TVB剧作人：刘家豪梅小青 卢伦常 钟澍佳
TVB“离巢”金牌剧作人专访3
刘家豪、梅小青（夫妻）——两人分别于1986年及1987年入职无线，两人都是金牌监制，分别制作的《家好月圆》《宫心计》《公主嫁到》《法证先锋III》《护花危情》连续5年拿下了TVB的收视冠军。两人于2012年3月离职，跳槽到李泽楷的Now TV，任总经理及副总经理，主管戏剧业务。内地第一部电视剧：《大汉贤后卫子夫》，合作公司：华策，合作方式：代表李泽楷的NOW TV与内地合作。
梅小青、刘家豪：最重要的是融合
第一次来内地拍戏，梅小青和刘家豪除了对每样事物都觉得很新奇之外，遇到的更多是挑战。“他们并没有担心作品本身。”熟悉两人的合作伙伴表示。
梅小青和刘家豪在TVB有“神雕侠侣”之称，两人分别制作的《家好月圆》《宫心计》《公主嫁到》《法证先锋III》《护花危情》已连续5年拿下了TVB的收视冠军。他们的作品不仅多次被引进到内地电视台播放，同时在网络视频的点击率也一直居高不下。“他们一直很关注在内地市场的收视跟反应，也知道内地观众的收视口味，所以对于作品他们反而是有信心的。”
这对金牌监制此前不曾遭遇的是，与内地团队的合作，这涉及人际关系的处理和工作方式的融合。
共进退
刘家豪和梅小青于1981年结为连理，原是亚视的一对幕后夫妇。1986年，刘家豪被无线挖角晋升为电视监制，与张华标合作过多部脍炙人口的剧集，包括《盖世豪侠》《他来自江湖》《大家族》等，其中最风光的当数《溏心风暴》系列，该剧曾创出最高五十点收视的本地剧集纪录。1987年，在刘家豪过档TVB的9个月后，梅小青也加盟无线，监制过的剧集多不胜举，《今生无悔》《原振侠》《洛神》《宫心计》等剧令人印象深刻。
受“挖角潮”影响，2012年3月23日，夫妻俩正式离任TVB，并于4月2日转投李泽楷投资的香港收费电视台Now TV，出任制作部总经理及副总经理，主管戏剧业务。“因为在TVB已经做得很熟了，虽然合作得很好，可也希望发展的空间再大一些。”梅小青说。“我们离开TVB并不是外界想象的那样不欢而散，我们走的时候，TVB高层也希望接下来双方能继续合作。”梅小青强调 ，这一时机也恰逢两人无太多家事牵挂，儿子当上了律师，“他也赞同我们出来闯一闯。”
此次，夫妻俩仍是共进退。刘家豪透露，今年两人会制作一百小时剧集，每个剧的制作制作费充裕，所以会用全实景拍摄，“拍起来很真实，很壮观。”另一方面，由于夫妻俩在离职时，承诺不会向娘家挖角。所以为了请动与无线尚有合作的艺人，夫妻俩采取了迂回策略，透过合作的内地公司进行签约。“我们和TVB达成了协议，这里面有些秘密是不能讲的。”梅小青说。但最终他们仍邀请到TVB的艺人出演，只是不能使用艺人的原音。
不做雷剧，要扬善
正等待着免费电视牌照的NOW TV，或在未来成为TVB最强大的竞争对手。
李泽楷接手之初，曾有媒体预估他不会把太多精力投入利润空间并不高的电视剧制作中。但事实与之相左，李泽楷不仅大手笔将金牌制作人刘家豪、梅小青招致麾下，还迅速与内地影视公司展开合作。
梅小青表示，夫妻二人过档之后，在两个月内不停到内地与各影视制作公司交流，并最终落实与海润及华策两家的合作，开拍剧集。而今，NOW TV与华策的电视剧项目《大汉贤后卫子夫》率先启动，该剧也成为刘家豪和梅小青夫妇首次与内地合作的作品。
在这个项目中，刘家豪及梅小青身兼《大汉贤后卫子夫》的总制片人、总导演、总编剧数职。梅小青透露：“为了这部戏，创作团队用了整整一年筹备剧本。”对剧中的每个细节，两人都尽量考虑到无微不至。
