欧洋：不是，我觉得真让我对电子音乐感兴趣可能是88号的俱乐部。就是88号的俱乐部，当时经常去参加，还有最早你们做的这些party，主要是小翁，小翁给我铺了一条特别长的路，走不完的路。

　　张有待：说一下，其实欧洋并不是第一个改做DJ的乐手，而且也不是最成功的。最成功的转型是小翁，他是红烧肉的吉他手，第一个放下吉他拿起，前辈，你接着说。

　　欧洋：对，就是从那以后，就接触了DJ很多这种音乐，有一段我觉得是痴迷状态，后面以至于后来还去英国学了半年，去是去了，因为这个影响，后来回到愚公移山做一些演出，同时做一些电子音乐的活动，我觉得这些东西是应该进行推广的，跟早期国外流行音乐进来一样，你听得多你喜欢，你希望别的人也知道这些东西，所以当时愚公移山也做了很多像这种电子音乐的活动。

　　张有待：因为现在跟十年前不一样了，而且像你在愚公移山做了很多，除了有乐队演出，也有很多电子音乐活动。从你的角度，经营这样场所的经营者，你看到现在来参加这样活动的这些观众和你当年去88号俱乐部的时候这些人群有变化吗？

　　欧洋：总的来说，没有太大变化，其实都是为了玩。

　　张有待：我指的意思就是说，是不是有很多新人新面孔？

　　欧洋：对，一直在有。但是年轻的人更多一些，怎么说呢，还有就是来玩的目的可能也不是特别一样，当初可能更觉得注重于DJ，现在可能更注重于是玩的环境，还有这个活动给他带来的一晚上的感受吧。

　　张有待：从你的观察来看，来玩的年轻人构成的比例大部分，比方说是学生多还是已经工作的？

　　欧洋：我觉得学生还是占很少一部分，更多的都是已经有工作的，或者是跟音乐圈比较接近的一些工作的人多一些。

　　张有待：你下面还是准备继续做DJ还是准备做贝斯手？

　　欧洋：都得做，都没走到头。

　　张有待：下面请我们今天最帅的宋宁，他是在，我们说也是很小的时候就看他参加我们的活动一直到现在，一直做了模特，在娱乐圈里面也做的非常成功。我想了解一下，因为你周围接触的每天去参加什么时尚发布会，什么模特走秀，你认识很多都是模特圈和时尚圈的人，你认识的朋友们，他们喜欢听什么样的音乐，或者从电子音乐里面能够找到什么符合你的职业特性的东西？

　　宋宁：我想先把人物关系交代一下，一开始我也是早期朋克之一，那个时候玩朋克。

　　张有待：朋克转时尚。

　　宋宁：那个时候是跟王老师一块儿混，后来有一次王老师跟我，说你听听这个，听听这个音乐，我听完之后听腻了，我说我不听D曲，王老师说这不是D曲，这叫电子乐，正好就赶上，那个时候玩朋克玩的也没什么意思，这个时代心态随之改变，玩玩电子乐，那个时候认识黄觉，后来跟欧洋，他是我的DJ师傅，我跟他学DJ，但是纯是爱好不是专业。然后这么多年就一直听电子乐，我觉得跟之前的摇滚乐的区别是，那个时候就是非常主观，很主观一路把自己的东西发出去，但是听电子乐，觉得它有很多理性的东西是在里面，你可以听进去，是跟着它走的，然后像你刚才那个问题，像模特走秀，一般走台会用电子乐，电子成分比较多的音乐，我觉得仅限于这个吧，就是在走秀的时候会用到这种音乐。

　　张有待：电子音乐一直被认为是最时尚，最先锋的音乐，是因为它接受的人群是年轻的人群，而且很少有一种音乐，比方说摇滚乐，也只能是一个乐队，比方说像一年里面只有一次巡演，电子音乐是每天晚上都会在俱乐部里面聚集，差不多一个俱乐部里面有几百人几千人，同时在巨大的音响前面听，所以音乐每天都在变化，而且很多作为比方说是设计师，很多包括摄影师，还有模特，都是从音乐里面互相得到灵感，比方说某一种音乐，他穿的衣服或者是他喜欢的服饰都是跟这个音乐有关系的。

　　宋宁：对，没错，因为衣服本身就是一直要出新，出新的东西，但是每次配上它的音乐恰恰就是电音，因为电音可能没法特别完整代表一个时代，就是在每一个有代表性的这些音乐时代，它都穿插进去，都有它的立足之地。

