新浪娱乐讯 第51界格莱美大奖各奖项提名已于今晨揭晓，这个象征着国际流行音乐最高荣誉的大奖的每次举动都能引起各大权威媒体的关注，今年也不例外。今年备受好评的酷玩和李尔·韦恩也都凭借自己叫好叫座的专辑和当年优异表现赢得了组委会的青睐，双双赢得了年度最佳专辑提名。在全部十多项提名里，酷玩一举赢得了七项提名，而李尔·韦恩也赢得了八项，从目前的提名看来，这一届的格莱美大奖这两者都将是最大赢家。刚刚在欧洲MTV大奖上意外折戟的酷玩依然公正的赢得了格莱美的厚爱，而在欧洲MTV大奖上光芒四射的德国乐队Tokio Hotel(听歌)则根本没有进入组委会的法眼。每次格莱美大奖虽奖项众多，但最受关注的奖项都是年度最佳专辑，最佳制作，最佳新人和男女歌手、乐队等几项大奖，所以这几个奖项自然成为了最首争议的热点话题，稍有不慎就会在众目睽睽之中被骂得狗血淋头。格莱美不是一个偏向于摇滚乐的奖项，在很大程度上组委会的评审角度与英国水星奖存在很大的差别，格莱美对市场的把控和受众群的量化考虑会做得更为主流。依照格莱美的一贯评审，这次的几项大奖提名基本上实至名归，并没有出现黑马，以李尔·韦恩为代表的嘻哈音乐正在做着一场伟大的音乐复辟。

　　今年在各大奖项上都有所斩获的美国路易斯安那说唱歌手李尔·韦恩成为了本届的领跑者，势如破竹般的夺下了8项提名，无论其最后是否能如愿捧回这八项大奖，在今年的嘻哈乐界，李尔·韦恩无疑将是最有说服力最具霸气的歌手，嘻哈音乐在近几年已经呈现迅猛抬头之势，凯伊·韦斯特的走红让主流之外的嘻哈艺人和厂牌看到了新的卖点，也让阔腿裤再次成为了欧美地区新的流行服饰，当年的匪帮领袖50 Cent(Leona Lewis(听歌) target=_blank > 听歌 blog)有点力不从心，在主流的舞台上硬是要展开架势和凯伊·韦斯特叫板抬杠，最后不得不自吞其辱。李尔·韦恩没有凯伊那么多的讨巧噱头，又比50 Cent少了很多的匪气，正好满足了当下对嘻哈音乐热衷的人的喜好，加上精良的唱片制作，环球摩城唱片对这张唱片的推广也功不可没。在年度最佳专辑提名里，酷玩和收音头的入选已经不再是讨论热点，今年各大奖项上两者的新专辑都已经是夺奖常客，如果从流行度上考虑，酷玩应该是略胜一筹，收音头的路子要比酷玩偏得不少，至少在中国，酷玩的传唱度是要比收音头多出不少的，如果收音头没有采用乐迷自行定价的方式提供下载，这张专辑的价值可能不会被人当做今天的经典一样供奉，这样的革命式举动也被部分媒体当成了一种剑走偏锋的噱头。提名里同样还有一位黑人R&B说唱歌手，Ne-Yo(听歌)的入选也基本上没有争议，专辑上市的第一周在美国市场就能拿到接近30万的销量，对于一个出道仅仅三年的歌手而言，这样的成绩已经足够出彩。齐柏林飞船的主唱罗伯特·普朗特和女歌手艾利森·克劳斯的跨界合作唱片《Raising Sound》，用滚石的评价就是后齐柏林时代在撒哈拉沙漠的一次根源探索，它的入选同样名副其实。最佳流行专辑也同样充满悬念，如果从辈分上说，Leona Lewis的选秀身份可能会有些尴尬，但是她专辑内的歌曲《Bleeding Love》在超过7个英语国家的单曲榜单上都曾入选Top30，并且都曾有过逗留数周的记录，所以辈分之说也变得没有根据。雪莉·克劳，达菲，詹姆斯·泰勒，老鹰的各自专辑无论从流行度还是销量上，都配得上年度最佳流行专辑的称号，老鹰和泰勒的专辑都属醇香型的唱片，而雪莉·克劳的演唱会上座率也属出众一类，可见其流行度之高。

