奥运演出季“第一次”：

　　古典吉他第一次走进大剧院：罗梅罗古典吉他家族的到来，是古典吉他第一次走进国家大剧院，也是这支“吉他梦之队”第一次以家族形式踏足中国。首次在北京庆祝家族50周岁的生日，四位演奏家异常兴奋，他们对北京文化表现出一种“相见恨晚”的向往和迷恋，不仅参观了向往已久的奥林匹克公园，到秀水过了一把购物瘾，还特地安排了故宫、天坛一日游，体验了一把中国悠久文化的独特魅力。

　　与艺术院校的第一次深度合作：奥运演出季间推出的普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》由国家大剧院、中央音乐学院联合制作。在歌剧界享有盛誉的著名表演艺术家郭淑珍教授亲自监制，中央音乐学院管弦乐团和中央音乐学院声乐歌剧系合唱团在演出中担任演奏和合唱，同时邀请国外优秀艺术家与中央音乐学院优秀教师及学生同台出演。国家大剧院希望通过这样一台由世界著名歌唱家和我国优秀青年歌唱家联袂演出的作品，向世界展示中国歌剧创作的非凡实力，并将更多本土的优秀青年歌唱家推向世界舞台。

　　第一次少年艺术家的音乐狂欢：青少年“像初升的太阳”一样象征国家的未来，代表着民族的希望。“为中国喝彩”音乐会是是大剧院特别策划的一场音乐盛典，更是大剧院第一次聚焦少年艺术家，邀请孩子担纲音乐会的主角，这同样也是大剧院致力培养未来艺术人才的有益实践。

　　艺术家制作手模的第一次留念：提到手模制作，大家会立刻联想到“好莱坞”、“奥斯卡”， 电影艺术家们将手印按在印泥上凝固成一件工艺品，为其艺术生涯留下永远的印迹。国家大剧院为了纪念阿班•贝尔格四重奏的绝响演出，特别安排为他们制作手模，永远的记住了这一历史时刻。此后，“手模制作仪式”成为大剧院纪念艺术家到访的一种特别形式。在之后的“中国钢琴之夜”庆功酒会上，也曾为十位钢琴家制作过手模。

　　大剧院舞台上的第一次任命仪式：奥运演出季中，在舞台上留下动情泪水的演员有很多，然而最特别的一位要算是中国籍演员姚伟。从8月9日演出结束后的这个晚上开始，她正式成为丹麦皇家芭蕾舞团的首席演员。仪式开始之前姚伟全不知情，当听到自己名字的时候她激动万分，连连向观众行礼，直到大幕合拢心情依旧难以平复。据悉，这是舞团首次在哥本哈根古剧场之外的地方进行任命仪式，在中国的国家级剧场授予中国籍演员如此殊荣，意义非凡。这也是国家大剧院开幕以来首次迎来如此特殊的仪式。

　　“首尔之春”室内乐节第一次移师中国：7月3、4日，第三届韩国“首尔之春”室内乐音乐节启动了它的首次中国之行，从韩国首尔“移师”中国国家大剧院，完成一次从首尔到北京的“文化快递”。 13位世界顶尖音乐家从世界各地奔赴国家大剧院，与北京观众共同度过了一场首尔之春浪漫之旅。多种不同乐器间的奇妙组合，两天完全没有重复的十首演出曲目，向中国观众集中展示了室内乐的多重魅力。

　　川剧、黄梅戏等地方戏首次走进大剧院——《金子》、《美人蕉》：著名川剧表演艺术家、被誉为“川剧声腔女状元”的沈铁梅带来其主演的精品力作《金子》。这部川剧不仅有变脸、藏刀、踢袍等许多蜀地绝活，而且唱腔好听、故事好看。这是川剧这个古老剧种第一次走进国家大剧院。而著名话剧导演王延松的戏曲“处女作”《美人蕉》，也是 “初次亮相” 国家大剧院的黄梅戏。被誉为“黄梅皇后”、“黄梅戏五朵金花之一”的韩再芬独挑大梁，饰演女主角“美人蕉”。弱化的叙事、抽象的情节、寓言般的故事，使得《美人蕉》呈现出一种独特的诗化的气质。。

　　“传奇巅峰”之作首次完整版本进大剧院——昆曲《1699•桃花扇》：1699年是孔尚任的昆曲名剧《桃花扇》传奇脱稿的时间，无论是以前的欧阳予倩的话剧，还是梅阡导演的电影都是把原剧的爱情和爱国之情放在一起表现。导演田沁鑫表示，由于这出戏文武同台、人物众多、场景宏大，从抗战到2006年，一直没有人把它完整搬上舞台。此次恢复原剧本演出、回复昆曲的精神，也是对昆曲的一种尊重。

　　国家大剧院院方领导表示，通过奥运演出季的进一步历练，国家大剧院已经初步摸索出了一套颇具特色的运营管理模式、并确立了未来的发展方向。今后，国家大剧院在主打大体量、高水准表演艺术的同时，将致力于推广全方位的艺术教育、探索积极活跃的艺术生产、构筑多元化的中外艺术交流平台、拓展文化创意产业的新方向，力争将国家大剧院打造成为品位高雅、亲近大众的公共艺术殿堂。院方强调，国家大剧院不是单纯意义上的剧场，更不是一般的演出公司，未来的大剧院将作为一个融合艺术表演、艺术生产、艺术教育与艺术交流等多种社会功能于一体的艺术文化机构，最大程度发挥剧院产业与城市文化之间的互动关系。

　　据悉，继奥运演出季之后，为期三个多月的2008 秋季演出季也将紧锣密鼓的展开。期间，秋季音乐会、北京国际戏剧舞蹈季、纪念改革开放三十周年全国现实主义题材优秀剧目展演等一系列精品项目将再度让人们的目光聚焦水上明珠、聚焦国家大剧院。