尚雯婕《小星星》封面

　　文/爱地人

　　对于已经习惯了尚雯婕[微博]《全球风靡》之后音乐风格的歌迷来讲，尚雯婕2013全新唱片第一中文主打《小星星the star》，绝对不是很多人能够预想到的节奏。因为按照一般歌手和音乐人的发展规律，总是会用不断做加法的方式，堆积出自己越来越丰满和丰富的音乐人生。而这一次，尚雯婕则在上张专辑《最后的赞歌》之后，于音乐上做起了减法。事实证明，在音乐的世界里，加法未必代表着饱满，而减法也未必一定就只能代表单薄。

　　说句老套的话，《小星星the star》这首歌曲，给人的第一印象，就是简约而不简单。从表面上看，贯穿这首歌曲始终的，几乎只有钢琴这一件乐器，而在最丰富的段落小节，也不过只是加上了大提琴和尚雯婕自己的和声而已。通常来讲，一首钢琴伴奏的歌曲，首先会让你想起什么？或者是独坐窗前时轻抚琴键的自弹自唱、自悲自叹，背景则是舒卷拂动的落地窗纱；或者就是小酒吧里对着稀稀落落的酒客，随着昏暗的灯光低吟浅唱。而大部分场景，钢琴与歌曲的结合，总是很难避免那种用钢琴伴奏歌曲，间以或儒雅、或忧伤、或轻盈的格调，表现出一种感性的情绪。

　　而在尚雯婕《小星星the star》这首歌曲里，同样是钢琴，同样是钢琴和人声的结合，首先听到的却是一个独立又广袤的世界。尚雯婕的声音，犹如飘浮在外太空的星系，回响缭绕且有星辰相伴，声音和音色的密度虽然不高，但因为每一个音色的饱满，以及排列的有序，却让单一的乐器和人声，能够发挥出最大的潜能，从而既能像新世纪音乐一样空灵和具有空间纵深感，又可以如世界音乐一样神秘莫测，充满奇趣效果的音乐氛围。

　　没有电子音效，也没有合成器音色，仅仅只是一架钢琴，比利时音乐人Jean-Francois Maljean，就营造出一种空旷和空灵的意境。这种运用琴键弹奏的轻重缓急，以及充满灵性的幻想、略带距离感的冷艳，还有一点点朦胧和神秘感的氛围营造，既可以让人想到法国的当代配乐大师Yann Tiersen，追根溯源更可以在曾经创作过《月光》的印象派大师德彪西身上，找到异曲同工的影子。而某种层面上来讲，了解尚雯婕、认识尚雯婕，与其从风格、唱腔，甚至什么巴黎小资时尚品味里寻找某种关联，不如就从德彪西那种法式的印象派格调里，更能找到那些确定如今尚雯婕音乐气质的基因。

　　《小星星the star》既是一首音乐作品，适合鉴赏、品味，又是一首温馨的小品，适宜感同身受、互相取暖。它不仅仅只是音乐技术层面上由繁到简的回归，其实更是尚雯婕自我的一种返璞归真。当这个时代的许多年轻人，都会将梦想放在嘴边时，梦想却慢慢变成了口号，直至变得越来越廉价。人当然不能没有梦想，但梦想同样是一念是天堂、一念是地狱的东西。当梦想仅仅只是成为追求成功的手段和目标，梦想就是功利的另一种称谓。真正的梦想，其实仅仅只是一种单纯，是一份童心和童真，就像尚雯婕在《小星星the star》里表现出来的那种，清亮、明朗、轻盈，没有束缚、没有杂质，但却始终具有燎原般的光亮绽放。梦想，其实本身就是最好的光源。

　　与此同时，由姚若龙作词的这首《小星星the star》，也非常好的配合编曲氛围，因为抽象的浪漫，从而营造一种非具象的纵深空间。它既像是来自未来，也像是来自过去，就是和现实世界无关。所以，它既有未来的科幻，又有回忆的美好。若近若远、若隐若现，近在咫尺又远在天边。心有戚戚焉者可以听到感动，听音观色之人又可以听到生动。