香港是个美丽的海港岛城，维港和太平山的灵秀山水造就了香江的传奇，没有一个华人城市能拥有像香港这样山海相连的气魄，因此不难解释香港在上世纪八十年代缔造粤语流行曲辉煌，产生谭咏麟、张国荣、梅艳芳等一代巨星的“香港奇迹”。在八十年代风起云涌的乐队潮中，除了达明一派、BEYOND、太极这样一些深为内地乐迷熟知的重量级乐队外，有一支很有香港特色的原创乐队就叫“小岛”，以本土化和诗意化的方式歌唱香港的人文景象。但成也萧何，败也萧何，正因为其相对封闭的“小岛”地形衍生出的“小岛意识”，使强大
的香港唱片工业在经历20年的巅峰后，一旦遭遇到如“盗版”和“点对点非法下载”等洪流冲击时，竟然一下子弱不禁风，呈现山体滑坡般的颓势。在这生死存亡的关头，究竟什么才是救市良药，颇值得关心香港音乐的人士深思。
发人深省的是，提出拯救方案的，并非环球、EMI、华纳这样的“四大巨头”，而是“大国文化”这样一家成立不到三年的本土小公司。董事总经理李进在一次谈话中说到：“香港唱片业不景气，传媒也要负责。盲目地排斥内地歌手只能算是井底之蛙，有种大香港主义。人家唱得好他们听不到，只说人家老土。我拜托你们出来看看，什么是真正的out和in。香港粤语歌曾经很有影响力，但如果没有了包容力，没有新的刺激，它不会进步。”听了这句话，我要拍案叫好，不是为李进的先知先觉和豪言壮语，而是为“自救者得救”这样一个浅显而深刻的道理。
李进说，面对盗版和点对点的袭击，单纯抱怨是没有用的，这也反映出香港唱片业过惯了靠卖唱片过好日子的忧患意识的缺失。与其说曾经不可一世的香港唱片业是输给了盗版和非法下载，不如说他们输给了自己，输在对“音乐是为人民服务”这一真理的遗忘。思想保守陈旧的大唱片高层，还在这样的高科技数码时代憧憬十年如一日的唱片美梦，在坐享国际公司高薪的同时，自动自觉地放弃了为大众的服务，这样的背景下生产出来的唱片，有什么群众性和市场性可言呢？内地网络歌曲的兴起，其实就是新媒体利用网络的互动性直接与受众交流，在这个不再虚拟的赛博世界里，网民成了音乐的真正主宰者，音乐好，适合他们胃口，自然下载量、点击率就高；歌曲不对口味，任你多大的公司，多大宣传经费的炒作都没用。你可以关起门来继续耗资数百万去炮制一张自我欣赏的唱片，却无权为《老鼠爱大米》的高额下载利润眼红。因为，你背叛了音乐群众，音乐群众也自然抛弃了你。
其实，MP3、彩铃等目前当红的新科技，相信只是现阶段传播载体的一种表现方式而已，不是所有的音乐产品都有机会在其中成为弄潮儿。只有表达当下时代心声、思想的作品，才可能广为传唱、财源广进。这个用市场术语来说，就是“满足受众需求”，但很遗憾的是，今日的受众相对于唱片的辉煌年代，已经产生了翻天覆地的变化，香港虽然还是娱乐重镇，但已不再是音乐话语权的中心，九州方圆的每一个地域，都在涌现新的时尚、新的潮流，本土性的文化在兴起。那种以香港人观念为中心，小情小调的流行K歌，生命力日渐萎缩，而富有地方文化色彩或者鲜明地域特点、年轻人自我个性的音乐，如刀郎、布仁巴雅尔、超级女声却方兴未艾。面对如此大势，香港唱片业的制造者和传播者倘若还顽固地以香港为地球中心，固守“小岛意识”，那么面临的唯一结局，就是被新时代的音乐群众PK出局。
就大国文化的个案来说，个人觉得战略和战术上还有很多脱节之处，李进先生的宏伟目标很多仍在蓝图之中，但个人欣赏他的远见和对市场、对受众的尊重，在操作上，起码涌现了王蓉这样小投资大收益的成功个案。而这一点，恰恰是闭门造车的国际公司缺乏的，为了香港唱片业、也为了所有曾为香港粤语音乐投入过热诚与关注的支持者，赶快进行真正的自救吧，因为只有自救，才能得救！
本报娱乐评论员 游威
