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新浪娱乐讯 11月14日,《如果·爱》导演陈可辛做客新浪嘉宾聊天室，和网友畅谈《如果·爱》的幕后故事，从等待张学友的执著到“爱得不够”的主题，以下为此次聊天实录：
视频：导演陈可辛做客新浪聊《如果…爱》的歌舞元素
首次尝试歌舞元素 为歌舞片市场开个头
主持人赵宁：欢迎各位新浪网友，我是主持人赵宁，赶紧请出我们今天的嘉宾陈可辛导演，欢迎你来到新浪。陈可辛导演你知道吗？我最近有一个特别大的心愿，就是成为舞林高手，而这个源于我参加了《如果·爱》原声大碟的发布会，我后来想，其实人类与生俱来就有对舞蹈的认同和喜爱。陈导用这种方式拍你的爱情片又是什么考虑？
陈可辛：你说是舞蹈，不如说歌舞，我从小到大，一块可以动的胳膊都没(笑)。我常说音乐在电影里面是很有感染力，而且不管你的音乐是歌舞音乐，是配乐的音乐，或者哪一首大家听的歌放在哪一个剧里面。这次想再远一点，用歌加上舞希望那个感染力更强烈、澎湃。结果拍的时候，也真的使到自己也好，工作人员也好，对电影这个剧本认识，也深了一层，原来加了歌舞之后可能和头一句对白有不同的效果，或者有更强烈的效果。
主持人赵宁：确实是，当我看到几分钟片花的时候确实很震撼，歌舞场面带动的情绪是很大的冲击。
陈可辛：这种感动可能对某一种观众会有，有某一种观众歌舞是特别帮他感动，或者感受戏里面的剧情。但是有些观众可能会对歌舞还有一定的抗拒，因为起码歌舞片基本上是这几十年来比较少拍的题材，所以大家对这个形式还是比较陌生。所以这个戏我不能说是完整的歌舞片，其实它是一个爱情片。但是能够说是用了歌舞的元素，去表达爱情这个状态，也希望就是说给一些歌舞电影的入门的观众，就是说给一个第一次的感觉给他，我觉得这个离那种全面的歌舞片还有一个距离，但我觉得是一步一步来，这一部之后，下一部下不一定我拍，而延伸这个之后，有一天真的开口就唱歌的戏，这个戏我还不是说一开口就唱歌。没有那种就很《红磨坊》开口就唱歌，不对白的那种感觉。
主持人赵宁：近些年来中国影坛很少看到歌舞剧的片子。
陈可辛：不止中国，外国也没有，近一两年歌舞片的复苏，《芝加哥》《红磨坊》，后来《歌剧魅影》，歌舞剧实在很难拍，而且现在人越来越现实，而且以前的世界我们没有那么发达，很多事情我们想象空间很大，我们看电影就相信，电影人的责任就是把一个梦想做出来，观众份内的事情就是我去相信，我可以很盲目的去相信你给我做成的那个梦幻世界，而且那个时候你要知道歌舞片发扬光大最厉害的时候，在好莱坞应该是上世纪三十年代到五十年代，从美国的衰退，到第二次世界大战，到战后等等，欧洲也好，美国也好都是在一种比较战乱的时候，那个时候我们更加需要一些华丽，比较有梦想的东西，所以就有了歌舞片的发生，后来这个世界越来越富裕了，而且大家越来越有什么没有见过呢？我们生活里面什么都见过了，而且我们通讯越来越发达，网上大家都能够沟通，所以变成你很难给一些把现实放大的东西，所以我觉得歌舞片就越来越少，因为人越来越，英文有一句话，就是说越来越不是那种很容易相信梦想，很容易相信东西的人，人整体就是说人越来越现实，写实，越来越难骗。其实难骗不是一个好的优点，其实是一个缺点，我觉得有时候人比较容易受骗，可能还会更天真，可能更快乐，所以现代的人已经没有了那种感觉，所以就会越来越难接受歌舞片。
陈可辛在歌舞片上“走半步”之三个原则
主持人赵宁：但是在威尼斯作为闭幕的影片，这部片子广受国内外影评人的好评，包括一些我其他的朋友已经看过了，他们不像陈导说的那样，他们完全相信投入受到感染，并且赞声不断。
陈可辛：(笑)，可能我真的只走了半步，在歌舞片上，或者走了1/3步。因为其实我有点惭愧，就是说我其实也是那种不太相信那种人(笑)，所以我在拍的时候我一路用我自己的标准，我有几个原则，第一个我觉得戏里面的主角不能无缘无故开始唱歌，我们现在做访问，是讲话的，不能突然间我唱着回答你的问题，这是我第一个原则，这其实已经违反了传统歌舞片的原则，传统歌舞片是什么都可以的。而且我把歌舞放在一个很合理的地方，戏里面的，戏中戏，因为戏里面张学友、金城武、周迅他们有三角恋，戏中他们一个是导演，一个是男主角，一个是女主角，这三个人在拍一部歌舞片，他们在排戏的时候，演戏的时候唱歌，这是很合理，观众不会觉得很奇怪，这是我做事情的一个考虑，我想拍还是比较写实一点的歌舞片，我希望利用歌舞那个部分把情绪再炒高。所以只能说在歌舞片上走了半步。
