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《正红旗下》摄影/本报记者崔峻
7月11日晚10点15分，随着《正红旗下》的演出结束，海派话剧进京展演的大幕也徐徐关闭。从6月28日到7月11日的两个星期以来，北京观众沉浸在上海话剧的声光色影中。从《蝴蝶是自由的》一剧中给人以审美享受的裸戏，到《艺术》中三个大男人的争吵；从上海的石窟门、平安里，到北京的灰城墙、南长街；从追求自由、爱情的美国年轻人到大清王朝的八旗子弟……上海演员带来了他们心中的话剧，赢得了北京同行的热情赞扬，并在艺术表现和商业运作两方面为北京的话
剧舞台带来了启示。
上海话剧呈现出开放的姿态
中国文联艺委会副主任黄维钧认为，此次上海进京展演的四台戏，反映了上海话剧开放的姿态。美国百老汇经典之作《蝴蝶是自由的》、法国喜剧《艺术》、代表上海文化的《长恨歌》、代表北京文化的《正红旗下》四部戏，上海话剧艺术中心都可以演出，体现出上海话剧很强的兼容性。
戏剧评论家童道明认为，上海的戏剧工作者有着非常开放的心态，此次演出对于北京戏剧界解放思想有所推动。《正红旗下》成功搬上舞台说明话剧不必太拘泥于地域的界限，《茶馆》上海也可以演，《长恨歌》北京也可以演。从前仅有莫斯科艺术剧院一家剧院演出契诃夫的作品，可现在全世界的艺术家都在搬演契诃夫的剧作，所以打破地域的束缚很重要。
著名戏剧导演任鸣说，上海这四台戏有着非常开放和多元的心态以及健康的思想，所有的戏都很人性化，未必是重大题材，但对人性的挖掘很深，却又并不是很沉重。虽然四个戏的背景环境不同，但都能从中看到上海戏剧自身的某些特点。
原中戏院长徐晓钟认为上海同行的文学视野很开阔，对于新作、新人和新艺术都能以一种宽广的胸怀去接纳，特别是外国戏剧引进的文学鉴赏力很好，无论是《蝴蝶是自由的》还是《艺术》，在文学价值上提供了很多西方当代戏剧的信息，以往北京也经常搬演外国剧作，但并不是每一部都非常有价值。
演员表演不让观众觉得沉闷
对于《蝴蝶是自由的》、《艺术》、《长恨歌》中年轻演员的表演，黄维钧给予了肯定。他觉得上海年轻一代演员成长非常快。他说：“《蝴蝶是自由的》不是演技派的，而是表现派的演出，看上去很生活化，但其实有很多是经过精心设计的。焦媛的演出是不可替代的，她把现代青年人的率性、对性爱的追求、感情的冲突都淋漓尽致地表现出来了，我想象不出还有哪个剧团的女演员能把这个女主角演出来。”
童道明认为，焦晃是于是之离开北京人艺舞台后距离于是之最近的一个演员，这不
单单是指演技，而是指演员的文化和修养，从这个意义上说，他并不仅仅是上海的演员。《艺术》的三位演员林栋甫、郝平、徐峥都很棒。
徐晓钟认为，上海演员有很好的现实主义表演功力，但又不拘泥于此，在表演中勇于实践不同的戏剧风格和艺术观念。“近些年我们在表演理论上有些混乱，舞台与影视混淆不清，表演发展比较滞后，上海演员的表演可以说为我们提供了一种思路。”
任鸣说：“上海的演员在表演上非常注重表现，有个性、有风格、有特点，不会让观众觉得沉闷，特别是《长恨歌》中的王琦瑶，这个人物能够达到这样的真实很不容易。”
剧本改编水准高下不齐
童道明说，《长恨歌》的剧本改编太多考虑普通市民观众的欣赏口味而削弱了其社会内涵。而《正红旗下》的改编应该算是成功的，这里有李龙云自己对于历史、社会和生活的感悟。
徐晓钟认为，改编者选择何种角度对于创作来说都是正常的现象，特别是将《正红旗下》这样一部名著搬上舞台，艺术家和观众都会有自己的看法，因此如何改编没有是非之分，即使有争论也无所谓，因为这样才能激起思想的火花。
黄维钧说，每台戏在艺术上都有鲜明的特色，但无论风格如何，呈现在舞台上的都是非常精美的，有南方细腻的特点。现在的上海话剧在商业和艺术之间寻找到了最佳结合点。作者：陶澜
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