梅小青是导演出身，极为看重剧本，她表示即使剧本经编审审定后仍会再看一次，并对每一个画面和演员的演绎程度做最后修饰。刘家豪形容道：“小青姐在开剧时会变成了另外一个人，最好不要接近。”
但在同行看来，夫妻两人对进军内地的首部作品仍然采取了保守做法。梅小青曾制作过《宫心计》《公主嫁到》等经典T VB宫廷剧，对《大汉贤后卫子夫》的市场把握当不陌生。该剧也同样以传“善”为目的，尽力表现传统文化中家庭和睦、父慈子孝、兄友弟恭的优良传统， 如《宫心计》中有刘“三好”，《大汉贤后卫子夫》中就有卫“四给”。梅小青表示，她不会为了收视率去做一些雷人的东西，把后宫变为角斗场。
全新挑战
在TVB时，梅小青习惯凡事亲力亲为。但二十多年置身于TVB的系统化运作模式中，他们的每一个项目几乎都可获得各个班底和部门的全力配合，并不需需要为创作之外的事情过多操心。
而首次于内地建组，夫妻两人经历的是全新挑战。不同于TVB的上下班制度，这些来自两岸三地的工作人员因为一部电视剧汇集于此，大家同吃同住， 既有可能亲密无间，也有机会擦出火花。梅小青表示，对于如何将在香港影视圈的几十年经验与当前团队文化相结合，仍需要一番拿捏：“内地市场很大，有新鲜感，但是工作节奏完全与香港不同。”
与TVB相比，内地的拍摄流程更灵活，既方便了导演制片的调度，但同时也意味着没有太严谨的秩序。刘家豪表示，此前从未试过半夜两点还在化妆间里试妆，一旦知道明天天气不好，可以临时改外景拍摄为内景通告。而且，演员可能因为种种外因出现档期难题，外景场地也有可能只能抢到一天的拍摄时间，这些状况都需要他们对剧本和工作方式进行调整。而在拍摄过程中，香港监制的理念是否能被内地工作人员接受并配合，也需要不断沟通。“每天都有困难，但是解决得很快。”剧组工作人员表示，夫妻两人有着极为职业的素养和操守，“他们不会陷在一个问题里，很积极正面。”
横店的今年的夏天比香港要热很多。在TVB的摄影棚里，冷气总是开得很足，而在横店影视基地，梅小青和刘家豪只能想出一个土招：把大块的冰放在桶里用大风扇吹出一点凉气。“要说拍摄，香港的棚比较舒服，可是横店的棚要大很多，拍出来的高度景深也要好看很多。”这让梅小青觉得蛮不错。
TVB“离巢”金牌剧作人专访4
卢伦常——1996年来内地发展，参与了内地首部青春偶像剧的导演工作。其导演的谍战戏《密使》，在同期《甄嬛传》的冲击下，在浙江卫视的收视率连续十二天蝉联全国卫视第一。家庭伦理剧《媳妇是怎样炼成的》也在东方卫视收视飘红。导演风格多元化，作品接地气。作品：2011年《媳妇是怎样炼成的》、2011年《密使》、2010年《新一剪梅》、1997年—2009年《五十玫瑰》《千秋家国梦》《少年包青天3》《少年天子》《女人不哭》等。
卢伦常：广阔天地在内地
2011年，谍战剧《密使》在同期电视剧《甄嬛传》的冲击下，竟出人意料地使浙江卫视的收视率连续12天蝉联全国卫视第一。2012年，家庭伦理剧《媳妇是怎样炼成的》也在东方卫视续写了婆媳剧收视的常胜传奇。这两部剧皆出自导演卢伦常之手。
此外，卢伦常还拍摄过《女人不哭》《笑着活下去》《五十玫瑰》等现实题材。与卢伦常合作过的同行们表示，如果仅从作品来了解导演，以其操控现实题材的熟练度，几乎没有人想到她来自于香港。
