汪峰：章子怡是个由内而外美丽的女人
play
play
play
play
play
play
play
发自内心深处的理解和相伴，是非常重要的。相伴可以指从头一秒到一生，也可以是好的时候同甘，坏的时候共苦。放到我们这些公众人物身上，这一点就更难，更可贵，更不容易。启动“存在”全国巡演，出任第二季《中国好声音》导师，发行新专辑《生来彷徨》；宣布恢复单身，被曝与章子怡[微博]秘恋，被卷入全民“帮汪峰[微博]上头条”狂欢；在巡演上海站发表“八分钟告白”，与章子怡互转微博并以“King”“Queen”示爱……在一轮又一轮的喧闹中，汪峰一直没有面向媒体回应过各种问题，这次，他终于接受了新京报独家专访：“我今天来做这个采访，就已经表明我会诚恳地和你沟通。”而谈到章子怡时，他更直言：“她是一个善良的女孩儿，同时也是由内而外美丽成熟的女人。”
“My Music King”——她表达心情，这很自然
新京报：在你发专辑的当天，章子怡转发了你的微博并附上“加油！My Music King”，这算是她第一次在公开场合表达对你的支持。她之前跟你沟通过吗？
汪峰：她就是想表达自己的心情，这很自然。
新京报：在你对子怡有比较深入的了解之前，对她的第一印象是怎样的？
汪峰：我只相信自己的眼睛和直接感受。在我对一个人不了解、又没有接触她的时候，我不会对任何一个人作出评价。不光是她，而是所有的人。我们不可以人云亦云，那样太不负责了。
公开私事——以尊重开始，以尊重而终
新京报：两个人的恋情并没有在曝光后第一时间公开，你之前的顾虑有哪些呢？
汪峰：我没有顾虑，因为这是我的私事。中国如今到了一个特别注重隐私，但又极其不注重隐私的境地。当他需要隐私的时候，他会告诉所有人，应该尊重我；当他特别好奇并且想窥探他人的时候，尊重别人的隐私就被遗弃了。这是一个充满矛盾的时代，其实大家真正关心的还是自我。尊重自己的方式。我今天以特别诚恳的态度面对你来做这个采访，这是我的一个判定，并且我来就已经表明我会诚恳地和你沟通。一切都是以尊重开始，以尊重而终。
爱情要素——发自内心的理解和相伴
新京报：子怡在你眼中是个怎样的人？
汪峰：她是一个善良的女孩儿，同时也是由内而外美丽成熟的女人。
新京报：此前高圆圆[微博]在接受新京报采访时，提到两个人在一起最重要的因素，是忠诚、对爱人的体贴以及价值观一致。这几点在您的认知范围内，排名的先后是怎样的？
汪峰：我觉得这几点对所有能在一起的恋人来说都是重要的。价值观不相同，最终无法走到一起，没有忠诚的话就别聊了，体贴那是爱的本能，如果爱里面没有体贴的话，请问这个爱和不爱的区别在哪儿？再有，发自内心深处的理解和相伴，我觉得这个是非常重要的，这是很难做到的。相伴可以指从头一秒到一生，也可以是好的时候同甘，坏的时候共苦。放到我们这些公众人物的身上，这一点就更难，更可贵，更不容易。
新京报：子怡之前的影视作品你看过吗？
汪峰：看过。
新京报：她的银幕形象，哪一个是你印象比较深的？
汪峰：一个人的职业性，一个人是否在他(她)的专业领域有不懈努力的态度，这也反映出他(她)的精神世界和对自己的要求。事实上，子怡在她的专业领域里面就是一个非常专业出色的演员。《一代宗师》的宫二是她人生感悟、年龄阅历、演技等等融会贯通的一次展现，没有痕迹，但又充满灵魂。
【新专辑】 这个时代的中国人是“彷徨”的
