所以我们把这些不同性格，有不同专业背景的人，视觉艺术家也请到了现场，和我们一起，和这些大牌DJ们，还有本土优秀DJ，共同呈现一场由视觉和音响一起来构造的一个电子音乐节，像刚才咱们说的and word也好，因为视觉艺术现在作为电子音乐的组成部分，几乎是不可分割的。有一次在一个音乐节看到纽约一个，现场他的线和声音完全同步的一个演出，真的很震撼。当你看到一个线跳动和声音直接传到你耳朵里，所有感官是同步的，因为聆听有时候是，当然说聆听有聆听的概念，但是像这种电子音乐现场的，很多人一起互动的这种感觉是一个很奇妙的感受。

　　张有待：虽然我们一直说希望电子音乐能够被更多的普通人接受，其实真的不是一个普通人能够接受电子音乐的，你必须得具备这种对于音乐数字的思维和概念，然后才能够真正体验，和有兴趣体验不同的音乐。下面给我们一些时间，让在座的媒体朋友可以对现在在嘉宾席上任何一位提出你们的问题。

　　记者：先请问翁嗡先生，刚才介绍北京电子音乐会，这个音乐会里面主要是要跳舞，那么在除了跳舞之外，有没有面向大众，还有一些年轻人关注电子音乐，介绍电子音乐这种活动之类的？

　　翁嗡：刚才木木在介绍的时候，我们包括今天的研讨会，我们还会有一个影展，关于电子音乐的，关于相关电子音乐的一个电影的展映，会从5月份的5月2号开始，每个周六，然后这个我们现在关于跟大众的交流，比如我们通过BBS，我们也有自己的很多相关的交流的方式，通过网络，因为电子音乐从制作到传播，我们都大量的依靠网络，其实我们很欢迎大量的网民可以通过网络跟我们做更进一步的交流，因为这个东西很抽象，像刚才有待说了，首先懂电脑的概念，包括可能语言，因为国外大量音乐网站都是英文或者德文，很多东西限制一些人了解这个东西，但是我觉得我们也是从不懂到懂的，这个过程我希望大家先有这种概念和兴趣去了解它，然后现在从资讯的角度比以前发达多了，有这么多网站介绍，好多都是做专业方面的介绍，我觉得大家有很多途径去了解它，了解这个文化的背景，包括有待的电台节目，我这么一说，我们表面说好像这个东西不存在，实际上当我们坐在一起的时候，你们会发现这个东西是存在，而且是有它的一定的规模的，我们也希望在场的一些媒体朋友，通过你们的媒体关系也好，去怎么用什么样的方式去传播这种音乐文化，和中国这些年轻关系，这个我觉得是有很多途径去实现的。

　　记者：大家好，我想问一下各位老师，在club当中这些年轻人，因为现在很多年轻人并不是很了解关于电子乐或者是一些音乐这方面的一个深度的了解，可能他们只是觉得跳舞去玩就可以了，我想知道各位老师，对将来在club当中怎么去推广电子音乐一个看法和今后一个计划？

　　翁嗡：其实我觉得club文化是电子音乐重要的一个标志，比如在德国，或者在英国，每个重要大城市里面都有几个标志性的俱乐部，在德国的一些，因为你除了一年一度的音乐节以外，每天，像刚才有待介绍，每天俱乐部里在播放什么，实际上都是大量的电子音乐。我们现在比如说现在俱乐部在北京，就我们工体周围有这么多俱乐部，电子音乐的概念其实在这里并不是被强调的，强调的是消费概念。其实前两天DJ有一个专访，问我中国发展电子音乐最大的障碍是什么，我说是文化消费的这种概念问题。就是大家可以花钱占一个卡座，可以为一个生日买一个聚会的蛋糕，但是为一个电子音乐的演出，可能在网上留言，是不是免费的，我们会有一些免费的。但是从消费概念来说为什么免费，这个免费的理由是什么，很多没有理由，因为你们没有名所以你们就得免费，OK，我们没有名我们现在就免费，这个是消费概念的问题。

