“广东歌”就是用广东方言演绎的粤语流行曲，而不是广东人做的歌，事实上，广东歌绝大多数上是香港人一手炮制的。近日，广东歌硕果仅存的中坚分子李克勤也公开慨叹“广东歌越来越难做了”，从黄金时期的一张卖几万，几十万，到如今只有几千，因为不想眼看着唱片公司做广东歌而死掉，克勤也不得发行8年来的第一张国语专辑，作为救市的一个措施。这一切，不禁让人反思：广东歌真的快死掉了吗？如果是，其病根在哪里？如果不是，它有什么灵丹妙药可医，能像广东人俗话说的“咸鱼翻生”那样触底反弹，再创辉煌吗？
其实，广东歌衰落的根子不是语言的问题，而是文化的问题，经济的问题，一个语种的得势，并不单纯在语种本身的优劣，而是语种背后的文化的强弱，经济的盛衰。周聪、许冠杰、顾嘉辉、黄?等大师级人物的出现，谭咏麟、张国荣、梅艳芳等巨星的出现，到九十年代初，张学友的一张唱片，在全球只是收版税，就已经够养活一家宝丽金了。而到九十年代中后期，香港经济衰退，香港唱片工业的好日子一去不复返，而市场的低迷自然使得唱片公司更加如履薄冰，不敢求新求变，一味迎合低龄学费者做保险的K歌，因而广东歌陷入了一个万劫不复的恶性循环，歌曲越做越差，唱片越卖越少，听众越来越寡，市场越来越窄。不要说远征并不同宗的海外和大陆市场，就连本土的市场也门可罗雀。而内地的经济在这十多年飞速发展，与香港的差距越来越小，客观上，包括上海人在内的内地人已经不再“崇港”，而粤语文化的封闭性和自我陶醉感，因为经济下滑更凸现其不思进取的一面，作为经济身份象征之一的广东歌，至少在文化上已经从天上回到了大地。
客观地讲，市道低迷并不只是广东歌面临的问题，整个华语乐坛都受到翻版、MP3非法下载、BT交换文件等的冲击，台湾去年最好卖的飞儿和孙燕姿今年都只卖了去年的一半，证明不只广东歌，整个唱片业都在萎缩；但另一方面，彩铃、IVR、3G等无线增值业务的兴起又为音乐业带来了新的增长点。
因此，广东歌和国语歌一样，作为最能代表华人思想与情感的流行文化，肯定不会消亡，而是会与时代共进退。应该看到，随着9+2泛珠三角的整合，粤语文化的封闭性将会被打破，而融入更宽广的华语文化。作为一个地方语种，广东话和广东歌必然无法再现辉煌，但作为拥有7000多万人口的特色文化，它在漫长的一段时间内都仍然将拥有强大的生命力。关键的是，广东歌这十多年来，能深入民心，传唱一时的经典真的买少见少了。左麟右李和许冠杰、达明一派复出演唱会在文化和经济上的双重成功已经证明：能继承传统精髓，同时与时俱进，与民同乐的音乐还是有市场的。如果广东歌的制造者，唱片公司、歌手、制作人、企划人，能从绝境中悟出真谛，颠覆K歌先行的陈旧模式，以音乐为先，作品为先，听众为先，做出像当年《上海滩》、《沧海一声笑》那样反映时代、传承文化、雅俗共赏的优秀作品，广东歌久已阻塞的血脉又何愁不能再度打通，在华语歌坛和华语文化的大家庭中重占显赫之地？本报娱乐评论员 游威
