蔡健雅封面

　　每个人心中都藏着天使和魔鬼，而每个人又不得不戴上面具面对世界。有时切换太多时我们都忘记自己是谁，哪个面具下面才是最真实自我。似乎只有哲人才愿意静心在天使和魔鬼的较量中超然物外，用一颗不一样的心反观二者之间对话和机锋，从中得到更多体验和感悟。反复中人们似乎有点疲惫，不如就做一次天使或者魔鬼，把自己定格在一个形象中，忘记多重身份和人格，活得开心自在点不是更好？

　　但总有人愿意剥开伤口，即使这样很残忍，因为他们是有心人。蔡健雅[微博]是这样一个唱作者，多年歌唱生涯中人们很喜欢把她的作品当作一次次内心絮叨。似乎普通人很容易在歌中找到属于自己故事，不管哭过笑过开心过，她唱自己也就唱成了别人。游走在城市里面，用情歌唱不止是属于爱情的内容，她每次都愿意走到百花深处，挖掘埋藏在现象背后的感情线条。于是有了这次《天使与魔鬼的对话》，她把躲在身体里各个精灵都找出来，让他们来主持唱片走向，由他们引起话题，全面而多样化地把“黑暗时刻出现的微小声音”呈现在人们面前。

　　魔鬼多半扮演负面角色，也是Tanya曾留在作品中那种灰暗感伤部分，它们同样带给听众感动。《单恋曲》是首传统情歌，听得出编曲上所下功夫。有点欧洲气息的钢琴和贝斯线条始终压抑着情绪爆发临界点。蓝色象征的悲伤海洋似乎深不见底，一次次没有边际下沉撕裂了单恋的心。作为主打歌的《十万毫升泪水》有点像续篇，钢琴声中蔡健雅声音变得抽离，带有隐约的哭腔。不过提琴慢慢把情绪从低落拉上来，进入一个自我享受痛苦和孤独境界。她教听者学会抛开学会独处。魔鬼不会永远占据心灵，总有东西会引导人走出困境。

　　所以《天使与魔鬼的对话》就成为唱片中段一个很关键过渡。伴奏忽然变得轻松起来，“人的各种恐惧障碍。若不积极去面对会养成永久习惯”点出歌者态度，不改变就不会有前进。《唱衰》加入西部乡村音乐元素，和李焯雄的歌词形成鲜明对比。颓废中有建设意象，破坏后就是新秩序。这时你才可以理解为什么她会唱《坠落》——再走回《单恋曲》的痛苦，把自己抛到低谷后才可以真正站起来。

　　天使始终在起点和终点处微笑看着我们。青峰交出一次有福音意味的《极光》，编曲温暖地阐释出简单自然的世界观。最后的《KeepBreathing》同样强调体验和平心静气的接纳。只要你和蔡健雅一样放缓气息，在钟表般滴答节奏里用心感悟世界，那些痛苦和伤害渐渐会远去，伤口会愈合。如果还不能抓住主旨，那回到和热狗合作的先期主打《EasyCome Easy Go》中好了。难得的合作拥有强烈现实感，用都市人最明了的方式，热闹轻快地抛开束缚。

　　也许在这场天使和魔鬼的较量中，剥开伤口的痛是因，却种出像《极光》和《KeepBreathing》这样的果来。只要有心，痛过后总会翻身。蔡健雅抓住黑暗中的小声音去追寻，终于看到一个更宽阔的世界。文/大地