　　还有我们现在跟俱乐部的合作，其实我们很想跟俱乐部合作，但是跟什么样的俱乐部合作，我们有我们的标准，我们对音乐有我们自己的标准，当这些俱乐部要求我们拿CD放他的音乐的时候，我们来你这干吗？我去福州演出，他说你跟我们DJ放的太不一样了，我这客人接受不了，我说你花机票钱来福州，让我放跟你一样的音乐，这没有什么必要对不对？所以这个是一个俱乐部从业者，他们对市场，比如消费的这种，他们认为这些人只消费这个音乐，而我认为俱乐部里面，应该消费什么，就是应该由DJ来决定，而现在是由俱乐部老板来决定，这个是一个最大的区别，当然全世界都一样，资本决定一切，那就是我们在这儿，可能我们没法决定很多事情，所以我们跟比如像欧洋，地下的俱乐部合作，因为他们本身也是从业者，也是具有喜欢这类音乐的人，我们才有可能合作，如果纯粹跟一个商人合作，对我们来说是很困难的事情。

　　王木木：我想补充一下，因为多样性的问题，我现在不知道因为资本决定在北京没有多样化，还是真的北京观众不需要多样性，因为只是电子乐里面分已经很多类型，但是在北京根本没有可能去在一个club里面，其实还是在大范围里面，所以这是我的一个问题其实也是，为什么在北京不能这样，因为像在柏林，我最喜欢的。

　　张有待：我来回答木木这个问题，因为我亲身在俱乐部里面，在组织party里面，我们不能过于批判这些俱乐部的老板，他们为什么把音乐做得那么低，其实还是人群决定的，什么样的人群，他就为什么样的人群服务，这是一个很根本的，也是很实际的问题。但是我们能不能，我认为我们现在的问题是，真正喜欢，懂得音乐或者喜欢音乐的人，或者具备这种认识音乐能力的人不去俱乐部，而去俱乐部的人都是跟音乐没关系的，或者不认为是消费音乐，而是在消费酒的这些人，所以这些人如果说俱乐部里的人群改变了，我们改变了人群，人喜欢音乐，这些人对俱乐部的音乐提出要求了，俱乐部的音乐必然就会改变，所以这个人群是很重要的，怎么能够通过我们的改变，而且真正喜欢这个电子音乐的人，都过于偏激，而是走另外一个，不去这些俱乐部，我觉得有一天我们应该占领工体东门。

　　王迪：我提一个问题，关键是俱乐部的老板是喜欢音乐人来呢，还是喜欢喜欢酒的人来？

　　张有待：喜欢钱。

　　王迪：俱乐部的老板都喜欢开酒的人来，喜欢音乐的人弄一杯啤酒站一个晚上，谁能愿意。

　　张有待：对，还有我们喜欢音乐的人还得有钱消费才行，消费改变一切，另外我认为，我其实我一直坚持支持翁嗡他们这些北京的团体，能够使得北京能够还有不同的声音和不同的人在做不同的事情，但是我认为更多还是要从我自身的体验和感受，我认为要走更多的折中路线，折中路线就是有像翁嗡这样的坚持的，但是能够给中间的搭一个桥梁，不能过于地下和过于商业，有没有中间的选择，我觉得如果中间选择更多的话，那么我们以后能够占领工体西门的机会会更多。

　　黄觉：我觉得我讲一个故事吧，对我来说感受最深的就是，我之前有一个助理，以前是我发小，以前在家乡做赌球的，有很多钱，每天晚上去夜店玩，high什么之类的，世界杯他一年他所有的钱输光了，因为赌博的人，除了赌之外完全生活没有意义了，他没得赌了没事干了，后来做我的助理做了一年。有一次我拍完戏回到北京就休息两个月，他没事干，跟我们这边的人玩去了，突然间他就喜欢上了电子音乐，从一个南方很小的城市来的，他们最潮流的就是摇头乐，特high的那种，然后开始慢慢开始想有台电脑，有声卡，然后就开始说我不做你的助理了，我要做DJ，现在回到家乡，他现在做很好，但是没人接受，他一有机会他想去什么夜店去给人放音乐，被人轰出来，你音乐完全是，但是通过这样一个电子音乐去改变了一个人，让一个人找到了人生的意义。就像这个活动，比如说来了可能五千人，可能有一百个人，像我这个助理那样得到了，找到自己的人生意义，这就成功了。