卢伦常毕业于香港大学文学系，此后她的工作轨迹划过了香港、广州、上海，并最终定居于北京。在这个古老又多元的文化之都，卢伦常习惯穿行于菜场与小贩杀价，可与来自五湖四海的朋友遍寻美食，或打四川麻将“血战到底”，偶尔她会去茶馆听相声、看二人转，有时也捧场人艺的经典话剧。“当完全把自己融入生活中，变为内地人，才开始拍摄这类关注社会现实的电视剧。”卢伦常说。
尽快熟悉内地市场
1996年，在TVB做电视剧导演的卢伦常被朋友找去广州帮忙拍两部戏， 后来又因拍戏去了上海。“2001年，我发现文化中心实际上是在北京，于是就在这里长期定居下来。”卢伦常认为自己是幸运的，在内地参与的第一部电视剧《真情告白》即大获成功。该剧不仅捧红了从模特行业跨界演员的胡兵和瞿颖，也开启了中国电视剧的偶像热潮。次年，卢伦常导演的电视剧《千秋家国梦》热播，为其后的发展铺平了道路。
“当年为何能成功？”卢伦常也问过自己。她坦言初涉内地市场时，也曾因为不接地气，不懂观众想法，而拍过“无声无息”的作品。“最早是跟香港人在大陆开的影视公司合作，但是香港公司实际上不懂内地市场，我也不懂，所以变成大家都在猜。”很快，卢伦常调整了在内地的工作方式，她不仅对作品的题材选择更加谨慎，同时也开始选择与内地发行能力较强的影视公司合作，以借助其丰富的经验来帮助自己完成对内地市场的快速了解。
在卢伦常看来，那个时候内地市场的电视剧制作数量不多，竞争也不激烈，因此令她有机会去尝试。“如果现在才来，根本就不被允许失败。”而与一些香港北上的电视剧导演相比，卢伦常这些年并不算高产。“推辞的剧比接下来的剧多出数倍，”她笑言，“少接戏，也少失败。”
各自的束缚与空间
影视行业里，女导演并不多，而卢伦常因个性中对创新与挑战的追求，令她走南闯北，在行业中获取成绩无数。对于这样一个导演，细致而周到的工业化管理流程常常无法提供给她所需求的广阔施展空间。
TVB是一家电视台，也是一家大公司，各部门分工明确，每一项工种拿固定工资，要保证资源平均分配。每一部剧会明确规定好，要用多长的拍摄时间，电视台的棚内拍摄占多少比重，带队外面取景又占多少比重。一二三线演员分得很清楚，若想要大牌，要么抢，要么等，一些没人要的也不能让他白拿工资，想方设法往剧组里塞，导演并不能说不要。
而且，更令卢伦常感觉束缚的是，在TVB导演只需做单纯的拍摄工作，在前期既不会参与到剧本创作和演员选择，在拍摄中也对内容创作毫无把控力。卢伦常表示，TVB的一部剧通常有4个导演，每天分两个组拍摄，其中每个导演只负责完成1/4的部分。“很多时候，如果我拍中间，即使前面的拍摄与我想法不符，但也没得变，所以导演创作的东西会很少。”
与香港的工作环境相比，卢伦常认为内地导演的权利更大，对作品的烙印更深刻。“虽然每部戏的情况不尽相同，制作人、导演、编剧、演员都有可能成为一个项目的主导，有时还牵涉到作为购剧方的电视台。”但卢伦常认为，了解这些关系的需求，导演仍可发挥对项目的积极作用。“比如知道制片方如何把剧卖掉，电视台从收视率上有哪些考量，并以此来寻找演员，与编剧做具体沟通。”
对于来自管理部门对电视剧项目的审查，卢伦常表示其实并无太大影响。“现在我知道什么能拍，什么不能拍，而且每次改变也会早吹风。一些觉得不好把握的地方，就拍两个版本出来。”
相较之下，卢伦常更看重对合作公司的选择。这些年她经历过演员档期的临时变化，也感受过有些投资方的不靠谱。“在内地，预算和内部的管理会更乱一些，所以选择老板非常重要。”在接拍《大当家》之前，卢伦常跟该剧制片人余海燕认识已长达三年之久，直到充分了解之后才开始项目合作。
