郭在容：没有想象力才会去拍续集
郭在容，仅凭一部《我的野蛮女友》便扬名亚洲，该片创下了香港最卖座韩片的纪录，同时倡导的“野蛮女性”风潮带动了全亚洲的新女权主义。美国电影公司日前买下了《我的野蛮女友》版权，准备进行重拍，这也是韩国历史上第一次被美国买断版权。虽然他是一个比较低调的导演，但他拍摄的影片是被中国引进最多的。
主要作品：
1993年《雨天的水彩画》
2001年《我的野蛮女友》
2003年《爱有天意》
不是“商业电影”，是“大众电影”
记：你在中国影响力最大的就是《我的野蛮女友》，打破了香港最卖座韩片的纪录，我们想知道你当时制作这部电影的构思。
郭：在《我的野蛮女友》之前，我正在制作《以英雄的名义》，影片出了点问题，停顿了一段时间，有人就给了我一个剧本，就是《我的野蛮女友》。刚开始把它弄成剧本的时候很不容易，因为给我的剧本是一个个小故事，后来拜托了很多人，剧本被重新整理出来后觉得比较满意，然后就是开始选演员。用了1年多的时间来确定主角，当时是非常慎重的。
记：那有没有想到会带动全亚洲的女权主义热潮？
郭：当时想到过它会受欢迎，但没想到这么卖座。特别没有想到在中国也能热卖。以前有很多导演用这种方式来提高女性的地位，想通过电影来展示女性地位有所提高，我也正好有了这个想法，以前传统韩国电影里的女性总是悲剧性的，地位也比较低。
记：作为商业电影导演，你是如何看待韩国商业电影的？
郭：不能说是商业电影，而应该叫“大众电影”。
记：大众电影和商业电影有什么不同吗？
郭：说起商业的话好像就更倾向于“金钱”。
记：但你的影片不是很卖座很赚钱吗？
郭：我更注重的是观众喜欢我的电影，欣赏我的作品，最重要的是影片的吸引力，欣赏是最重要的。
记：那韩国的大众电影哪些吸引人的元素？
郭：像《我的野蛮女友》，特别是影片中的浪漫题材，很多题材对于商业电影来说，什么样的电影都可以用商业的手法和艺术的手法来制作，我就是寻找以前自己的浪漫记忆来感动观众。
“野蛮女友”有拍续集的必要吗？
记：照好莱坞的经验，一部这么卖座的电影肯定会马上推出续集的，你为什么没有推出续集呢？
郭：我压根没有想到拍《我的野蛮女友》的续集，用这种反复的手法来拍摄我不喜欢，很多人希望看到续集，但我跟作家、制片公司有些原因觉得不能拍摄续集。
记：那是什么原因？是剧本原因，还是觉得续集会破坏原片的质量？
郭：电影人和作者都想拍第二部，而电影人和作者又都想自己拍第二部，中间出现了矛盾。但我本人没有想过要拍续集，我觉得不能用反复的形式给观众看，有那么多想法都还没有拍完，又何必总缠着那一部呢？所以《我的野蛮女友》永远不会有续集出现。
记：韩国电影很少有续集出现，除了《我的老婆是大佬》推出了续集，其他卖座电影基本上都没有续集。你觉得是什么原因呢？
郭：很多韩国导演不希望反复做一件事情，而《我的野蛮女友》故事已经很完美了，没有必要去补充。其实现在比较趋向像好莱坞学习，也有些电影比如《将军的儿子》也有系列片。因为当时没有想到作品会卖座，所以没有留下拍摄续集的伏笔，现在回过头来看就更没有必要去拍摄续集了。我也拍过续集，我的处女作《雨天的水彩画》就拍过续集，但由于制作资金不足也失败了。这是一部比较悲情的电影。跟《秋天的旅行》差不多，有点像实验作品。当时是1990年，90年代的导演有什么样的想法是不能展示出来的，会受到很多限制。当时香港电影很受欢迎，当时的装备也不是很完整，费用也比较少，助理导演和工作人员的水平比较有限。是很困难的时期。
记：你实验的收获是什么？
郭：我第一部电影是自己投入资金拍摄的。第二部是跟电影公司合作拍摄的，当时的费用也是比较高的，所以因为资金方面的影响，在拍摄上都不是很成功。当时的制作费用和各个方面都像是开始阶段，当时导演想好莱坞一样用高额资金去制作电影，但实际上是不可能的。《秋天的旅行》和《雨天的水彩画续集》都是这样失败的，资金，资金是非常重要的。
记：你参加过光头运动吗？
郭：我参加过，但是没有剃头，当时很多导演是剃了头的，几乎所有导演都参加过这个运动，但只是一部分人剃过头。
记：当时有没有想到游行时能达到什么目的？
郭：Screen quota是一定要存在下去的，它可以影响到韩国电影存在与否。现在可以说卖座的电影有10部左右，但如果没有这个制度的保护连10部也没有了。
记：Screen quota是一层保护膜，如果没有这个保护膜，是否韩国电影就不堪一击了呢？
郭：自由竟争的方式没有问题，美国想要独占市场就是不正常的问题了。《黑客帝国》是比较卖座的，没有保护膜的话他们就想霸占电影市场，所以保护膜十分重要。对政府来说经营美国电影的收入是比较高的，所以政府的一些部门也想多引进好莱坞的电影，增加自己的收入。同样的方式Screen quota的百分比小的话他们的收入也会增加。
美国不也来抄我的了吗?