“历时52个城市的足迹；76首歌的筛选；128天的制作；518天的创作；686天的等待；15200字的创造推翻与重塑；17906小时的悲喜生活……一切谎言与喧闹都是徒劳，只有音乐会永存！谨此献给全体迷惘却坚强的中国人！”12月2日，汪峰通过微博发布新专辑《生来彷徨》并留下这段话。在他看来，“彷徨感”是继上一张专辑提出的“存在感”之后，又一个大家需要去面对的话题。
新京报：听到《生来彷徨》第一首歌《一起摇摆》时，感觉回到了早年的磁带时代，这会是被安排在A面打头阵的作品。在排序上是否有这方面的用心？
汪峰：我每张专辑的第一首歌都会是比较重、速率比较快的，作为一张专辑的一个开始，这是我喜欢的呈现方式。《一起摇摆》的旋律方式在我过去的歌里也不多见，它基本上是以布鲁斯为基础的，旋律又很简单。我觉得它比我过去专辑的每一个第一首都要更上口、更易懂。布鲁斯风格的作品很多，只是我用了现代的编配手法，里面电鼓、吉他成分很多。我需要它具备流畅性，但又不只是像一首口水歌，一定要很摇滚，有爆发力。
新京报：你的上一张专辑中收录了26首新歌，只隔了两年，这次新专辑又收录了19首新歌，你创作出这么多首作品，但在当今信息爆炸的大环境中，作为听者，也许只能吸收其中很小的一部分，你怎么看？
汪峰：没关系。如果一个人的听歌习惯是挑着听，无论你给他十首歌还是四十首歌的专辑，他都是要有选择的。这一点上，我无所谓。我做音乐不是为了别人，我可以选择只出单张，但我个人认为，这些歌曲不能再减了，因为它记录我这两年的所有想法，一定要是这个数量的。
新京报：你这两年最想表达的核心理念是什么？
汪峰：就是这张专辑的名字“生来彷徨”，我想不光是我，可能更多的中国人现在都处于这个阶段：生活比过去好多了，但事实上，对很多东西存在不确定性，缺乏安全感，对自己的期望值很高，但现实又与梦想落差很大——这种东西始终存在于我们心中。普通老百姓幸福感和满足感少，这才是我们最重要的一个问题。这一切，它呈现的一个状况：在这个时代的中国人是彷徨的。
新京报：“彷徨”这种词相对来说比较抽象，可否解释一下，比如，是否有一些具体事件引发了你这种感触？
汪峰：太多了，生活中几乎所有的事情都在讲明这一点。可以这样说，“彷徨”这个词，搁在全世界范围，绝大多数国家可能不适合，但我觉得在中国是适合的。就像上一张里《存在》那首歌，太形而上了，但是对于中国人，“存在感”难道不是一个特别重要的话题吗？也许你几乎不去触碰，但事实上它非常重要。
“生来彷徨”是继“存在感”之后，下一个会被意识到的问题。我只是想通过这张专辑呈现生命本质的状态，其实它并不晦涩，你只有认识到当代中国人内心普遍存在着彷徨感，才会真正想明白：只要你活着，还是希望能更快乐、更接近光明。
【高频词】 确实用得比较多，但不能总是回避
前一阵网络上有个热门帖，总结了汪峰117首歌词中出现频率最高的词，包括“爱”“生命”“自由”“迷惘”“梦想”等，网民甚至就这些高频词展开了戏仿热潮，“三分钟写一首汪峰式的歌”。在采访中，汪峰说，这些意象在自己的歌里确实用得比较多，但这种总结“说明不了什么”，“无论怎么总结，还是有那么多人在听我的歌。”
新京报：前一阵网络上有一个帖子，总结你歌词中喜欢用到的词汇以及意象，你是否认可这个归纳？