　　宋宁：我想插一句，黄觉说这个，你说的是遵循一种，从商业角度推广电子音乐，我想说，其实音乐是可以感动人的，然后人被感动之后，还可以感动他身边的人，这样一个一个被感动之后，我觉得这个电子音乐推广，它还是应该遵循音乐的感动人这么一个途径，一直去让更多的人知道，我觉得还是遵循它的本质。

　　张有待：刚才也说，如果你喜欢电子音乐，不是每个人都能够喜欢的，必须得具备这种最基本的条件，但是其实也不是这样，我跟小翁有这种经历，在云南做大活动的时候，最后在舞台跳舞的都是农民，他一辈子没有听过这种音乐，但是音乐给他带来的本能能够打动他，而且能够深入其中，而且在里面得到乐趣，我觉得这个是没有区别的。

　　翁嗡：所以我觉得宋宁说的这个是音乐的本质就是感动，不能违背的，不管什么商业化也好，受众，这也是我们团队一直坚持的宗旨，做什么样音乐的问题，然后这个感动之间的传播，需要时间，需要耐心，所以这个就像我们做电子音乐节也好或者做什么，对我们来说，有待给我写一个序特别有意思，我们俩十多年前开始做这个party，到今年这次做的是一个开始，我们每次都把这个当成开始，带着冲动去做这个事，对我们来说，我们永远被音乐感动，这是我们能坚持下去一个根本原因，而不是因为什么商业化不商业化，还是怎么样，这些不足以支持我们去坚持下去这些。

　　张有待：我觉得这个挺有意思的，我再详细的解释一下小翁刚才的故事。有一天小翁在网上跟我说，你给我写个序吧，我就问小翁，我们最早做第一个party的时候是哪一年，小翁说97年，我一想12年了，我说你们这个活动叫什么，《序》，序是开始怎么又开始了，我自己真的很好的想了一下，如果12年过去了，我做这个工作是不是仍然充满了，虽然没有12年前想象的会达到一个什么样的辉煌的成绩，但是我到今天是不是仍然对我做的这件事情仍然充满了信心，充满了冲动和激情，我觉得我的回答是是的，所以我觉得虽然我们仍然在一个开始，但是我觉得是一个新的开始，而且仍然具备了12年前这种对音乐的热爱和这种冲动的开始，我觉得很意义的。

　　记者：各位好，我是来自中国国际广播电台国际在线，我想问黄觉先生两个问题，一个十年前您就有自己的音乐梦想，而且自己也做过音乐，现在有没有想法把自己的音乐拿出来跟大家分享一下，重拾自己的音乐梦想，另外想请您跟我们一起分享一下，您感觉最疯狂，或者印象最深的电子音乐的演出。谢谢。

　　黄觉：我先说第一个，我觉得现在我只能当一个很纯粹的消费者了，因为演员的状态跟做音乐的状态完全两回事，不一样的。我曾经拍第一部戏的时候，我特别期待得到片酬之后买新的手提电脑，然后拍戏的时候可以做音乐，但是买来电脑打开之后脑子里面是空的，我就放弃了，现在我就是去感受了。第二个是什么？

　　记者：印象最深的电子音乐。

　　黄觉：就跟他，我去英国找他玩去，在一个机场，一个旧机场空的，搭了可能至少十个大棚，反正我觉得全世界最好的DJ全去了，从下午六点到第二天早上七点，这是我印象最深刻的一个。我想看到的DJ或者是电子音乐人都见到了。

　　记者：你最想看到哪个？

　　黄觉：当时我最想看到的是(安口)，他旁边的其中一个DJ，这是很多年前。

　　记者：大家好，我是来自基础音乐杂志的，我们杂志更多介绍是基础音乐，我有一个问题请教一下有待老师，您刚才说教育的问题，我们一直在做普及性工作，可能做了一年两年三年，我很有共鸣，因为我做杂志的时候也遇到这样的问题，每上来一批新的乐迷，都是不知道基础概念，曾经我有朋友他们在club里面说，说他在上面放着音乐，但是台下穿着这个衣服的人没有感觉，这样的。所以我觉得是不是存在这么一个问题，这种普及的工作，我们这些年是不是很大程度上已经被乐迷们，或者评论者，很多评论者们误读了，你一直致力于这方面的工作，这次是不是借助这次活动，也是开展教育工作呢？

