一出高派名剧，但李宝春演出的版本却并不是高派的路数，而是按照著名京剧艺术家、其祖父李桂春先生当年的演法演出。由于李桂春先生的版本没有任何声像资料传世，所以，这次是观众的一次“溯古”体验。京剧《打金砖》中，李宝春同时也恢复了当年其父李少春从余叔岩学习但从未演过的“绝迹”唱段，使“古董”唱段再次焕发生机。

　　“梅花”最多的节目——“梅花赋”：“梅花赋”将全国29位梅花奖得主齐集一堂，堪称中国戏剧界梅花奖获得者的一次“集体总动员”。整台节目中，历届梅花奖获得者联袂献艺：戏曲、话剧、歌剧、舞蹈四种艺术形式巧妙组合、一同呈现；仅传统戏曲中，就有京、昆、越、沪及河北梆子五大剧种。

　　行当最全、最热闹的武戏——北京京剧院《龙潭鲍骆》：这是一个热闹、火爆的大型武戏。行当齐全、对打激烈、情节曲折是这出全行武戏的最大特点。武生、武净、武旦、武丑一起，从头到尾都是连场开打，热闹非凡；七十二般武艺尽出，加上满台翻、腾、跌、扑，使现场观众目不暇接、大饱眼福。

　　最为凄美的剧目——越剧《梁山伯与祝英台》：相同的故事，不同的演绎，浙江小百花越剧团新版越剧《梁山伯与祝英台》，两年之内三度进京、两次献演国家大剧院。扇子的意象贯穿全剧，为全剧增加了无限诗意与意境。结尾处，“化蝶无蝶”，以两把扇子的意向代表蝴蝶，伴随着漫天飘落的花瓣，营造出凄美故事的高潮，使得无数现场观众为之心碎落泪。