　　翁嗡：其实从电子音乐制作，我们现在听的电子音乐里面有摇滚和其他，他们把很多电子音乐利用现在新的电子技术，比如电脑，把这些所有的素材，利用电子音乐的形式重新去融合到一起，这种方式可以说能带给很多人特别与众不同的一种感觉，你表面听是一种没有历史感的，其实我觉得电子音乐里面有历史，也有它的哲学，也有它的理性，所以刚才宋宁说的关于音乐感觉，我觉得特别对，实际上电子音乐对理解来说，有时候比摇滚音乐更难理解，因为摇滚音乐有歌词，可以看很多东西，我们论坛里面有一个人留言说，一晚上这帮DJ低着头放音乐，一点表演都没有，没什么意思，这有很大的误区，什么叫表演，什么叫音乐。就像我放音乐我也是不太能噪的人，但是我完全能够从声音投入到音乐里面的，这个过程大家怎么听它，怎么体验它，我觉得刚才宋宁谈的这个过程，大家应该找一个过程，比如它有一定的历史，文化背景和时代的关系，其实是能表达的很清楚的。

　　张有待：我觉得还有很多对于DJ的误解，就我认识的在国内的这些DJ，除了像小翁，和小翁组织里面的DJ，大部分人在社会上认为DJ都是那些在迪士高，舞厅里面干活的小孩，而且在迪士高做工作的小孩，基本上都是外地的，因为上学不好好上学，没有毕业，找一个师傅拿DJ当手艺，学完以后基本没有什么文化，就干活、吃饭，所以我觉得这个是给DJ有一个特别大的，尤其在中国这样一个，本来是很注无论新生事物还是传统的，应该注重这种文化。而且DJ本身是一个很，像我们都很尊重作为DJ这个行业，虽然我不是做DJ，但是我更尊重这个行业本身，因为它是有创造力在里面，而且很多摇滚乐手其实对DJ也有误解，认为DJ是放别人的音乐，不是你的音乐，但是DJ在整个操作过程当中有很多创造性，还有很多对于音乐的理解，尤其还有很多DJ人都除了放音乐以外，也进入到制作音乐的领域当中，像小翁他们也都在尝试，而且国内像他们组织里面，有很多DJ已经出了自己的单曲，我觉得也是中国电子音乐迈出很大一步。下面我们介绍的这位也是身兼很多领域，大家知道的主要是在影视。

　　黄觉：我是来，我这次是代表消费者。

　　张有待：要投诉是吗，315，投诉一下。

　　黄觉：作为常年的蹦迪爱好者，所以我觉得我是代表消费者，屡次想当DJ没当成，当年欧洋去英国，我觉得是我撺掇的，后来他去了，我变成演员没去成，没当成一个DJ。但是我特别喜欢听，我可以这么说，我人生当中很多个被感动的时刻，都是在听电子音乐的一些现场带给我的，但是往往这些活动都是在比如说国外，或者最近的也就泰国或者是欧洲什么，这个成本太高了，对于作为一个消费者来说不大划算，所以现在第一次有了这么一个活动，我觉得对我们十分有意义。

　　张有待：刚才我们在这里面，除了王迪老师以外，比方说欧洋，贝斯手，宋宁，现在是时尚模特，然后演员，他们都自己喜欢电子音乐，同时他们有一个共同点，都尝试去做DJ，爱好，动手，我觉得这个也是一个很有意思的现象。比方说如果在二十年前，我们说在国外，在欧洲，人人都可以弹吉他，年轻人都可以组乐队，来上学的时候有自己的乐队，这样才会有现在的音乐这么蓬勃，是因为有这些群众的基础，之后人人都是DJ，比方说有一个特别有意思的就是，每个人在自己的或者是厨房里，或者卧室里面，都有一个电脑可以做音乐。

　　翁嗡：特早的时候，黄觉我听过他做的音乐，可能几年前那个时候。

　　黄觉：十年前。

　　翁嗡：他那个时候是疯狂爱好者。

　　张有待：有一个303是吧，808。

　　黄觉：其实我觉得电子音乐跟好多其他艺术门类是一样的，因为有了电脑的出现，所以让比如说我特别喜欢，我热情达到想自己去做的时候，但是我不懂乐器，但是电脑有些硬件可以让我去实现我这个梦想，去动手去做，这也是特别大的一个飞跃。

