2013华语音乐传媒大奖夏季十佳揭晓
陈珊妮 《低调人生》
陶喆 《再见你好吗》
这是一个属于民谣的季节。不仅因为大街小巷的文艺青年都已经开始哼着“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”，也因为民谣这种音乐形式在亲民传唱的同时，也日渐体现出对生活的深度思考，对现实的广度书写，更呈现出多彩的音乐维度。单就这一季，从西北大漠的张智对新疆乃至中亚民族音乐的深耕，到西南的山人对云南民歌小调的普及，其形式已是相当多元。而林生祥终于在《我庄》的乡土情怀里打通西洋音乐与客家歌谣的血脉，则可以点出当下的华语民谣，真正的动人之处在于哪里？—— 接地气。
接地气既是指音乐上，更是指内涵上，就像刘二在《大地迷藏》里的部分音乐已经超越民谣范畴，但其植根时代与大地的积淀，把走南闯北的阅历化作对生活的平实白描，依旧直指灵魂。同样地，当年的台湾民谣宿将曾淑勤十七年后重出江湖，虽然没有当年《鲁冰花》那样的悲情力作，但更贴近人间烟火与自己的内心，听上去，也更为亲民。
亲民某些程度，或许也是对一个歌手的褒扬。尤其当我们听到陶喆[微博]和戴佩妮[微博]他们重拾当初的灵气，重新唤回大众对他们最早那些，美好的回忆。会否令人觉得，音乐做到头来，或如何欣穗那般独立自我，如Tizzy Bac这样浓缩了时光，其实最重要的，还是以这絮絮叨叨的生活，不厌其烦的安慰你我那梦想的青春，与不安的现实。所以选择陈珊妮[微博]的“低调人生”，不仅因为她是有故事的女同学，更因为她在以浅显贴近你我生活的通俗方式，认真而又多维度地观察无常，思考你我有限的海海人生，简单的理想。
同样的，我们对民谣的喜爱，也因为如此，平实地反映自己的故事，和认真地思考未来。世事无常，所以用最淡定简单的方式歌唱，录下这一刻的存在。(邮差)
评委点评：
陈珊妮 《低调人生》
陈珊妮的音乐一如既往地迷人，只是这一次变得更加伤人，虽然有一个气质温和的名称《低调人生》，但别误会她这次要用温柔的强调来给你抚慰。在这张弥漫着冷调和阴郁色彩的《低调人生》里，她收起了上一张《I Love You, John》里绚丽如万花筒般的糖果装饰，内核却依然坚硬和锋利，陈珊妮所要讲的人生，没有大道理，只是揭发那一层层本就开始腐坏的外衣，一首歌就是一个残酷的真相，“爱啊，恨啊，深刻不代表心神领会”，无论是人类置身社会下的无助，还是彼此试探的破碎爱情，都赤裸裸摊开，告诉你想要治愈，就要先承受得起。
词曲演唱制作甚至MV导演都高度集中于陈珊妮一人之手，令这股冷调的气氛始终凝结不散，这是一张高度完成化的、充满张力的、给人震慑感的作品，抽丝剥茧的过程直到最终的《启示路》和张悬[微博]填词并合唱的《 Dear You And The Boy 》才隐隐流露出女性，或曰人性的温暖和期盼，预示着最终才会暴露出的内心，还有一点点温度就足够了。(流水纪)
在流行音乐这件事上，陈珊妮最不缺的就是姿态，不管是她每张都风格不同的个人作品，又或只是华语歌坛历代羡慕王菲的女歌手都爱找陈珊妮合作。而文青碰到陈珊妮发片，好像永远都很舍得用各种华丽词汇赞美，甚至可以写出咬文嚼字的乐评表达对公主的认同和理解。
