刚刚听过由郑集思作词、姚晓强作曲、韦唯主唱的新专辑《神话中国》，很感震撼。
这是以发烧碟概念录制的一张组歌。歌词选用了中国古代六个最著名的神话传说为题材，即《盘古创世》《夸父追日》《女娲补天》《精卫填海》《大禹治水》和《嫦娥奔月》。光看题目，似乎觉得这张专辑的名字应该是《中国神话》，但听过之后，细细品品，才觉得这还真是并非“中国神话”的“神话中国”。
所谓“神话中国”，在于组歌的创意并非仅仅为了写神话而神话，而是试图在古老的中国神话中找到延续千万年的某种“基因”，或许是文化上的，或许是精神上的。这该是这张唱片在立意上的独到之处，也颇有深意。例如在《盘古创世》中这样的表达：“一旦从梦中觉醒，挺一挺腰把世界撑起来。生活起航，历史剪彩，从此就是天圆地方，从此就是五湖四海，从此就是春华秋实，从此就是世世代代。”再比如《夸父追日》中的“站起来站得云矮天低，倒下去倒成满山烂漫。太阳在前只管追，踏过那千险万险千难万难。理想在前只管追，直追它千里万里千年万年。”女娲补天中的“我瘦弱的母亲呵，我坚毅的母亲，苍天是你手中的一件衣裳，密密地缝上你的希冀和爱恋。”《精卫填海》中的“有填不平的东海就有飞不倦的鸟，不泯灭的灵魂百折不回。”《大禹治水》中的“不信黄水不向东，不信沃土没庄稼。铸九鼎，量天下，国家之中有我家。”《嫦娥奔月》中的“悠悠的白云，翩翩的霓裳，苦苦的探索，绵绵的向往。飞向发亮的永恒，飞向湛蓝的宽广，上下来往五千年，在无边无际的天上飞扬。”等等，多可圈可点之处。
记得前些日子报载一些文学家和诗人抨击和讨伐现在的歌词，整体意见不论，其中一条还是有道理，就是歌词还是需要一点诗意。当然，中国的歌词创作有独特的规律，例如要适合谱曲、适合在声音运动中为人接受等等。但歌词毕竟是诗，所以，诗意有无确实还是大有关系，并非大白话就好。《神话中国》恰恰具有这种诗意，并且也暗含着哲理和历史的沉思，不乏借古“励”今的意思。这也是这张专辑在歌词创作上的一个独特之处。
当然，更重要的是音乐，如此遥远的历史题材可能会给作曲家带来无从捞摸的困惑，但也给作曲家很大的自由空间。姚晓强的音乐首先做到了可听性——不要以为可听性差只是某些现代派作曲家容易犯的错误，近来很多流行作曲家也同样丧失了这种能力。六首作品可以说每首都有特色明确、然而流畅动听的旋律。
其次，作为组曲，姚晓强较好地处理了不同故事所需要的不同风格，《盘古创世》重在开天辟地的气魄表现，《夸父追日》则依据夸父追日的情节巧妙地把西北音调和帕米尔音调结合在一起，《女娲补天》抒写的是对母亲的赞美和感激，《精卫填海》则轻灵飘逸，没有过重的悲剧色彩，《大禹治水》是朴实无华的民谣，嫦娥奔月则又带上了梦幻色彩。作品之间的色彩反差不但使整张专辑在听觉上丰富饱满，也使得情感的流动自然充盈。
在编曲制作上，这张专辑显然追求某种“发烧”效果，人声与器乐、宽度与纵深、音色与节奏、传统与现代等等关系都可听出创作者和录制者具有个性的美学追求。
韦唯是具有颇深演唱功利的歌手，在这张专辑中，她的能力有着相当不错的发挥，尤其是气息幅度和音色上的控制有很好的表现。带有激情的演唱是韦唯一向的优势，在这张专辑中她的处理应该说较以往更加细腻。
如果说还有什么遗憾，我觉得韦唯在个别小地方的声音处理还有过了一点的问题，显得有些“做”，其实控制得更稳一些也许更为完美。相比其中的童声，成人合唱的表现也不是很完美。从编曲上来说尚缺乏一些出其不意的手段，稍嫌太规矩了一点。
瑕不掩瑜，《神话中国》从创意到创作制作我以为是下了大功夫的，也具有很强的听赏性，毕竟，音乐首先要成为音乐，而充满情感又具有哲理性的音乐也许给人心灵的印迹会更深刻、更长久。