记：韩国很多导演比较明星化，但你好像一直心甘情愿待在影片背后。这是我们的误解还是你刻意追求的结果？
郭：这个我到没有想过，可能因为我的拍摄有段时间停顿了下来。韩国很多电影不是以商业出名，而是以艺术出名，导演以奖项为目的，要拿到奖项，自己的表现肯定会多一些，通过电影节推荐自己的机会很多。而我的影片比较大众化，所以跟电影节的口味有些不同，其实影片本身就是自己的名字。
记：就因为你的作品不适合到电影节参赛？
郭：电影节也不是绝对的，像我的影片也就参加过很多电影节，包括香港、戛纳、日本的电影节。
记：这间SidusHQ是你自己的公司吗？
郭：这是电影公司的办公室而已，我没有自己的公司，在韩国只有姜帝奎这样的导演才有自己的公司，以前《雨天的水彩画》时我有过自己的公司，但现在没有了。我只是在给电影公司打工而已。我当时的公司叫“鸡蛋公司”，有5年拍摄3部电影的合同。
记：能被中国引进，并在电影院里正式上映的韩国电影不多，但你的影片像《我的野蛮女友》、《爱有天意》却都能上映，可以说是在中国上片率最高的导演。
郭：可能是我的电影比较轻松简单，所以比较容易接受。我的这部新片《介绍我的女友给你》也打算在中国上映，还是全智贤的女主角。
记：可以说全智贤是你一手捧红的，现在似乎是你的专职演员了。
郭：我们没有这样的合约约定，只是双方合作起来很轻松，全智贤对我比较了解，也非常信任我和喜欢我的作品。
记：你在中国上映的时候有没有受到什么限制？
郭：没有受到什么限制，因为我的电影在情绪方面比较适合中国口味。像我正在拍摄的这部《介绍我的女友给你》，是讲全智贤当警察的故事，跟《我的野蛮女友》差不多，全智贤扮演的角色心理充满热情，有点乱闯的意味，经常把男朋友陷入到困境当中。《爱有天意》连续在香港和内地上映了很久，中国有很多市场放映我的作品，相比其他韩国电影来说，我在中国电影市场的占有率是比较高的。
记：你对中国电影了解得多吗？
郭：我一直是比较喜欢香港电影的，从小学的时候开始就看这些影片长大，就想当个导演，2000年以后中国电影开始走向衰退，本来潜在的能量太多地消磨掉了。
记：中国每年引进影片只有10-20部，但依旧会出现“潜在的能量太多地消磨掉了”，这是什么原因呢？
郭：当时很多好的武打片都是很受欢迎的，但2000年开始走下坡路，很多题材比较强的类型片都减少了。韩国作品很多不是情绪方面的，韩国电影要多找一些情绪方面的东西。中国电影如果多出现一些像《英雄本色》这样情绪化的电影会不会好一些呢？
记：怎么解释这个“情绪”？
郭：相比较一些悲剧而言，《我的野蛮女友》就比较情绪化。像庄奴的电影我就很喜欢，喜欢的原因就是电影很悲壮，给人印象很深。像这样的影片现在的香港基本上没有了，韩国电影如果也只是注意视觉而不是情绪上的东西，也会走下坡路的。韩国电影也出现过很多资金拍摄上的很多，他们注意视觉，这是一个一直存在的问题，韩国不根据自己实际情况，一味抄袭好莱坞的大制作，肯定会走向失败的。
记：你也很忌讳好莱坞？
郭：我当然也希望得到世界市场的认可。这个《我的野蛮女友》已经被美国的梦工厂买过去，进行重拍，是买断的性质。这也是韩国电影第一次被美国买断版权进行重拍。美国欣赏韩国电影也是我们的胜利，为什么不让他们来抄我们的？
记：你参与美国的重拍工作吗？
郭：美国方面对剧本进行了两次改动，也来找过我问我的意见。目前听说还在筹备过程中，虽然买断之后我不会过问他们的重拍，但我还是很骄傲的。
记：梦工厂付给你多少钱？
郭：75万美元，加上未来票房的4%。
记者手记：
郭在容是我们在采访之前最陌生的一个导演，大多数人知道他的“野蛮女友”但很少有人知道
他，这跟大部分韩国明星导演很不同。他是一个腼腆并清醒的人，没有人可以想到他毕业于庆熙大学物理系，是个跟电影毫无关系的专业。对于screen quota他的兴趣不高，说不到几句便提议我们转换一个话题，screen quota是用来保护韩国电影的，而他的电影也许已经强大到不需要谁来保护了，毕竟他是第一个被好莱坞“买”了的人。