其实《低调人生》是张直接了当的专辑，没有什么音乐风格要被强调，就当陈珊妮跟你闲聊而重点是歌词：《低调人生》讲功成名就的压力，《一个人》《两人关系》讲爱的将就和相处，《出轨》《Christine》讲引诱和占有，《女王》讲新生现象，《破碎的人》讲社会问题。陈珊妮列出了现代人每天都在面对，又不曾思考明白处理妥当的不快乐，然后用《礼物》《无常》抚慰，用《启示路》与你共勉。一直觉得以“生活”作主题的专辑，都比较容易让听者感同身受而得到喝彩，林宥嘉[微博]《美妙生活》、徐佳莹[微博]《理想人生》屡试不爽，也已经示范了现代男女的感情观，陈珊妮《低调人生》不在于提倡观念，而是用舒缓不凝重的语气帮你曝光一系列生活隐患，不管你继续沉溺着品味疼痛，还是选择被谅解所以安慰，只要你有生活烦恼，《低调人生》都是容易接受的专辑，里面有最容易听明白的陈珊妮。
听完《低调人生》或许你会觉得“暗黑”“女王”这些只是对陈珊妮的成见，陈珊妮对于音乐从来没有过那么多旁人附加的不可一世，她写歌很坦诚。如今，生活所要面对的困惑，在“你有自由走我有自由好好过”“人总是傻到失去才懂得珍惜”这些上世纪情歌里，早就找不到具备说服力的解答。就创作而言，《低调人生》专辑有与时俱进的意义，陈珊妮担任了观察者，而她角度细微、思考可贵。(何小P)
张智《巴克图口岸》
这张专辑给我的一种感觉是，张智并没有在歌唱，他更多时间是在一个人喃喃自语，对着远方故乡的荒原冰雪，对着过了好多年都没能彻底醒来的那场醉意，对着那双好多次准备遗忘的左手和右手。《巴克图口岸》是星空下的一次秘密旅行，不要带太多的行李，因为它们会压垮你的想象力。到最后，我竟然轻盈地越过了这张专辑的每一秒，而鬼使神差地浮游到了那开阔的异域。一千年的秘密，恍如隔世。一满杯的酒，定格了故事。这张专辑汇集了内地音乐界几位高手：朱小龙、吴俊德、叶尔波利[微博]、文锋，他们如同四大天王，护驾着《巴克图口岸》穿行在茫茫的夜色里。就这样，《巴克图口岸》没有与时俱进，它决心要与山峦对话，与人迹罕至对话，与人类还来不及胜利会师大开发前的摇篮曲对话。(邱大立)
有吉他，有冬不拉，有曼陀林，有手风琴，有谢尔铁尔；有哈萨克，有维吾尔，有俄罗斯，有北地汉人；有粗木和粗弦的铮铮，也有如山谷溪流、满天星光的叮叮；有森林、旷野、掠过沙石劲草的风，也有轻轻晃动的森林里的月光下的中亚细亚黑眼睛。
传说和故事，因其绵延久远，被时间和遥迢的距离，删节成了情节模糊的粗线条诗句。离别、失散、出走、漂泊、迷途和远去，是卷轶散落的情节更模糊的断章碎语。歌声是黑色因而浓重，旋律是拙朴因而深厚，在这样的歌声面前，惟有真实。(李皖[微博])
林生祥《我庄》
运动之后，音乐怎么办？这是林生祥2011年带着他第六张专辑《大地书房》来广州做巡回音乐会时，笔者与他做的一个访问里，生祥提出的一个思考。关于林生祥，与他做个人发展前参与的交工乐队如何用音乐写照台湾现代农业和介入社会议题的材料有不少乐评人都写过，生祥在自己的脸书和其他网络平台上也陆续介绍过。但是如何去交工化，去意识形态化，让音乐结实地回到它本来要去的前方，让音乐书写比政治、经济、社会运动层面更大的生活，