汪峰：总结出来的这些意象，确实如他们所说，在我的歌曲里用得比较多。但我自己的感觉是，用得还不够多。在我们的精神生活中，这些意象和精神力量恰恰是常态，这才是最关键的，不能总是回避。
就像我强调“梦想”，我发现更多人的梦想在破灭、选择先顾着现实生活，但所有能为我们带来惊喜的、改变人类生活的、影响着每个时代生活的那些伟人与发明创造，无不是因为怀揣梦想、坚持梦想、追逐梦想、实现梦想而来。一个不相信甚至嘲讽梦想的民族真的很可悲！真的应该反思一下自己！
在我的作品中，如果真的要去总结的话，出现的不同的、新的题材和词汇，肯定比现在列出的所谓常用的还要多。如果有意提炼，那太容易了，不是还有一个类似的宋词软件吗，可以很容易地写出古诗词，是一个道理。如果这种机械的调侃方式是想告诉大家“汪峰的歌写得特别容易”，那真的别受这个误导，你来写写试试；如果想告诉大家，写歌是一个挺无聊的事情，那也是错的——如果你想把一件相对美好的事说得比较枯燥、比较低级，你倒是可以用这样的方式。
我觉得这种总结本身意义不大，它说明不了什么。无论怎么总结，还是有那么多人在听我的歌。如果你总结完了以后，人家说“原来就这么回事，不听了”，那么你说的才是对的。但永远不会这样，因为有灵魂的内容不怕被歪曲和恶意调侃！
新京报：这么多亟须表达的情绪，你是否想过通过其他载体来表达？比如，现在有不少音乐人都开始尝试拍电影、微电影之类的。
汪峰：我还是会比较专注于做音乐，因为这是我能力最大的地方。如果能做到越来越精、越来越高的境界，就已经很伟大了，其他的事情就是顺其自然。一个人专注地做一件事，做到无止境的好，是很棒的感觉！
声音
可以这样说，“彷徨”这个词，搁在全世界范围，绝大多数国家可能不适合，但我觉得在中国是适合的。
【好声音】
6月，汪峰加入第二季《中国好声音》，成为荧屏导师席上的“新人”。去年他曾作为那英[微博]的“参谋”亮相导师考核环节，今年亲身参与其中，对学员和现象有了更具体的感触：“观察一个学员有没有个性，要看他成为艺人之后都做了什么。”这周五，他的银幕处女作《中国好声音之为你转身》也将上映。
新京报：你参演的《中国好声音之为你转身》就要上映了，你觉得拍电影的过程和以前拍MV的过程有什么异同吗？
汪峰：前者有故事情节，也是电影的时长。但我在片中镜头不多，就客串一个校长、导师这样的角色。那就是我本色嘛，所以也不是那么难。
新京报：这个角色有没有令你想起过在中央音乐学院上学时的往事？
汪峰：有一些吧。
新京报：能分享吗？
汪峰：我学音乐时，其实和他们(指“好声音”学员)不太一样。我读的是古典音乐，修小提琴、中提琴专业，相对来说更严谨、要求更高，需要更多枯燥的练习，而流行音乐相对活泼、更随意。但其实殊途同归，想学好音乐，不管什么形式，最终想达到某种高度的话，付出都是一样的，不存在说哪个更轻松。
新京报：你那会儿组建了鲍家街43号乐队，如今回忆起那时“离经叛道”的行为，有什么感慨吗？
汪峰：那会儿印象最深的是我们在琴房楼的地下室排练。两年。那两年奠定了以后的很多东西，是非常难忘的经历。那时候，完全没有“排练完了要去演出”“一场多少钱”的念头，也不知道自己的东西是否能被人接受，仅仅是因为喜欢。
那是最好的状态，没有任何目的性，乐趣和热爱都在于创作本身，只有这样才会写出好东西。
新京报：第一季“好声音”诞生了一批令人印象深刻的学员，今年的“好声音”虽然关注度仍然很高，但并没有出现像吴莫愁这种个性突出的选手。作为导师，你如何看待这个现象？