　　张有待：我觉得虽然我是最早在中国做普及工作，普及的工作，不能说教育，但是这是最大的，我现在认为是最大的误区，把音乐当成一种普及和教育。而且越来越，因为我们大部分的客观条件，本身我们音乐得到的渠道，获取渠道是很有限，而且是不畅通，而且是断档的，我指的这种断档，比方说像我们这一代人，包括像80后或者更年轻的人，你们如果听音乐并不是从你们的父母这一辈得到的，而是完全跟他们没有关系的，而且这种就本身就是一种断档，就是说你没有成传统的体系，跟上一代人听完全不一样，接触不一样的东西，所以我觉得这是最大的问题。

　　而且从头开始所有音乐先认识不是音乐本身，而认识的是一个名词，永远纠缠在一个名词当中，这个到底是不是这个词说的这些解释，所以我觉得这是一个错误，所以这么多年我认为我一直在努力贯穿的一个概念就是听，别问，别想知道它到底是叫什么名字，我觉得还是你自己的感受是最重要的，你认为这个东西，这个声音是你最需要的，最符合你的，和你最能够感动你的声音，我觉得这个声音是最重要的。当你对这个声音有兴趣，我觉得每个年轻人都会对一个东西产生兴趣之后，你会有更多的欲望去了解它，而你了解更多以后，其实我也是这样过来的，有谁教过我，有谁给我普及，我都是自己去了解，自己去认识，自己去听。没有教育，没有普及，没有这些东西，我觉得还是让大家有更多的兴趣，自己去认识更多的听不同的东西。而且在你的身边会有更多，有什么东西能够给予你灵感和刺激，让你产生更多的创造力，因为每个人的领域不同，你是记者，还是作家，还是在办公室里工作的，但是声音还是会给你生活和生命带来挺多灵感。

　　记者：您好，第一个问题问翁老师，这个部分影展有一部分是免费的，想知道D-Park排队是免费还是付费还是售票的，售票多少钱？后两个问题问给有待老师，好久没听有待老师的电台节目了，不知道有待老师现在有没有电子音乐的节目，如果没有，有没有兴趣再开一档。然后想问有待老师，最近有什么跟音乐有关的活动，在这一两个月内？

　　翁嗡：D-Park这个活动我们要售票的，因为整个相约北京这个系列文化活动给我们经费是很少的，因为我们这次包括请这些国际大牌的DJ，他们演出费机票这些都不是一个小数目，包括把一个这么大的广场做一个巨大的制作，让大家能感受到一种与众不同的感觉，我们都投入了巨大的人力和物力，这一点希望广大乐迷能够理解和去支持，因为每一张票，对电子乐发展和未来也是一个支持，不仅仅是消费，也是一种支持。门票我们有三档，所以三档其实就是，因为广场活动不是像我们说的坐在哪怎么怎么样，我们希望大家越早买票，我们得到一些优惠。5月10号以前是120块钱一张，因为出票的时候他问怎么定这么偏移，我说这便宜吗，我认为这并不便宜，他们一些票样来看，880，什么1600的那种，各种明星的演唱会，真的是很贵，他说你们这个票能，他们也担心我们能不能收回成本，我觉得我们还是可以的，因为我说我们还是有广大的人群来支持我们。

　　然后另一部分是150一张，是5月10号到5月20号，我们分不同的时段，让大家有不同时段的优惠政策，现场门票是两百，是这样。然后我们当然也会有一些赠票，比如通过您说模式网抢票，包括电台的互动栏目，也包括一些艺术院校的这些相关的学生，因为他们是未来有可能的从业者，我们希望他们有机会获得这样的，体验这样的音乐的机会，当天他们也会有一些给学校，艺术院校的一些免费活动，因为本身这也是相约北京一个公益的主题，我们比较积极响应这个事情。

　　张有待：我回答你的问题，也希望我给你的回答登在你的网上，介绍给更多人，我现在节目是每个礼拜天到礼拜四，在FM91.5，介绍都是爵士乐，各种不同类型的爵士乐，电子爵士等很多种类型，每个礼拜五和礼拜六是介绍的是电子音乐，每个礼拜天的下午三点到五点，在97.4，北京音乐广播是摇滚音乐，我可以很自豪的告诉你，我认为北京广播里因为有我的节目，北京这个城市才不一样。