　　张有待：我记得2000年是在英国一个大学里面，住在我宿舍旁边的是大学里面的一个看门的，有一天，星期六星期天的时候，他把他房门打开，他有很多唱片自己听DJ，他说哪天你也过来玩玩，我说你也是DJ，他说我业余特别想当一个DJ，其实你旁边你的邻居都是DJ，会很有意思。

　　宋宁：他说十年前他做音乐的时候，我也听过，他说宋宁你过来给我配一段人生，他把那个音乐放开，我忘了当时词是什么了，反正就往里加了一段人生，后来也不了了之了。所以我挺惋惜的。

　　张有待：虎子算新生代的了，而且做电子音乐会有很多他对于电子音乐的理解，没有前辈那么多指引和障碍，也少了很多障碍，可能更直接一些，虎子讲讲在你的领域里面。

　　黄觉：我先插一句，他十年前也去过我家，听过我的音乐。

　　张有待：都是你的听众。

　　黄觉：对，之后我就没再做了，他自己也在做音乐，可能就两年前，三年前的什么音乐界，在小舞台上面，他跟另外一个搭档在做，一下就把我听傻了，我就觉得自己特别失败，同时在热爱一个东西，然后我放弃了。

　　张有待：还是坚持做演员了。

　　黄觉：对，但是他做的音乐真的把我感动了，我一直等在台边上，等他结束跟他热情的握手。

　　张有待：虎子，你怎么在电子音乐里面找到他说的这种感动和热情的？

　　虎子：其实我也是十几年前做摇滚音乐，为什么会换电子音乐，因为我觉得有一台电脑这很关键，有一台电脑我觉得自己，我自己对着电脑可以完成很多的事情。那么这个就是我当初对电子音乐的认识。其实我觉得电子音乐我能实现电子音乐，每一个时期都不一样，因为音乐对我来讲像一件衣服一样，我觉得我可以随时脱下来这件衣服，可以随时穿上，经过这么多年，我一直在做不一样的风格的转变，到现在我觉得其实电子音乐对我来讲，以前的时候我觉得我喜欢电子音乐的类型，看到一些新的现在一些国际上的乐队，我觉得是一种新的音乐诞生了，这样的音乐感染了我，不是一个电子音乐，或者一个摇滚乐，我觉得它是混血，这样的音乐会感染我，电子音乐的特性和摇滚音乐的特性，我觉得这种音乐我想做这样的音乐，因为我觉得它是这个时代的产物，所以说我做音乐，我希望是跟着一个时代有关系的音乐。

　　张有待：坐在虎子旁边的是尹亮，我们一起去看了演出，在你工作的范围里面，介绍电子音乐的份量有多大？

　　尹亮：目前来说，可能熟悉我们的朋友都知道，新浪有好几个摇滚青年，以前都是热爱摇滚音乐过来的，但实话实说，目前来说，从目前国内音乐产品也好，包括电子音乐的产量也好，还是偏小，其实跟摇滚音乐比还是要小，所以目前来说这个量应该不太大，但是我们每年都会关注一些大型的音乐的活动，包括国外的电子类，包括国内的，断断续续都会有一些电子音乐的活动，但是作为一个媒体的身份，我们还是一直在关注，也真的是希望能够会有更多的人喜欢。包括这次跟音乐节的合作，对我们来说也是一个新的挑战，之前我们一直在关注摇滚音乐会多一点，从最早02年的雪山，从中国有音乐节开始的时候新浪一直在做，从我们来说，确实希望之后能够对电子音乐有更多的关注，也希望各位老师能够跟我们一起努力吧。

　　张有待：从你的媒体角度来看，确实现在整个大众对于电子音乐的了解不多，你觉得是因为大众的兴趣不大，还是因为他们了解不够？还是因为我们的活动不够丰富，还是因为我们的产品不够？

　　尹亮：我觉得各方面都有，但可能更深的一点是电子音乐它可能比摇滚音乐更要到现场去感受的一点，刚才各位讲到也是一样，摇滚音乐可能你没有办法过多在家听唱片去感受摇滚音乐，可能很多时候你要出去在现场去感受它。