林生祥这十几年在音乐上的思考和器乐上的探索同样意韵丰富。历经几张做“器乐减法”专辑后，林生祥终于在《我庄》里面重新加入了打击乐器，大竹研也弹起了电结它，当然少不了生祥自己的六弦月琴，在一些歌曲里还有口琴、手风琴、键盘、胡琴、合唱等不同的编制组合，音乐之舒展和透气，很多细节需要听者仔细品味，林生祥好像又掉丢了一些包袱，放肆从容老辣诚恳。单说《读书》里手风琴和口琴，加上打击乐描绘出来的节奏的流动，根本就是爵士乐的肌理；林生祥在把客家民谣的血输进西方现代音乐长成的肉体身躯这一工程上，《我庄》可谓是大成者。至于音乐背后的故事，留待你手捧实体唱片时慢慢体会。 (苏念真)
陶喆 《再见你好吗》
四年的时间，化为创作的积淀，陶喆的新专辑，很好地诠释了什么叫退一步海阔天空，以及用时间换创作空间，更多的缓冲也更利于音乐的厚积薄发。和卢广仲[微博]、蔡健雅[微博]等不同创作类型歌手的合作，也给陶喆既定的创作方式，在开放性的角度上多了别样的角度。其中和卢广仲合作的《逗阵兄弟》还依稀让人想起曾经的《找自己》。即使是声线部分，《再见 你好吗》里的陶喆也是继2006年的《太美丽》专辑之后，最为细腻和华彩的一次，就像是天天唱K的人，歇了一年再唱，能够听起兴趣转换出来的兴奋。
或者可以这么说，陶喆似乎用新专辑，否定了《太美丽》和《69乐章》这两张玩音乐、做音乐的专辑。旋律敏感的回归，让作品突出了歌的味道，情绪的味道，所以这张专辑听起来更像《太平盛世》之后的续篇，而前两张专辑，反而更像是陶喆开了两次小差。 (爱地人)
《再见你好吗》除了陶式R&B情歌之外，在《逗阵兄弟》《哪个女孩》中，卢广仲加上陶喆，不同时代热爱音乐创作的两大华语才子，不分世代合作的音乐，也是相当有趣生活化，迎接夏天正好。
这一张专辑让我回到之前喜爱陶喆的感觉，也佩服陶喆出道以来不断挑战不断创新音乐，陶喆做自已不跟别人比较，不跟市场比较，只求自已音乐可以让乐迷们喜欢，这就是陶喆。希望下一张不是下一个四年。(卢志浩)
戴佩妮《纯属意外》
歌者自创品牌“妮乐佛”之创业作，亦是其暂别歌坛的诚意之作。素来在主流与非主流间拿捏得体的戴佩妮继续潇洒的徜徉在两岸之间，除却端出招牌的“戴式”情歌，亦不忘畅游于新音乐天地，举凡蓝调，英式摇滚，哥特摇滚，民族乐，爵士，电子等丰沛的音乐元素贯穿整体音乐概念，乃其近年来最成熟亮眼的重点作品。(月贝凡)
曾淑勤《微日舞曲》
这张意外而至的专辑大家并不是在翘首期待的心情下听到的，所以聆听的心态也就不是建立在很的期望值之上的，或许这样，更能够听得到她这次歌里的微风、轻扬、慢舞。
或许是17年没出录音室专辑了，所以，这次在专辑中呈现的曲风较为多元，并没有刻意做成“概念专辑”，也不强调“鲜明的主题、特性”，就是这样轻轻唱，不纠结、不伤悲、不苦情了，新版的《鲁冰花》相比较89年的版本，算是对比这20多年来曾淑勤变化的最好参照。而专辑整体的呈现比十多年前的要淡雅了、舒畅[微博]了，正如《微日舞曲》里唱的：“我浓缩了时光，却冲淡悲伤；举起了希望，化月光淡蓝”。(大卫)
Tizzy Bac《易碎物》
Tizzy Bac的新专辑名字《易碎物》其实是来源于尼尔