最近出现了许多关于梦想乐园的说法，有说卡通明星秀，有说动画情景剧，如果让您给梦想乐园定义一下，你认为它是一部什么性质的演出，对于中国儿童剧演出来说，您觉得《梦想乐园》在形式和表演上有些什么突破？
中演给它定位是卡通明星秀，《梦想乐园》这种卡通情景剧的形式现在还只是一种尝试，刚刚开始摸索，小朋友是不是真正喜欢，最后还要看观众和市场的反应。
传统的儿童剧强调戏剧本身的元素，包括人物性格、剧情、冲突等等。而《梦想乐园》强调其实是舞台上的表演、造型上的突破，它其实是一种表演和展示。在一定程度上看，它是淡化情节的，它不是传统意义上“剧”的概念，更多的是一种表演，是秀。
我在儿艺的那些儿童剧还是遵循传统的舞台剧的表现手法，比如突出人物性格，强调戏剧冲突，很重视剧情上的内容等等。而《梦想乐园》这么大规模的舞台剧，造价很高，可能只能由中央电视台才能做。
暑期版《梦想乐园》主要从哪些角度进行了改编？会不会影响演出质量？
整体上的演出本身没有多大的变化，但是增加了很多的互动环节，特别是增加了很多的对话，还增加了很多行为上的互动，比如大脸猫带歌，比如小朋友吹泡泡、小朋友打癞皮蛇等等。
改版主要参考了哪些因素？
可能还是商业上的市场因素吧。“六·一”公演因为要在电视上播，所以还是一台晚会的形式。但是暑期演出要变成一台很好看的舞台剧，很明确地是在剧场里的演出，这就要突出表现卡通情景剧的可看性还有现场互动因素。不会影响演出质量，到现场只会让演出更好看。
您觉得《梦想乐园》对演员的表演是否有难度？
有一定难度。因为演员大多是卡通造型，所以他们的服装都很夸张，大多数道具也都很重，比如癞皮蛇、大龙虾的服装和造型，都很大很重，无论从技术上还是从体力上讲，都对演员提出了比较高的要求。
您对他们的表现满意吗？
演得挺好的。但是还有可以完善的空间，比如在人物性格上可以表现地更加夸张，风格上可以更加统一一些。
暑期演出中，这些主持人的角色会有怎样的变动？
舞台演出还主要还是卡通动画的表演。多来咪在演出中一直扮演大脸猫，他是学戏剧出身，舞台上的表现自然就不用说了，他很棒。多来咪和月亮这些原来就在演出中有角色的没有什么变化，多来咪还是扮演大脸猫。但是也有一些调整，暑期演出中金龟子可能会参与全台演出。另外就是我们增加了很多的互动环节，可能会由鞠萍姐姐董浩叔叔他们去带着小朋友一起互动。
我们在暑期演出中特别增加了剧外互动，就是在神秘海底和太空历险两幕中间安排了一次中场休息。中场休息增加了剧外互动，就是为了让主持人能和观众亲密接触。此外，那些很好看很好玩的卡通造型也会中场休息的时候上台和小朋友对话。比如主持人会针对梦想乐园的剧情和卡通造型对现场小朋友提问。
您觉得这样将中国卡通故事的人物放在一部作品中，能否让小观众喜爱？
从六一的演出看，效果很好。因为里面的动画人物他们都很熟悉，和动画片里的一样，而且行为和形态都很夸张。但因为是在剧场里由真人扮演的，所以又和动画片里的卡通造型有所不同，所以小观众觉得很好看。比如演员的出场是在一个很大的氛围里面，观众也被融合在这个大的氛围里，这样整个演出就很有看头。
卡通情景剧是不是小观众能够真正接受的儿童剧样式？除此之外呢？
《梦想乐园》这种卡通情景剧的形式现在还只是一种尝试，刚刚开始摸索，最后还要看观众和市场的反应，小朋友是不是真正喜欢。
您过去是否指导过这样的舞台剧？
我在儿艺的那些儿童剧还是遵循传统的舞台剧的表现手法，比如突出人物性格，强调戏剧冲突，很重视剧情上的内容等等。而《梦想乐园》这么大规模的舞台剧，造价很高，可能只能由中央电视台才能做。
您觉得导演这样的作品是否有一定难度，难度在那里？
其实《梦想乐园》不是我的作品，而是集体的创作产物。在创作、设计、音乐、策划等方面都是有中央电视来完成的，最初是由邬纯芳、余培霞他们出的剧本和策划案。
您认为相对于迪斯尼上演的《狮子王》和《美女与野兽》等，中国儿童剧演出市场目前处于一个什么样的水平？
中国的儿童剧演出市场现在挺繁荣的，因为儿童市场的空间很大，观众所认可的东西也很不一样。比如像儿艺的定期演出，家长到时候就会会带着孩子来看。而小朋友觉得舞台的神秘和有趣的故事很吸引人。但是家长的需求也是不一样，很多家长演出很热闹是很好看的。所以需求是不一样的。这个可能需要不断的探索，最后留下来的形式可能是最被认可的。
如果给梦想乐园打分，您给它打多少分？
这个只能由观众来打分，因为从个人角度来说，我参与整个导演也是一种学习，在创作中学习观众的审美，学习各种艺术类型融合的尝试。比如如何更好地把杂技、武术等这些艺术形式运用到儿童剧的表演中，我相信这些对于儿艺今后的儿童剧创作和演出都是有帮助的。只要怀着一颗纯洁的心去做，去尝试，不要有功利色彩，儿童剧会越来越好的。