作品里无论多写实 都还会有一点甜的东西
主持人赵宁：你刚才提到你想拍写实一点的歌舞片，而且从你这么多年来给我们呈现的作品里，大家也觉得写实一直是你比较偏爱的。
陈可辛：所以很多人都奇怪我对歌舞片，很多人都知道我对歌舞片曾经有排斥的情绪，所以大家都说怎么拍歌舞片。而且大家都觉得我写的东西比较写实，我常分析的东西，当然自己很主观，我是一个很乐观的悲观者，也是一个很悲观的乐观者，我是充满矛盾的，所以我的东西里面，很多时候我在我的电影里面很希望呈现一个很实在的感觉，因为我不喜欢骗人，我也不喜欢被人骗。所以我很少会用一种很糖衣的，虽然还很多人说我的东西还是糖衣，但是我通常都是用一个比较写实的方法。据说人生就是这样，有对有错，有好人有坏人，但是到最后我永远都有一点点的希望，就是说无论我剧情里面有多绝望，因为我心底里是相信的，希望的，我就永远相信这个杯子或者这个瓶子的水是一半满，它只有一半的时候我永远相信一半满，我不会埋怨它一半空，我不会觉得空了一半，我会觉得它满了一半。
我做人也是这样，拍戏也是这样，我的东西无论多写实，里面有一点点甜或者有点希望。这次我拍歌舞片的方法，就是说里面还是很写实的。很多人都说你剧情那么写实，文戏那方面那么写实，那么朴实，歌舞方面那么华立、澎湃、夸张，两样东西怎么连在一起？所以有一定难度，因为在拍的时候我们只是觉得意念上它能够连在一起，到头来真正能够做成，把它连得上吗？而且情绪没有问题吗？很难说。我刚才想，这部戏经过很长时间的剪接，我剪到威尼斯，我以为我已经很满意的版本拿到威尼斯，结果威尼斯回来之后我还是在改，不仅在剪接上面，还是在音响的调大调小的方面，我还是把本来我一路以为歌舞跟文戏反差太大不行，所以我把对白拉大了，把歌舞拉平了，把它整个戏拉的平均，结果整个戏出来，感觉歌舞跟文戏很不舒服，把歌舞再夸大再拉大，把文戏再拉低，反差更大了，有时候反差越大，出来的感觉反而越好，反而没有那么大的不舒服。
主持人赵宁：也就是说在威尼斯放的那版和我们12月2号中国内地观众看到的这版已经有很大差别了。
陈可辛：不能说完全不一样，其实是技术上的调整，但是我真的，我拍那么多戏，我都不知道原来有时候那么小小的调整，看的感觉有那么大的分别，自己当然主观，看过的人都说分别很大，但其实我没有多大的改变，只是一些技术上的改动，但是问题是说有时候很难说，你可能拿走一个镜头，整个戏的感觉差很远。
金城武和池珍熙压力最大
主持人赵宁：刚才你也提到，作为导演来说很有压力，因为文戏是写实的，歌舞这部分又那么夸张。我想对剧中的演员来说，可能对他们来说挑战也是挺大的。
陈可辛：我觉得戏里面压力最大的，当然我应该是压力最大的，但是那种压力很多是好的，一般一个电影里信心十足的去拍那个戏，但是那个戏不一定拍的那么好。我心里面七上八下的很没底的时候，可能有时候拍出来的电影就比较有意思，因为有时候创作是在那种很没有安全感的状态之下的，爆出火花的机会就比较大。这个戏里面我压力大，金城武压力，池珍熙压力大，其实周迅压力也大，学友压力也大，因为他们都是在做他们最擅长的东西，而且本来就做的最好的东西。反而金城武是在演一个比较难的角色，那个角色在剧本部分还有点支离破碎，中间加了很多沟通、意见跟他个人的看法，去把这个角色变活了，而且给了这个角色肯定的立点，因为这个角色比较悬，或者比较不太可信，这戏里面一个比较极端的角色，那么极端的角色很多人可能会说有这样子的人吗？他用了他的眼神，他的深情，或者他真心里面的一种感觉去把这个角色演活了，而且给了这个角色，给了一个肯定的定位，就是说这个人是真的，可信的。
迟珍熙当然最痛苦，要唱歌，要跳舞，还有语言的问题，一来就是说我不会讲中文，我从来没有跳过舞，从小没有跳过舞，我也从来没有唱过歌怎么办？结果他都做得很好。
主持人赵宁：因为池珍熙，很多人都是通过《大长今》认识他，我很难想象他跳舞的样子。
陈可辛：他都是很严肃的样子，很文的，其实蛮好笑的他跳舞，但那种好笑觉得出来感觉很可爱，也是我们需要的一种感觉。
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