詹仁雄(资料图)
詹仁雄[微博]位于金星娱乐的办公室位在台北诚品松淤新大楼，桌面对正一整座居高临下的落地窗，只因恰好位在城市里四周再无高楼的偏安一角，这份景象望出去就有点‘会当凌绝顶，一览众山小’的味道。虽然，其实也就是八楼而已。
但詹仁雄的心思或许已经飘到更远的地方。他做红过太多节目，二十年里大概没有比他更会做综艺的制作人，从《我猜我猜我猜猜猜》、《超级星光大道》、《全民大闷锅》、《我爱黑涩会》、《大学生了没》、《金头脑》，档档都是台湾综艺icon--当然，你或许纳闷我怎么没提到最重要的《康熙来了》？
怎么可能忘记，就像观众其实也不可能忘记康熙，只是难免想问一句：‘康熙还好吗？’前阵子内地GQ杂志特地赴台采访，发了一组长专题，题目就叫做‘“康熙来了”十年记：最好的时候过去了吗？’毕竟我们都还记得那个为了康熙准时开电视的时代，还记得那个‘明天康熙访问谁’是大话题的时代。问詹仁雄，对此，他自己怎么想？他是这样说的：
‘我认为有两件事情大家要冷静一点，康熙在这五年内，基本上还是在分众里头收视第一的，Always第一名，也许五天里头有一天不是第一名，但是你要知道，带状节目一年要播出两百次，我们可能是190次都是第一名，连续这样五年，那更不用讲前面一直都是，所以这件事情上康熙到底有什么问题？’
‘第二件事情，现在很多人都会说康熙怎么样，好像有点式微、有点辛苦，但都拿到一个十年第一名的收视率了，电视台因为它而获利多少，然后两个主持人可能是台湾唯一对华人世界发声的重要管道。康熙当然没有伟大到每个人都要给它尊敬，但它甚至不是一个商品，而是一个文化输出，它是代表台湾的对世界华人发声的管道，我们要从各个面向来苛责它吗？你要是拿康熙一集的预算给《冰与火之歌》的导演，他连冰块都变不出来。’
‘外行的你们要理解，一个节目在现在的台湾能撑三年以上就厉害得不得了，就要放鞭炮，这五年来几乎没有一个节目做起来过，唯二两个带状节目达到收视率标准并获得大家在媒体上关注，一个叫《金头脑》，一个叫《综艺大热门》，综艺大热门还是在三立这么强势的频道，基本上现在你要在民视或三立之外的频道做一个新的带状节目，能做起来的几乎不可能。康熙这个产品的特性就是带状节目，包括我自己也是自食恶果，因为本人也是做台湾带状节目开始的，我因应台湾节目的低预算，想出了一个新的节目，并开始了台湾的通告艺人这模式，所以我是始作俑者。’
‘说实话，现在电视台一百台里有九十九台是不希望康熙好的，除了中天之外，谁希望康熙好？这是我觉得比较辛苦的，因为我所在的媒体跟其他媒体产生排斥的时候，我不太会被鼓励，但我一直觉得做电视必须和全世界交朋友，但前提是媒体要对我友善一点，要把我变成吴宝春、林书豪[微博]，我认为再烂的环境，我都有办法做一个好的节目出来，起码我对我自己的期许是这样子。’
‘另外，康熙面临的问题不是只有康熙，而是台湾整个娱乐产业面对的问题，无一幸免，康熙还算体质比较好，在整件事情里头还能够勉强前进。而电视产业的问题在于，我认为所有的频道就像一条河，无线台是大河，有线频道是小河，所有管理这个河的人没有一个人意识到这条河的乘客一直在下船，只剩下老人。’
◎‘乘客都在下船，你还要划去哪？’
不一定要同意詹仁雄前段对自己的辩护，平心而论，综艺节目（包括相关从业者）总有种奇妙的委屈，委屈在于它或许非常努力，也相当叫座，但几乎少有机会人人叫好；或许拥有非常非常多的观众，或许是电视台最重要的收视招牌，不过看的人多骂的人也多，又看又不屑的人更多，它在文化位阶上的弱势让任何人都可以踩两脚，或许这是詹仁雄开启防卫机制吐苦水的长年心理背景--‘所有产业中，电视最像白米饭，没有人会在意好不好吃，它不好吃的时候你会知道它不好吃，它好吃的时候你不会去感激的。’然而后面一段，他说的问题，已经大到不管外行或内行都不可能视而不见。
‘其实每次人家在骂的时候，我都接受，我的确没有想出更好的作品出来，或是我康熙没有满足十年前看的观众与新一批的观众，在两者之间取得平衡，或跟台湾真正能执行的人取得平衡；可是我觉得那些都不是理由，我应该去想出一种新的模式，我们这群人应该是要想模式的人。’想出来了吗？‘想出来了。一个就是网络，一个就是想节目时是跟更大的观众群（所有华人）对话，例如当时《我猜》那时候，我就严禁小朋友们出一题彰化县县长是谁，玉山是从哪边发源这种题目，我不要有地域性的限制。’
