老锣

　　知道龚琳娜[微博]的人，一定知道一直守在她身边那位洋人老公，来自德国的Robert Zollitsch，中文名叫做老锣。游走在欧亚音乐环境中20多年，他身上凝聚了活跃的艺术创造力，所创作的音乐更是经由龚老师之口，火遍了全国。然而，老锣的音乐并不仅仅只有“神曲”，这个从小受熏染于西方古典音乐的德国人，对中国民族音乐有着强烈的执著与热爱，创作了一大批中国新艺术民乐。这个周末，在“水样年华——老锣·民乐作品音乐会”，老锣的民族音乐来了。

　　音乐会的曲目是老锣多年积累的原创作品，有自在轻盈的《云逝》，回味无穷的《洞天》，豪迈浪漫的《侠心飞白》，快乐动感的《绿色的风》等等，这些作品编制不同、风格迥异，给现代的民族音乐环境注入了一股新鲜感。老锣的民乐，借用民族乐器自身的语言，力图回到最单纯的音乐原点，寻觅动人的“旋律”。他说，自己创作音乐的初衷，是想让听众找到内心那个自由的自己。在这个充斥着物质、迷茫和功利的社会，老锣的音乐显得要干净纯粹许多，而这场音乐会，或许能够让心回到它本该安好的地方。

　　音乐会淋漓尽致地展示了独具一格的“老锣风格”。各色民族乐器将散发出新的生命，还有西方乐器的加入，并与中国传统民族乐曲重新组合，给人带来全新的听觉效果，听众将在与众不同的音色中，感受民乐的魅力。而“老锣风格”的形成，与老锣个人的成长经历息息相关。他出生在民俗气息浓厚的德国慕尼黑，还是个孩子的时候，就开始学习巴戈利亚的民俗乐器和巴戈利亚古筝。90年代初期，他来到中国，开始学习古筝，并渐渐迷上了民乐，这种对于他来说既陌生又熟悉的音乐。而有了西方音乐修养，加上多年浸淫中国传统音乐，老锣的民乐开始融合不同文化元素，在浓郁的中国风里，不时让人联想起莫扎特或安东尼奥·维瓦尔第。

　　最近几年，龚琳娜和老锣举办了多场艺术歌曲音乐会，但器乐作品的音乐会，这是第一场。他们的音乐风格跨度很大，既有让人津津乐道的“神曲”，也有古曲诗词的再创作，还有现代极具冲击力的作品，要把握好如此广的跨度风格，并且保证作品的质量，似乎不是一件简单的事。龚琳娜向记者透露了其中的秘密，“因为他是个相当浪漫的人，极具生活情趣，热爱家庭也充满责任感，不会生活就不会唱歌。”老锣的创作过程也十分自然而有趣，他会去各地采风，感受不同地域上独特的旋律，“这个旋律什么地方好，怎么好，我都会先记住，然后再忘记”，老锣的民乐正是在此基础上的自我抒发。

　　在当下中国民族音乐的环境中，有太多音乐人走上了这样一条道路，借用中国民乐的概念，套用西方思维与作曲理论技法，做出来的音乐变成了奇怪的混合体。作为一个德国人，老锣在创作过程中已然注意到了这样的怪异，并极力避免这样的现象。“我创作我体会到的”，到音乐生长的地方去聆听和感受，然后慢慢学，找到音乐与心灵的共鸣，是老锣坚持的创作理念。而怎么样跳出西方音乐理论概念的框条，了解中国音乐的性能、语言与特色，还原乐器自身本来美好的声音，是老锣在这场音乐会中要告诉听众的东西。诚然，在如何呈现具备中国文化精神的民族音乐上，老锣已经找到了契合点。

　　《水样年华》，既是这场音乐会中的压轴曲目，也是音乐会的名字，其中寓意，像是老锣写给民乐生涯的一封情书，对音乐的钟情在心绪间涓涓流淌，不同音色的乐器在相互融合的音响中找到各自的旋律线条，交织在流过人心的水样柔情中。老锣将自己20年对探索发现中国音乐的视角，用音乐会的方式呈现给听众，想要在当下民乐的环境中聆听这种特别的声音，不妨在6月8日晚走进北京中山音乐堂，在乐器本真的音色中，体悟内在的觉醒，找到真正的自己。