题材选择更加广泛
内地市场很大，南北不同，更为自由的创作空间令卢伦常觉得很开心。“TVB要维持28点的收视率，做一个题材必须老少咸宜。”卢伦常说，但在内地市场，一部剧只要能拿到一两个点的收视已经不错了，所以可去尝试很多针对不同观众群体的题材。卢伦常拍过一部电视剧名为《五十玫瑰》，仅靠三个50岁的女人就撑起了一台戏，而这样的剧在TVB则被要求必须有年轻人的线。卢伦常表示，只要守规矩，在内地的题材反而更广，她还有更多的想法等着去实施。
不过，并非所有的题材卢伦常都对自己有信心，而且她又更愿意挑战新鲜的题材。“我没拍过农村戏、军旅戏，《武林外传》那种类型也不会拍，因为很难拿捏。其他的生活剧、喜剧、谍战剧，我都没问题。”
通常香港导演进入内地市场，都从拍年代剧、古装剧开始，此前内地影视公司不会找香港人拍家庭伦理剧，但如今卢伦常又不断接到此类邀约，但她不太喜欢重复自己。据悉在接下来的项目中，卢伦常将尝试一个创新的题材，用推理的方式来剖析婚姻。“我两年做三部戏都很难，因为拍得少，所以要挑自己喜欢的。”
TVB“离巢”金牌剧作人专访5
钟澍佳——1985年加入香港无线电视，三十岁升为监制。曾执导《壹号皇庭》《笑看风云》《天地男儿》《美味天王》《十月初五的月光》等电视剧集。2000年进军电影圈，曾执导电影《七十二家租客》《龙凤店》《我爱香港》《大丈夫2》。2002年转战内地，拍摄电视剧《奔腾向海洋》《其实你不懂我的心》《夏日里的春天》《孽缘》《兰陵王》。
钟澍佳：另类追梦人
钟澍佳更喜欢别人称呼他佳佳导演，可无论哪个名字都不会让普通观众产生更多熟悉感，但说起他执导过的电视剧，《天地男儿》《笑看风云》却都是耳熟能详的经典港剧。最近在内地和台湾都掀起收视热潮的《兰陵王》，是他的最新作品。
这是钟澍佳的第一部古装剧，为了拍好《兰陵王》，长达近四个月的拍摄周期中，他只请了一天假，理由是参加自己的婚礼，婚纱照都是工作间隙在 店拍的。
另辟蹊径
2002年，钟澍佳就已开始参与内地的影视制作，那时他刚离开TVB，帮黄百鸣拍电影。因为曾志伟的介绍，来内地拍戏。“那个时候普通话好烂，一句都不会说，也听不懂。”语言关没过的情况下，他在内地拍的第一部电视剧《奔腾向海洋》却是主旋律题材。文化背景的差异，台词的不理解，让初试牛刀的钟澍佳忐忑不安，好在有另外两位导演一起合作，弥补了不少缺憾。这一次的拍片经验让他领悟到：要在内地拍戏，不管古装戏还是年代戏，都要了解内地的生活和文化。
钟澍佳的在内地拍摄路线图不同于其他香港同行。他从主旋律、现实题材拍起，直到最近的《兰陵王》才回归香港创作者最熟悉擅长的古装剧。这样一条非典型路线与他的从业经历有关。钟澍佳在香港拍了40多部电视剧，没有一部是古装剧。来内地发展，他从熟悉的题材做起。
第二部内地作品《其实你不懂我的心》拍摄前，钟澍佳花了很多时间和北京的朋友接触，了解内地人的思考方法和心理。有了前面的历练，后来拍摄《夏日里的春天》这样的偶像剧时，他已轻车熟路，“拍起来很容易”。当时内地偶像剧水平不高，钟澍佳把香港拍偶像剧的技巧融入其中，在当时的环境下，《夏日里的春天》难得地有一派内地偶像剧所不具备的清新自然风格。
《孽缘》算是钟澍佳在内地导演作品的一个里程碑，无论在地面频道播出还是上星频道都有不错收视。钟澍佳很喜欢《孽缘》的剧本，“够胆去拍是因为当时觉得自己的普通话已经很好了。”2009年的钟澍佳自信已熟悉内地的生活，能够拍出内地编剧创作的剧本所要传达的感觉。开机之前，他在昆明待了两个月，跟编剧、监制聊剧本。