　　张有待：比方说像电子音乐，虽然在整个，因为其实音乐还是跟生活状态有关系，比方说现在听摇滚音乐，可能都是年龄偏小的一些受众群，然后听电子音乐，其实带来是很多比较前卫的一些概念在里面，不光是一种音乐，更多是一种生活方式。其实我觉得如果你不会使用电脑，可能很少接触电子音乐，如果你不会收发E-mail，可能对电子音乐根本不会有兴趣。而且现在年轻人对于电脑上网，对于信息的这种，得到信息也非常方便，你觉得我们中国的年轻一代，尤其是在网上的这一代网民，他们真正的生活状态，他们这种生活方式，是不是真正达到了现在都是3.0这样的概念在这，是不是能够进入到这种新的超时代的生活状态？

　　尹亮：我觉得现在的年轻人说接受新事物的能力，我觉得肯定是不可否定的，他们都特别愿意去接受新鲜的事物，包括互联网的发展也是一样。大家现在根本完全不满足新浪以前的角色，提供新闻给你，现在不可以的，包括音乐，我自己的经历是，比方我去年去的，阵容非常一般，但是我觉得给我留下最深印象的就是他们是最绚的，我相信在现场所有十几万的观众也会觉得去年音乐节最好的表现，那个视觉包括音乐的感觉，是颠覆了之前所有演出的嘉宾，表演摇滚乐，那样的乐队在那，听完他们之后你再去听别人表演，会完全冲击力，包括你对音乐的认识的革新，所以我觉得真的是，我也是非常希望我们的网友，也能够多多去接触电子音乐，包括我自己自身，我觉得给我印象最愉快的一次国内的一个青年，就是05年的那一次，虽然他可能不是纯正的电子音乐，但是那一次真的是给我留下非常美好的印象，但是那个时候，后来有点断了，其实对于我个人来说，我自己一直在期待再一次有那样一个聚会，我希望今年会有这样一个体验。

　　张有待：其实刚才尹亮提到and word是非常好的音乐，因为and word音乐在90年代非常具有革新的音乐，结合了电子音乐还有摇滚音乐的这种方式，最重要的是他对于整个为什么会他的演出能够有那么大的轰动效果，是因为他整个是90年代成长起来这些年轻人，跟他们的生活有关系的，而且是影响他们的生活。像虎子这样的现在尝试做电子音乐的音乐家，音乐人，你有没有想到过你的作品能够，你刚才也提到你的作品也是和现实生活有关系的，你觉得怎么样能够去让你的作品接触到更大的听众群，和普通更多年轻人跟他们的生活产品共鸣？

　　虎子：其实我觉得我从做的方式上我回避摇滚音乐，因为我觉得摇滚音乐有和电子音乐有一样的，我现在做的就是电子音乐和摇滚音乐结合在一起，我的音乐方式节奏是一种电子音乐，但是希望有一种摇滚乐的方式做，其实我现在特希望，比如说做的时候，不希望那个方式是视觉行为，看到觉得这个发出来声音的时候，他能看到这个声音的方式，那么我觉得这个我想做的，我想表达的方式我觉得没有问题的，我觉得自己可以走这条路子，所以我觉得音乐对我来讲，现在要做的事情就是怎么把这些东西视觉化。

　　张有待：还有一个在这儿也要探讨，黄觉参加你的意见，我在国内做很多年的电子音乐，爵士乐，摇滚音乐的推广，一直有一个困扰，每次都要做科普工作，就是到底什么是电子音乐，每次都要讲它的，像名词解释一样，还有爵士乐也是一样，好像摇滚乐大家很能理解，长头发就是摇滚乐，不用说太多。但是这种我觉得，还有就是越来越多的，其实可以把爵士乐或者电子音乐当成一种时髦，有很多做流行音乐的这些音乐人，或者制作人，说怎么他在流行音乐里面加入一些电子元素，或者在流行音乐里面加入了爵士元素，但是有没有真正做电子音乐的这些音乐家，比方说黄觉或者虎子，你们都在想怎么摇滚乐里面和电子音乐的结合，因为其实在中国，摇滚音乐本身是一个小众，电子音乐是更加小众的，在小众和小众的结合，是不是音乐本身的受众群就会很小？有没有想到，不是在流行音乐里面加入电子元素，而是在电子音乐里面加入流行的元素？

　　就比方AND WORD是非常流行的一首作品，他的这首歌曲本身是一个真正非常出色的，单从流行歌曲来讲是很出色的，它的作者是电子音乐家，很具有反叛精神的，具有革命精神的，但是他做了一个不是小众接受的音乐，而是真正成为一个大众接受的流行音乐。