　　年度最佳制作，这个奖项在考虑歌曲的流行度基础上，更多的考量专辑的录音效果和质量。先来看看利昂娜·刘易斯的单曲《Bleeding Love》制作人Ryan Tedder曾获得过格莱美提名的创作人和制作人，曾参与了凯莉·克拉克森，惠特尼·休斯顿，蕾哈娜，碧昂斯(听歌)等大腕的专辑制作，畅销单曲《Apologize》的创作人，由他制作的《Bleeding Love》对于利昂娜·刘易斯这样一位流行歌手就再合适不过了。其他几首作品也都在录音方面表现出了很好的计议，Adele(听歌)的灵魂乐唱腔被制作人发挥到极致，酷玩和罗伯特·普朗特的单曲就更不必多谈了，两者在今年的专辑里，对录音效果十分考究，尤其是后者，制作人Burnett的挑剔严格已经是出了名的，另外跨界专辑对录音质量的要求要比一般的专辑要严格很多。M.I.A的代表作《Paper Planes》则是一首窜改朋克乐队冲撞1982年的经典曲目后的佳作。

　　今年提名的最佳单曲，在中国的音乐圈里也得到了乐迷的首肯，比如酷玩的《Viva La Vida》，凯伊的《American Boy》还有Jason Mraz(听歌)的《I’m Yours》，这些都曾被很多人传唱，甚至被很多DJ当做北京音乐播放，以及刚刚提到的Adele的《Chasing Pavement(听歌)s》，除了在国外各大榜单上入选过高位，还有着大量的受众群，格莱美这样的评定也是情理之中，很客观。

　　Adele和达菲在人气上几乎压倒性的占据了年度最佳新人的其他三位艺人，就算是今年开始走上正轨的乔纳森兄弟乐队。这个奖项确实有些阴盛阳衰，看看这个提名，两大夺冠呼声最高的艺人均是年轻女性，甚至我们还可以用女孩来形容这两位初出茅庐的人气王，除此之外，两人在演唱风格上也采用了灵魂乐这样的根源性很强的音乐风格，但在气质上Adele明显要比达菲低调，达菲在环球的运作下已经有了小天后的架势。

　　最佳男女歌手表现从提名名单看，显得非常具有可听性，同时也是悬念重重。在女歌手的表单中，除了Sara Bareilles(听歌)对于中国听众可能比较陌生外，其余的入选歌手及各自歌曲都非常熟悉，但其实Sara Bareilles在美国有“小Fiona Apple(听歌)”的称号，钢琴创作功力非同一般，同样具备角逐奖项的实力。男歌手方面，几乎就是老炮的天下，保罗·麦卡特尼(听歌)，詹姆斯·泰勒，摇滚小子，约翰·梅尔等实力派都成了今年的大奖有力竞争者，提名到这个份上，已经无所谓获奖者为谁，这个表单已经赏心悦目。对于摇滚乐爱好者，可能更多的会关注这届大奖中的最佳乐队表现奖，这是一个综合和老中青三代乐队，并且适合不同年龄段歌迷口味的提名名单。有已经被很多新一代歌迷所忘记的老鹰，有中生代歌迷酷爱的酷玩和Maroon 5(听歌)，还有另类音乐爱好者推崇的Gnarls Barkley(听歌)，还有柔情的One Republic，当然格莱美或许并没有考虑各年龄段的歌迷，只是在提名出来后发现这个提名会如此有意思。还有一个令人期待的奖项恐怕就是最佳流行合作奖了。除了上述提到的罗伯特·普朗特与克劳斯跨界合作的《Raising Sand》被专家看好外，虽然跨界幅度上并无《Raising Sand》所表现的如此宽阔，其他几个提名也非常亮眼。 (朱尔摩斯/文)