“融入内地的生活”被钟澍佳奉为圭臬，他的作品中很少出现香港演员。“香港导演总有一种大香港情结，来内地工作还以香港为思考的出发点，找熟悉的人合作，不容易接受不熟悉的人和事。”钟澍佳跟很多内地编剧和演员合作，在他看来，能否融入内地的生活是香港导演、编剧在内地发展的关键，也是必须跨过的一步。
拍电影的手法拍剧
钟澍佳在香港有一个拍电影的工作室，他每年要在香港拍1-2部电影。他的工作重心以地点做了明确区分，在香港拍电影，在内地拍电视剧。
钟澍佳每年花在电视剧上的时间有4个月到半年。“拍电视剧很花时间，需要前期了解剧本，不能当成通告。”精益求精的态度使得他一年内只能完成一部电视剧。去年拍了《兰陵王》，现在正在拍摄《黄金大劫案》的电视剧版，“今年没时间拍贺岁片了。”
从2010年开始，钟澍佳每年和曾志伟合作拍一部贺岁片。每到8、9月份，他会结束内地的电视剧工作，回香港准备贺岁片，老婆和女儿跟着他两地跑。
“我爱HK”系列的票房口碑都不错，很多人疑惑，已经有了拿得出手的电影作品，为什么还要回来拍电视剧。钟澍佳对电视剧有情结，19岁开始拍电视剧，二十五六岁时拍出叫好又叫座的《笑看风云》和《天敌男儿》，他执著于用创新手法把电视剧拍得更好看。拍电影时学习到很多电影的拍摄技巧，钟澍佳一直想把这些手法融入电视剧。内地的创作环境给了他实现梦想的可能。市场广阔，可用资源多，电视剧的投资堪比电影大片。一开始接拍《兰陵王》，钟澍佳就想拍一部不一样的古装大片。荧幕上的古装剧，虽然演员的表演到位，服装场景精致，但拍摄手法老套陈旧，影响了整体效果。《兰陵王》是他的一次尝试，用拍电影的手法、表演方式、画面结构来拍电视剧。这部投资过亿的电视剧，每个部门都找了行业内最好的资源，圆了钟澍佳用电影手法拍电视剧的梦。
香港远去
边写剧本边拍剧，是很多TVB导演都经历过的创作状态。有过那样的岁月，钟澍佳欣赏内地的创作生态，导演拿到手的是完整剧本，有修改意见可以和编剧一场一场聊下去，不会破坏作品的完整性。
作品的完整性是以牺牲导演的创作自由为代价。找上门的工作都是完整的剧本，对钟澍佳来说只有两个选择，不喜欢，拒绝；喜欢，接受。一旦接下工作后，就不能像TVB时那样对剧本做太多改动。而且普通话不是他的母语，台词的修改心有余而力不足，“还是融入得不够。”钟澍佳感叹。
香港拍电视剧工业化水平极高，会精确计算到插广告时剧情有没有追看点，每集结尾的悬念能否吸引观众看下一集。内地市场没有这样的意识，甚至有时，原本30集的剧被剪成40集，创作者原本设置的追看点完全失去意义。钟澍佳希望内地的电视剧能更加精炼，加快节奏。
香港的电视剧，电视台定好多少集就是多少集，即使拍多了也要剪成原定篇幅播放，绝不允许掺杂水分。有时接到注水的剧本，钟澍佳本能地在心里想着哪部分删掉会更好看。每到此时，他总会感念TVB对自己的栽培，“没有TVB，就没有现在的佳佳。”
现在他工作的剧组里只有钟澍佳一个香港人，无论和台湾摄影师，还是内地的工作人员，彼此都用普通话交流，陌生人不会意识到这个导演来自香港，熟人也已淡忘了他的香港标签。
来内地发展已有11年，2006年钟澍佳把家搬到北京，“我搬过来的时候，北京空气还很好”。2012年，娶了重庆姑娘做老婆，钟澍佳如他自己所期待的那样，和内地的生活产生越来越多的关联。对他来说，工作暂时没那么重要了，现在最想做的事就是陪伴家人，女儿才十个月，是最需要他耗费心血的“作品”。