　　虎子：其实我觉得从流行音乐和摇滚音乐来，和电子音乐来讲，其实很简单，其实就是一个旋律感，主要具备旋律感，然后我觉得比如说，本身是一个非常非常具有流行音乐的旋律，那么在任何音乐下都可以做到这一点，包括它是电子音乐，是民谣音乐，可以做不同的版本，我希望不管什么，核心你做成一个比较标准的旋律感觉的东西，我觉得都是可以的，而且我希望我自己具备有这种旋律感的一个乐队。

　　黄觉：其实可以拿and word做例子，电子音乐的high点在哪里，两个，第一就是视觉，前两天还跟虎子讨论这个问题，无论你的底座怎么怪，旋律，和谐的旋律，只要旋律一出来的时候，你所有的人都high了，我觉得科普工作就像这次活动high点在哪里，就是音乐还有后面的视觉，让观众看到感动的那一刻，那个点确切在哪，而不用去找什么，本身电子音乐什么是能够让人，就跟摇滚乐，噪，这是它的一个卖点，电子音乐是什么，我觉得就是声光电其实。

　　张有待：电子音乐就是音响最关键，所以下面请本次活动的音响赞助商杜刚先生，因为一个好的演出，尤其是电子音乐，最重要的DJ了解，完全它的声音好不好，是决定它演出最基本的条件，所以我们这次的活动，我觉得是否成功，也都是取决于杜刚的支持。在你的专业里边，从音响的角度来讲，这次对于这个活动的支持上，你觉得有哪些给我们的观众带来不一样的感受？

　　音响赞助商：前几年第一次搞的时候，也是用的我们的音响，以前我也是做乐队的弹吉他的，后来做的音响。就是说其实我对电子乐不是很了解现在，因为我们做音响的时候，音响的功能只有一个功能就是放大，真实的放大原来的声音，不能加任何自己别的味道，把原来的思想转变了，所以说我们那个时候基本上不用电子乐器试音，因为电子乐不知道它的标准是什么，不知道当时怎么做出来的，如果听一个人的声音，或者古典音乐的声音，我们很容易了解他当时什么样，声音准不准确，电子音乐录的时候关键不太了解，所以很难鉴别，所以我们平时试音的时候很少用电子乐，接触不是很多。

　　翁嗡：昨天晚上杜刚先生刚到北京，特别参加这次研讨会，我们昨天晚上为这次整个音乐节的音响系统进行深入的探讨，虽说我觉得音乐首先，刚才虎子说的，不管摇滚乐，电子乐，还是民谣，它的核心实际上是感染人，音响也是一样，通过一种声音的方式，音响的方式去打动别人，它要的审美的概念是一样的，这点来说，杜刚先生做十几年的乐手，我们阐述音乐上审美的关系，比如怎么处理低频，我觉得他很专业，给我很多专业上的建议和这种概念。所以我有很大的自信，我们这次合作能在音响上面，能给所有现场观众带来一次震撼，包括他们的产品，因为我们张宇特地为这次音乐节去广州，他们乐展亲自聆听他们现场的声音，因为张宇也是在法国学了三年的录音，他们都是有很专业的理论知识和实践的知识，所以我们相信这一次我们会给所有的现场观众带来一次电子音乐强烈的震撼。

　　张有待：在视觉上能够，刚才黄觉也提到，视觉是非常重要的，在这次音乐界上，在视觉上你们会有什么特别的安排？

　　翁嗡：这次在视觉上，我们也是做了精心的准备，比如我们请了日内瓦的视觉艺术家，还有奥地利的做视觉的艺术家，还有我们国内的，因为他一直在帮我们剪好多片子，他本身也跟成龙合资，很多片子在合作的，帮成龙做一些纪录片，很多方面的视觉上的一些设计，包括其他的一些歌星的演唱会什么，他在视觉上有很丰富的经验，不管现场还是剪辑，然后还有SOS西班牙的一个团队，有一个美女跟我们合作，还有加加也是我们特别好的合作伙伴，还有一个著名的，是我们说电子狂人叫杨涛，他几乎涉及到所有的最复杂的视觉，利用做视觉的这种软件，因为我对这个也很感兴趣，比如很复杂的程序员写的这种做视觉。因为现在在国外，互动视觉基本上都是由电脑来完成的，不是像咱们说拿DVD剪片子，都是用一些互动的技术做，杨涛花了很长时间，一直在钻研这些互动音乐的制作技术和相关的软件，真的是一个狂人。