　　记者：大家好，我是音乐杂志的撰稿人，我有一个问题问宋宁，开头我听你说现在秀场音乐比较偏多是电子乐，我想知道让你走秀的时候，你想听到什么样的音乐？我留心了一下2009年春夏秀场上面，一些乐队的音乐被反复使用。另外还有一个问题，我想如果有一天咱们国内的电子乐能够走上秀场的话，或者你个人偏好的话，你有什么推荐吗，先回答这两个问题，还有别的问题继续问。

　　宋宁：我曾经有一个品牌叫江南布衣，我跟老板提出的就是在秀场上做一个现场的DJ，然后有一个台，然后模特一边走，做现场，我那一场是我帮他做的DJ，然后我当时放的音乐就是我自己最喜欢的，我觉得在电子音乐里面节奏是最快的，其实我觉得这个电子音乐的形式是不一样的，但是模特走出来的音乐的节奏其实都是可以配合上的，所以如果要我选择的话，我觉得应该是从他的服装的款式和音乐搭配起来，应该从这个出发点出发。

　　记者：还有就是如果让你选择，国内你觉得哪个乐队，或者什么人做的电子乐可以走上秀场？

　　宋宁：我觉得都可以，都可以。像翁嗡这次的，这些非常有名的DJ他们都可以和这些服装秀联系起来。

　　记者：后来说音乐是感动人的这一方面，现在生活中各种各样的人喜欢摆范，有些女孩摆纯真比较清新的感觉，她说电子乐这种音乐太绚了太酷了不适合我，如果让你给她提供电子乐，你提供什么样的电子乐给她？

　　宋宁：如果她是这样一位女孩的话，我觉得就没必要了。

　　张有待：是这样的女孩，找一个喜欢电子音乐的男朋友就变了。

　　宋宁：这可能是一个捷径，但是没必要非要去灌输她，她要是觉得这个太噪太闹的话可以去追求别的。

　　记者：有些人想走范，有些人天生就是这种感觉，后面这种情况你怎么办呢？天生就是很清新，跟很绚的电子乐没有什么关系这种人？

　　张有待：我觉得是她还没有找到适合她的，我觉得他说的对，宋宁说的意思她还是保持她的天性是最好的，比方说我可以给她介绍，像挪威的音乐我想她会喜欢。

　　记者：非常感谢。

　　宋宁：谢谢。

　　记者：刚才张有待说的话我就是一个活生生的例子，我们都是从小听着他的节目长大，他当年放摇滚乐我们就爱听摇滚乐，后来喜欢电子乐也是受他影响，喜欢的乐队，可能他是一个，我最近买的，他先放一个曲子，我们会从中，有一个点，然后自己再去发掘那样，我想问，这么多年，你觉得在北京做了摇滚音乐教育这么多年，有进步吗？我觉得怎么我周围的人，像我这年龄的人，爱听的，好多人后来不怎么爱音乐了，新的人力，你觉得是一个在增长的还是平的一个曲线呢？

　　张有待：我觉得刚才我已经说了，不是教育，首先去掉教育家这个头衔，然后我现在越来越，虽然做了很长时间，十几年，而且仍然在做，而且现在做的，我认为我每天大部分的时间都花在做节目上，可能也会考虑到，其实受众并没有那么多，但是我认为就像我刚才说的，比方说我昨天自己开车的时候，听见自己的节目，我真的很自豪，我认为这个声音才是属于我生活的这个城市的，如果在每天的晚上10点，没有这一个小时的节目，北京真的不是我想象的城市。有这个声音存在，我觉得我就很满足，这是为了我自己，可能会有认为找到这个声音的人，我觉得这个城市需要一个这样的声音，那我就站在这个位置上，一直站在这儿，为这个城市而做这个声音。

　　主持人：好，今天我们的新闻发布会和研讨会就到此结束，再次感谢各位，希望你们大力支持我们的INTRO2009《序》北京首届电子音乐节，希望对我们的活动进行跟踪报道，谢谢大家。

　　张有待：再补充一下。刚才提到和这次活动两个相关的放映会，大家大力宣传一下，希望更多人来看这两个非常重要的，我也是特别喜欢和大家推荐的。最重要有一个纪录片，整个德国的电子音乐发展二十年的历史，采访很多关键的人物，他们讲了很多有意思的故事，都可以参考到，反射到我们今天现实北京的生活，我觉得很有意思，谢谢。

　　翁嗡：再次感谢大家，谢谢。