‘电视台的问题最大，但电视台又掌握在系统业者手裡，但我觉得制作单位也的确没有想出更好的产业结构方式，我们都用30年前的逻辑在做事。买广告、卖广告、做内容、主力的、决策的人，全部都不用网络，所以它势必会死掉，就这么简单。你问这些电视台老板谁天天去更新脸书？极少人，因为他很害怕，包括我也是，我很怕在网络上讲错话，这个是一个习惯做媒体的人的本能，他完全不能接受现在的网络特性，当然他也不会网络特性中去找新的产品来因应。这两件事对决策的老人来讲极其痛苦，他愈不熟悉就愈往后退，就只能从他已成功的模式里头去找到可能再成功的方式。’
‘但网络本来就是未来，以后电视、电影、戏剧、新闻、综艺节目，都会是同一件事情，载具的不同改变你收看的方式而已。它是从收视行为去改变你的节目内容，大家现在被一百个频道洗十几年，连很多电视人都觉得电视不重要了，这样怎么做出重要的产品？’
‘每条河的乘客都在下船，无线台的主管还在想节目要这样那样做，我跟他们讲这些都不重要了，你怎么还认为电视节目重要？现在无线台的观看人口都是五十岁以上，其他的观众族群都是跟五十岁有关的人，隔代教养的小朋友，或是念大学的学生回到家里跟爸妈聊一两个钟头，电视只是开著而已，而不是因为我要看节目而来看节目，还在想你的节目要怎么做，这件事情有什么意义呢？因为没有人care你的节目。所以你要做的更好、更高一点，系统业者也好、频道业者也好，都已经是明日黄花，未来的观看机制完全分众，哪有什么大众时代？现在没有大众传播，现在都是小众传播。’
◎‘为什么你们还在印CD？’
temp台湾内容产业的凋零的确间接影响了詹仁雄最重要的事业指标《康熙来了》，没有够多够新的大明星掘起、没有新的风头浪尖让带状节目持续换水保鲜，当熟知的有重量的人物都已是一上再上的老面孔，即无可避免走入以量胜质（广发通告打人海战术）模式；即使像叫好又叫座的《金头脑》，在大红一阵（且引起各台竞抄）后，也必须见好就收，曾经一时风生水起的选秀节目近年也成浅滩死水：
‘星光大道这件事情让我对选秀节目和唱片业有非常深的感慨，’詹仁雄说：‘选秀节目好不好看就在于他唱歌好不好听。就这样。不必将节目想的太复杂。现在问题是，本来内地节目还唱台湾歌，但现在没了，我们连评审都没了，在内地红的歌手都是十年前的，新一代都没有。但你必须要有唱歌节目、必须要有综艺节目、必须要有什么什么节目来把歌手放进来，在他还没发片的时候还有一些曝光的东西，让歌手的粉丝更多，但我们现在完全没有。’
‘我不讲唱片公司的问题，光讲唱片公司的CD谁买就好，可是大家还是持续在印CD，这件事情实在是太愚蠢了。我有一个其他產业的朋友，他那天讲了一句话，我觉得太好笑了，他问我卖多少张算畅销？我说现在买到一万张就算厉害，那一张多少钱？300元。那宣传费用多少钱？大概250万。他说那我能不能把宣传费改成每张专辑裡面放100元现金回馈？这样至少也可以卖一万张吧？他的问题捨弃很多宣传上对歌手的帮助，但他讲得非常现实，他觉得你不需要做这件事情，那300万现金回馈你就开演唱会去赚回来，你谈赞助去赚回来。’
‘我在两三年前参加一个座谈，题目讲2050年娱乐产业的未来，我只有讲一个事情，那时候还被人家反驳，只是现在看起来我的想法是对的，我说以后所有虚拟的东西都会免费，不管拍电影也好，都是免费的，当一个硬碟可以装一百部高画质电影的时候，谁还想要买票？我看电影是一个仪式，就如同我现在在电视只是开著，它不是针对产品本身。’
‘任何线上的、虚拟的东西，我都不认为应该付费，我不想付费是因为你们这些人应该去找到更好的获利模式，唱片公司就是很疯狂，唱片老板也不理解。但是当APPLE新的机种连CD槽都没有的时候，到底为什么大家还在印CD？’
‘未来一定每天都在网络、云端上，在手机上。系统业者或电视台根本就像现在的唱片行一样，或者是卖卡带的、製造机器的一样，都没有意义了。’
说是未来，其实已经没有那么远。詹仁雄两年前身兼总制作与编剧的迷你连续剧《PMAM》，在台湾电视台播放时，反应平平；转往中国乐视上架后，因为捉准网络族的追剧习惯，反而大获成功，或许这是个他在内容转型这件事上，确实思考、确实执行也确实达到效果的证明之一，唯一讨厌的是⋯⋯
‘唯一讨厌的是：台湾这地方常常是说，这个池塘我钓起了两尾鱼，所有人不是去想别的池塘有没有鱼，大家都会想这个池塘裡，我要用更厉害的钓竿来钓鱼，但钓的还是那几尾鱼⋯⋯’
不过能够当‘第一个钓起鱼’那个人，也不容易了吧。几天前，詹仁雄在他的脸书粉丝页写了些话给他想像中的年轻读者，其中一段是：‘卷起袖子开干吧！用网路来决定新的输赢。’似乎意外成为他给他自己一个不错的注解。此时若还研究‘康熙是否过时’，或许本身都已经过时了-毕竟一个十年已经够长，观众就算把谁彻底遗忘另结新欢也不算过分，眼前有个超大的新池塘，很难，有点复杂，不知道哪里是最好的渔点，然而趁老人连竿子都还不知道去哪买的时候，扑下去，开始钓鱼吧。（文/娱乐重击编辑部 本文由台湾《娱乐重击》授权）