汪峰：我个人觉得，第二期学生的整体水准，比第一期都要高。至于你提到的关注度，是由事件本身决定的，第一季《中国好声音》作为新事物，各种反应无疑都要更大一些。而到了第二季，已经进入了正常状态，观众便开始带着检验的、更苛刻的目光去看待它了。
让我比较自豪的是，我那组学员的BATTLE(对决)表现很争气，他们那期的收视率创下了新的纪录。
要说个性，我觉得梁博最有个性。观察一个学员有没有个性，要看他成为艺人之后都做了什么，他是否能在经历商业的洗礼后依然坚持自己、不断让其他人感受到他的自我。
从这个角度说，吴莫愁应该是一个更商业的歌手，梁博则更自我一些。
【听新人】
听逃跑计划、GALA两年了
多年以来，在汪峰的音乐推荐单里，一直都是披头士、大门乐队这样的经典老前辈，今年在“好声音”比赛中，他为旗下学员张恒远选择了新生代音乐人逃跑计划和GALA乐队的代表作，令不少乐迷感到惊讶：汪峰也喜欢听这些吗？他现在听歌这么与时俱进？他是怎么接触到这些作品的呢？
新京报：张恒远在“好声音”总决赛中演唱了《夜空中最亮的星》和《追梦赤子心》，选择这两首作品，是你的决定还是他的个人喜好？
汪峰：是我推荐给他的，我觉得是好作品，比较希望他能去唱这两首歌，他自己也非常愿意。
新京报：为什么会选择这两首歌？你是通过什么渠道听到的？
汪峰：我听到这两首作品，少说也有两年了吧，都是通过朋友、身边工作人员推荐的。这是年轻一辈里让我觉得非常有血有肉的两例作品。逃跑计划非常注重旋律，词、曲、编和整体形象、表达状态都比较成熟。《夜空中最亮的星》在中文情歌里绝对可以排入一流、顶尖作品里，《阳光照进回忆里》也是他们不错的作品。而《追梦赤子心》，基本没几个人敢说能够整首、原调驾驭的，那首作品充满血性，一听就觉得特别、热血沸腾，我觉得年轻人就应该是这样。我当晚很满意张恒远的表现，虽然结果有些遗憾，但正如我后来在微博里说的，他就是我心中的无冕之王。
说到年轻一代的乐队，很多有非常棒的动机，看上去也有不错的歌词，但旋律部分稍弱。我不是说必须得听着顺耳才是好，但旋律这个东西，存在自有它的道理。包括“痛苦的信仰”乐队也是，在地下圈里大家都很喜欢，有一些巨猛的歌，直到出了《西湖》那一张，从旋律、歌词上都更真挚、感人，他们也就更往上了一层，有了更多的受众，包括一些普通白领也喜欢，正是因为这个(指旋律)。
我一直在说，中国好多做摇滚音乐或者创作的人，问题正在于“不平衡”：有些旋律好，歌词不行；有些词曲不错、态度很棒，但一去现场，发现四大件乐器是四个节奏，贝司和鼓根本不在一块儿。什么叫做“好”？好首先要建立在“各个点都有一个基准水平”，完了我们再谈它好在哪儿、是不是可以更好。当你有所缺乏的时候，无论如何都无法让人信服且有生命力。我们现在很多年轻乐队都存在这个问题。
新京报：你平时还听哪些国外音乐人的作品吗？
汪峰：过去我喜欢的披头士、齐柏林飞船、大门、平克·弗洛伊德——这些也一直都在听，还有硬摇滚，ACDC这些，但我都是喜欢他们某一部分的作品。
绿日乐队的确太棒了，确实厉害，有态度，他们把朋克音乐做到了超越朋克的程度。《美国傻瓜》那张是最典型的，升华了，更丰富，有概念、有章节，有在讲述不同的故事，宗教、信仰、甚至是个人信念……所有。牛就牛在这儿。他们年轻的时候也不成熟，但到了这个年龄，出了这样的一张专辑，确实太厉害。
