《禁闭》舞台精巧

《禁闭》

　　舞台上，形态各异的沙发椅子在舞台正中的走道两边依次排开，和台下的观众席构成某种对称，红色调笼罩全场，一层纱幕隔开舞台和观众席——三个主人公透过纱幕看到的是人间，而观众透过纱幕看到的是萨特的荒诞派戏剧名作《禁闭》中的地狱。

　　事实上，这是经过新版主创精心设计和描绘过的地狱之景，它让这一出经典的小剧场荒诞剧披上了颇具象征意味的精致外衣，因为在萨特的原著中，地狱就是一间普通的旅馆房间，只是这里灯光长明、没有镜子、没有娱乐工具、没有人能够再次死去。然而，舞台效果的华丽之外，编导在原作内核上进行了又一次的精炼，删剪了原著中负责送人入地狱的听差一角，将三个主角——胆小鬼加尔散、同性恋伊内斯、贵妇艾斯黛尔的互相忍让、试探、攻击、折磨完整展现，让出自这一出经典戏剧的名言“他人即是地狱”得到了忠实于原著的演绎。

　　在踏入剧场之初，几乎每个观众都做好了正襟危坐、朝拜经典的准备，然而，这实际上并不是一出难挨的戏。首演于1944年的《禁闭》是萨特剧作中上演次数最多的一部，在首演时就受到观众的热烈欢迎。萨特笔下的这个地狱没有任何刑具，就是一个房间，三个主要角色性格鲜明，彼此前科累累，在经过了短暂而刻意地保持距离之后，就开始痛挖前史，同时，在地狱中，同性恋伊内斯开始追求贵妇艾斯黛尔，艾斯黛尔又想要诱惑加尔散，各种过往的罪恶和现时的不堪彼此交错、纷至沓来，让这部名剧绝对算得上是荒诞派剧作中戏剧性分外强烈的一部。

　　而在80后女导演刘辰姝的手中，这种戏剧性得到了集中的演绎——整出戏直接从加尔散独自在新地方散步并迎来狱友伊内斯开场，没有任何拖泥带水，人物之间的冲突一触即发，很快地就将观众带进了这样一处反传统地狱情境之中。三位演员的表演也都恰如其分，互相之间某些激烈的对手戏甚至可以引发观者的会心之笑——一切多么自然，一切多么荒诞。

　　和内核的忠实原著相比，这出戏的分外出彩之处在于舞台的精致设计。对于小剧场话剧，似乎存在着一些在舞美设计上的“偏见”——小剧场就意味着简约甚至简陋，然而新版的《禁闭》反其道而行之。在舞台上用各式座椅排开的“观众席”，一律采用红色色调，在一开场舞台灯光渐亮的时候就已然带出了某种强烈的气场。在原著中，普通的旅店房间被年轻的主创们重新演绎，从形式上加强这出经典之作的表现力。一块纱幕阻隔在舞台和观众之间，在貌似关上了舞台的第四堵墙的同时，实际上却在观众和演员乃至剧作之间创造了新型“对视”关系，时间和空间就此扭曲。当主角们透过纱帘看见他们生前的一切或者还活着的亲人们的时候，他们指着、描摹着的实际上是观众；而当观众们看向舞台之上，我们也不得不扪心自问，我们看到的是不是自己？

　　那天，走出上海话剧中心的时候，已经夜幕低垂，隔壁的大剧场里《武林外传》也正演得如火如荼，和《禁闭》一样，戏票卖得一张不剩。而我在想，在大剧场和小剧场之间，是否将永远壁垒鲜明？在商业和经典之间，是否永远无法折中？热爱大哭大笑的人们，是否也会因为年轻一代的戏剧人们的努力和眼光，重新审视小剧场戏剧的魅力？至少在那个夜晚，答案似乎是积极的。