北京青年艺术节首创唱谈会

　　9月24日至28日，中央音乐学院携手中央美术学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、北京服装学院、天津南开大学等多所艺术院校，推出了首届2012北京青年艺术节。艺术节期间共呈现了3场唱谈会、1场论坛、3场影展以及8场不同形式的音乐会。北京青年艺术节组委会主席、出品人、中央音乐学院院长王次炤称，首届北京青年艺术节的定位是要走出音乐学院派的象牙塔，寻找新的可能。

　　□初衷

　　调整思路搞创新

　　谈到此次举办北京青年艺术节的初衷，北京青年艺术节组委会主席、出品人、中央音乐学院院长王次炤介绍，除了现代音乐节、室内音乐节、管内音乐节、胡琴音乐节、电子音乐节等常规音乐节外，他们想有一些超越，于是就有了首届北京青年艺术节，“艺术如果脱离这个时代的话，它会走到死胡同里去，所以我们想调整一下思路。我们举办青年艺术节的宗旨是在不断调整、筹建中举办有特色的音乐节。” 

　　王次炤称，北京青年艺术节确定了两个定位，第一，是音乐与其他艺术的联姻。音乐本身并不是一门独立的艺术，它必然是在整个艺术大环境下发展变化，尤其是音乐的新思潮，它跟很多文化思潮是息息相关的，从整个艺术的历史上都是这么发展变化的。第二，中央音乐学院要走出象牙塔。古典音乐也好，高雅音乐也好，传统音乐也好，不管是什么样的音乐类型，终归是学院派，但现在是时候走出这个象牙塔了。王次炤说：“走出象牙塔并不是把规格降低，或简单的跟哪些艺术融为一体，而是在他们身上发现对我们有启发、有触动、有促进的地方。”

　　□分享

　　首次创立唱谈会

　　青年艺术节首创唱谈会，歌手龚琳娜[微博]、常石磊[微博]和音乐人小柯[微博]均以唱谈会的形式讲述他们的音乐理念，分享创作之路上的苦辣酸甜。谈及设立唱谈会的初衷，北京青年艺术节艺术总监、青年作曲家徐之彤回应，龚琳娜、常石磊、小柯既是歌手又是创作者，他们都出身于专业音乐学院，是地地道道的学院派，“我们希望通过青年艺术节作出一些创新的东西，龚琳娜的《忐忑》就是创新。《忐忑》中所使用的元素都是中国元素，作曲技法也很严谨。同时，龚琳娜、小柯、常石磊都因为突破才成功，如果守着原来的模式不可能成功。”

　　□策划

　　在校生全程参与

　　北京青年艺术节的所有演出活动均由中央音乐学院在校大学生策划。北京青年艺术节总策划周海宏认为凡是能够考入中央音乐学院的学生能力都超强，“我们在这次活动的时候有一个理念，我们要信任学生，而不是控制学生。这个理念体现了中央音乐学院教学的开放和超越。北京青年艺术节中的很多项目是学生策划和执行的，学校只是给他们一个推动，告诉他有这样一个目标，剩下的就是信任。” 

　　中央音乐学院艺术管理系大三学生钱亿松是《龚琳娜唱谈会》《北京舞蹈学院的专场古典舞演出》的执行人。钱亿松说：“这次的艺术节给了我们一个更好的机会。以往在我们的创作中需要自己去拉赞助，有一些局限性，但这个艺术节让我们发挥所有的想象力完成要做的事，是一个非常好的与外界接触的机会。”参与艺术节的策划，对于她未来的择业增加了很大的自信心，“全程参与北京青年艺术节，让我对音乐以及艺术有了一个重新的认识。以前我做音乐会真的是硬着头皮像完成作业一样去做，没有把自己的心放到里面。这回觉得像在完成属于自己的音乐节，有了一种归属感。”

　　□期待

　　关注下一届

　　对于北京青年艺术节明年的计划，周海宏透露，明年的北京青年艺术节将有一个非常重要的工作，就是要让艺术界更多的人关注它。 

　　第一，首届北京青年艺术节让大家知道了它，后续要通过更有效的传媒策略，更有效的组织方式，让更多艺术界的人士参与到这个节里。 

　　第二，北京青年艺术节要辐射出去，以中央音乐学院为核心，应该辐射到中小学以及一些大的机构，让社会更多的人知道有这样一个充满朝气，由青年人策划组织实施，而且又是高水平的活动。 

　　第三，要有进一步的创造力。目前还没有真正生产出具有高水平的综合艺术形式的原创作品，下一步要打造原创的音乐剧。在这个计划中，我们要打造几个平台，一个叫激发平台，通过沙龙活动、交流活动以及学术活动，让各个艺术院校的学生能够碰撞起来，结成朋友，这个朋友关系将构成未来艺术领袖的联盟。另一个叫孵化平台，在这个碰撞过程中产生的好主意、具有价值的，推向市场变成一个产品。在这个过程中，很多学生可以提前拥有一个平台和跳板。

　　■简介

　　中央音乐学院

　　中央音乐学院作为国内音乐专业教育领域的最高学府，教育部211工程唯一一所专业音乐院校，它创造性地提出了培养人才要注重融合艺术领域的多种门类，为学生、为教师、为全社会所有热爱艺术的人提供一个综合性的艺术平台。

　　本报制图何将本报摄影王俭  本报记者侯艳