【上头条】我们团队没能力“搞”出这个
汪峰在微博宣布单身当天，赶上王菲、李亚鹏离婚；向章子怡“八分钟表白”又赶上恒大夺冠；发表新歌《生来彷徨》时，赶上吴奇隆[微博]刘诗诗[微博]公布恋情、刘恺威[微博]杨幂[微博]宣布结婚……各种巧合引爆了广大看客的娱乐心态，“帮汪峰上头条”逐渐演变成持续了两个多月的全民狂欢。在采访中，汪峰再三表示，这真的不是自己团队的营销和炒作。
新京报：看到从网民到媒体，铺天盖地的话题全是“帮汪峰上头条”时，你的第一反应是怎样的？
汪峰：这就是一个全民娱乐的时代，谁也别吹牛×。今天主角是你，明天就是他。其实这个莫名其妙的话题反而成了典型的营销成功案例，新歌9小时100万的破纪录收听量，谁也预估不到！
新京报：这其中有你觉得无法接受的部分吗？
汪峰：好多人说，你们团队太智慧了，一首歌调动起全民参与的积极性。我说，真的，求求你们，我们的团队现在没有这些能力，而且我也没有这想法。你们如果了解我，我对这个东西是不喜欢的，也绝对没兴趣。我要的是，大家的关注点在音乐上。还好，其实音乐关注度很高，那我觉得就够了，其他都是过眼云烟！
新京报：这个舆论风潮现在也算相对平息了，如今再回首看这个事件，你是什么感受？
汪峰：旁人的眼光往回看觉得是来得快、去得快，事实上，对于我们当事人来讲，并非如此。如今我比较释然了，对我来讲，最难过的都随着时间消逝了，专辑也面世了。如果大家说“作品是一摊垃圾”“太差”，那对于我才是真正的、沉重的打击，因为我是做音乐的，不是“搞”新闻的。而且有些东西不会被改变，谎言永远不会替代事实！因为时间不会停滞，总会让一切水落石出！
新京报：其实，在如今全民娱乐的大环境下，也许事件起源并无恶意，只是大家的一种调侃和娱乐。比如，萧敬腾[微博]被奉为“雨神”，他就以见招拆招的方式应对。相比之下，你会不会显得把事情看得太严肃了？
汪峰：如果大家每天跟我聊的话题都是关于“雨”的，我可以比他(萧敬腾)玩儿得更娱乐。我其实是个相对严肃的人，对于艺术的追求是严谨、认真的，我不会调侃任何人，当然这不代表别人不能调侃我，就像你说的，如果它充满善意。反之，娱乐建立在伤害之上，对任何人来说都是不公平的。
我的歌曲在这儿，我的歌曲大家在喜爱，我的歌曲有价值的那部分不会因为你说什么而改变。因为它们并不是功能性歌曲，并不是商业歌曲，他们代表了我全部的内心，通过我的歌曲你可以了解我。而且从时间上讲，慢慢地你会看到，到底什么才是事实。
【记者手记】
在采访前，汪峰经纪公司的工作人员担心敏感话题会引发尴尬，一再强调要把关采访提纲，但在与汪峰面对面展开对话时，一切顾虑瞬间放下。正如他自己所说的“今天坐下来接受采访，就已经表明我会诚恳地和你沟通”，无论是“帮汪峰上头条”“创作高频词总结”风潮，还是关于恋人章子怡的话题，对于可以说的部分，他不设置屏蔽、有着自成体系的视角；对于不愿分享的部分，他也给出了自己的理由。读完这篇专访每位读者会做出怎样的判断？“头条定律”是否还会继续伴在汪峰左右？他与章子怡的感情未来将会怎样展开？这些都无法预知。唯一能肯定的是，从过去、现在到未来，“音乐和创作”将永远是汪峰最投入的话题，如他所说：“我的歌曲在这儿，它们代表了我全部的内心，通过我的歌曲你可以了解我。”