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2004年9月20日22：00，《2046》于上海举行全球首映。
作为首映场，黑暗的友谊礼堂中不时有掌声、笑声乃至尖叫爆起，整个放映如同嘉年华会。
当晚到场的制作班底中，除王家卫自己是于首映10天前完成混音后看过影片全貌，
包括梁朝伟、王菲、刘嘉玲、张震和董洁在内，乃至泽东幕后人员，都是第一次目睹影像真容。
首映后记者在场外遇到相熟的泽东员工，对方同样激动到近乎失语。毕竟于常人来说，5年的期待终于有了结果。无论《2046》是否能够满足各人对于王家卫的诸多需索，但毕竟它已经完成，就站在那里等你检阅。
《花样年华》、《2046》：背靠背的双生儿
就像《重庆森林》和《堕落天使》一样，《花样年华》和《2046》这两个“背靠背”的故事最初起源于1997年王家卫一个名为《北京之夏》的原始创作。尝试过一段时间在北京的拍摄之后，《北京之夏》因为申请不到拍摄许可，只能转到澳门拍摄，剧中人物每天买云吞面吃。然后王家卫又从这个细节放大，从而衍生出《花样年华》整个情节。
及至《2046》，又像是情绪放大后的《花样年华》，它揭破了前者的所有谜面，只要你看得足够仔细，《阿飞正传》、《花样年华》、《重庆森林》会轮番上演，王家卫自己也承认《2046》是在总结自己之前的所有创作。
那么在经历过《2046》长达五年的重复与痛苦之后，如今电影上映，是否也就意味着创作者自己也想如“周慕云”般踏上离去的列车。
记者：从1997到2046刚好是50年，我们听到的一个说法是，搭乘《2046》里的那趟列车，如果你忘记了过去，到了2046年你就会找到过去。
王家卫：关于1997到2046的“50年不变”，我们完全抛开政治，我最感有趣的是2046这个号码到底意味着什么。假如两个人谈恋爱，他们的承诺“我不会变心”到底有什么意义，我现在跟她谈恋爱，她说不变的话，这个不变到底能够怎样。所谓的恋爱是永恒的，但是不是永恒的呢，什么是永恒呢？我们对这个表示怀疑。有人说“永远的17岁”，但是除非17岁时死了，否则就不能够永远。
我们就假设有一个地方叫作2046，在这里一切都是永恒不变的。开始时是这样假设，但是假如你去到这个不变的地方，你会不会很闷呢，你是不是喜欢这样的一个世界呢?后来我们就更改了这个故事，有一个人不是要去，实际上他想要离开2046，因为他想要改变。
记者：《2046》里其实不是只有一个数字，假如“2046”代表过去的话，“2047”意味着什么？
王家卫：“2046”是可望而不可及的一个理想，是期望和理想，而“2047”则代表现实。
记者：《花样年华》里周慕云对“张曼玉”说想带她走，及至《2046》他在60年代现实生活中分别对巩俐、王菲这么说，然后被拒绝。在未来小说里他又以木村的面目对着王菲、刘嘉玲乃至不相关的列车员说着同样的内容。我们是否可以认为周慕云陷入了某种情绪，他不断重复不断想带走的人始终只有一个？
王家卫：是的。其实我们不要想得太复杂，一个人经过了很大一件事情，这件事情给他很大一个包袱，他希望可以改变。但是在改变的过程中，他发现太刻意改变反而更痛苦，而且无法改变，他就只能接受。
记者：我们在《2046》未来的场景里再次看到非常熟悉的“王家卫式镜头语言”，比如你把摄影机速度调慢一倍，让王菲、张震用更慢的速度表演，然后在冲洗时调节回正常速度，从而使影片影像更加风格化。您可否告诉我最初为什么会想到使用这种通常动作片才使用的技巧？
王家卫：嗯，因为胶片不够嘛(笑)。其实每部戏都有各自的原因，有时候是受困于场景，比如《堕落天使》女杀手抽烟那段戏就是因为现场空间很小，所以我们只能这么拍。
《旺角卡门》：电影没有明星就不好看
记者：《旺角卡门》在今天看来，似乎是王家卫作品中唯一一部具有完整叙事的作品。
王家卫：《英雄本色》出来以后，我们在想怎么样把所谓的“英雄”重新定义一下，我们设想出两个小混混在十几岁、二十岁、三十岁三个不同时期的故事梗概，后来谭家明拍的《最后的胜利》其实是最后一部：两个混混都成长了，一个成功一个失败。但是他拍完最后这部之后就没有机会再拍了，因为那个时候市场需要“英雄”，不希望看到这样的“反英雄”。
等到我有机会当导演的时候，我就把第二个故事重新拿出来拍，这就是《旺角卡门》。
记者：从《旺角卡门》(刘德华、张曼玉)开始，你的戏就是明星云集，使用明星是否是卖埠要求？
王家卫：不是的，我从小看电影就希望看到明星，电影没有明星就不好看，这是我的习惯。所以每当我开始构思一个电影的时候，我会根据梁朝伟、张曼玉他们的样子去想每一段情节。
我的电影里没有临时演员，他们表演一定要到位。化装不能说这是主要角色，那是次要角色，所以次要角色可以化行装。
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