曹久平
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曹久平，1957年生，陕西西安人，自幼酷爱绘画，中学毕业后参加知识青年上山下乡运动。1978年考入西安美术学院油画系，毕业后到西安电影制片厂工作。曾先后在《他们正年轻》、《红高粱》等影片中担任助理美工和副美工。1988年独立担任著名导演滕文骥执导的影片《棋王》的美术设计，因真实再现了云南西双版纳知青农场的场景而受到电影界的关注。从1988年开始，曹久平开始和张艺谋合作，由《代号“美洲豹”》起步，相继在《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆
桥》等影片中担任美术设计，创下了中国影片在国际电影节上连连获奖的纪录。张艺谋曾这样评价曹久平：“曹久平在电影美术上的独特造诣，常使我受益匪浅。如《菊豆》中的梁坊，《大红灯笼高高挂》的大院，《秋菊打官司》的朴实场景，都是他首先提出并独立制作完成的。曹久平在我看来是中国当代影坛中最优秀的美术设计师，从《红高粱》开始，我的全部电影都是他担任美术设计的，而这些电影的造型冲击力，色彩渲染力，不光在中国影坛，在世界影坛也备受推崇。”
代表作品：《和你在一起》(陈凯歌) 《谁说我不在乎》(黄建新) 《我的父亲母亲》(张艺谋) 《一个都不能少》(张艺谋) 《秦颂》(周晓文) 《活着》(张艺谋) 《摇啊摇！摇到外婆桥》(张艺谋) 《秋菊打官司》(张艺谋) 《大红灯笼高高挂》(张艺谋) 《代号美洲豹》(张艺谋) 《棋王》(滕文骥)
尽管徐静蕾新片《一个陌生女人的来信》尚未掀开面纱，但该片美术设计曹久平却率先接受了本刊记者的专访。曹先生在中国电影美术界的成就是众所周知的，也许是职业个性的缘故，他很少接受媒体专访，话语中总是透露着一种谦逊。他说，电影美术是个悲剧的职业，但他还是要坚持做下去。
徐静蕾很能承受压力
记：你的美术设计，大都古朴苍劲。而徐静蕾的《来信》是个相对柔软的电影，这对你来说，是个新的尝试吗？
曹：其实以前的古朴风格，这与张艺谋有关。再一个，上个世纪80年代有一种文化现象，从开始的寻根然后到了比较注重历史，因为历史题材的电影审查相对容易些，那时候拍电影比较容易，包括作家写小说也是，莫言写我爷爷都搁在那个时代，写得比较放肆。作为美术你是要加强导演想要的感觉。《来信》对我来说不算什么新的尝试。
记：你觉得这个故事怎么样？
曹：这个故事我在上大学的时候看过，当时不觉得是一个特别好的小说。当时认为好的作家比如是卡夫卡什么的，多是那样的。现在看《来信》剧本觉得还行，就接了。
记：在《来信》拍摄中，你和徐静蕾导演有过冲突吗？
曹：应该不叫冲突，应该说有一些不同观点，经常感到不同。但徐静蕾属于谈得少，她不是特别像张艺谋那样，把所有剩余的时间都拿来跟主创人谈，所以他想要什么大家都非常清楚，而且会帮他去达到比他想象的还要好的那种感觉。但徐静蕾她谈得很少，可能是性别原因或者什么，可能她自己觉得她自己还比较年轻，我们经常去猜她的感觉，但是也许她说你们先摆出来看，这种工作方法可能是她个人的一种工作方法，但任何创作最终必须以导演的意见为准，这个是必需的，必须让导演认可，你认为好没有用。
记：你觉得徐静蕾作为编剧、演员和导演哪一个角色表现得好？
曹：我认为这话让我说得有点不负责任，因为她的电影我就看过两部，看她的剧本就这部，这部还没看到成片，所以这话我觉得应该让更了解她的人去说。
记：你与许多著名的导演合作过，你对徐静蕾的导演工作进行一下评价？
曹：徐静蕾作为女导演，我觉得她最让我觉得突出的一点是她承受压力的能力很强，这一点不亚于任何男导演或特别有成绩、有份量的导演，她在现场的时候，甭管现场多大压力，甭管这个制作周期有多大压力，她都能够专注于自己的监视器，有时候会让其他人觉得是不是该喊起来轰起来、吵起架来来释放压力，但是她能做到静静的，所以可能反倒使很多人觉得应该收敛点。现场你几乎听不见她的叫喊声。当然现场有另外的人替她叫喊的，有一个制造压力的一个“大师”，工作人员很茫然，很慌乱，有时候糊涂了，一直不停的在鼓噪。
记：你在拍这部电影的时候有没有很难忘的事？
曹：最难忘的就是这个感觉，就是现场的这种鼓噪的感觉，这是最难忘的。
有份量的人看《来信》哭了
记：你对《来信》的期望怎样？
曹：我期望《来信》是部很不一般的东西。影片话外音承担讲故事任务很重，起到穿针引线的作用或者是表达情绪，这部电影的话外音可能是空前重要的，份量很重，所以他会是一部很不一样、不一般的电影。听说有人看样片被感动了，我想应该这部影片是不错，因为听说是很有份量的人被感动了，哭了。
记：你觉得现在年轻人会喜欢《来信》这部电影吗？
曹：我不敢说，我不知道。觉得可能应该会喜欢吧，好莱坞大量视听技术那种东西，你要是连续看也会倒胃口，换一下这种比较清新的情感片也是种调剂，只要徐静蕾在后期处理好，应该是一部很不错的片子。
记：你在《来信》中的设计，和以前比，有没有遇到什么比较新的收获？
曹：我觉得还是挺有收获的。比如说姜文演的作家的家，怎样去表现民国时期的那个当时比较时髦、比较有品位的人的家庭环境，我还是做了实验，我觉得那个设计应该是会得到认可的。
问 ：你跟张艺谋有很多合作，前面是乡村题材，后来是现代都市题材，在创作上你更偏好哪一种？
曹：除了《英雄》、《十面埋伏》，张艺谋的片子美术都是我做的。我真的没有什么偏好，片子需要你，你就该做。拍《活着》的时候张艺谋就反复说，其实就是说给摄影和美术的，就是要洗尽铅华，我们一直收着。前面的电影靠造型，你看像《秋菊打官司》虽然收着，但辣椒挂起来依然很有冲击力，它是来自生活又高于生活。我喜欢秋菊家这种感觉。她满院子挂着辣椒，去卖辣椒，最近价格低就不卖了。她摆脱了经济上，要需求做人的尊严。你看这种人现在中国就多了。反过来说《活着》，张艺谋反复说洗尽铅华，美术也是够了就行，不要太张扬。有的电影虽然片子很小，也满院什么冲突，美术很强大，如《红色沙漠》美术就很棒，还有像《红》《白》《蓝》美术分寸拿捏的就很好。
记 ：有没有一个简单的标准，告诉我们的普通观众怎么来看电影美术？
曹：其实观众看片子，想都想不到哪些与美术有关。你如果不上摄制组，这还挺难教的。有的时候连我们自己都会忘了这墙是改过的。在《有话好好说》当中，有老太太扭秧歌，一来就是一天，呆着无聊就到处转，指着我们搭的景问：这饭馆什么时候开业啊？她以为真的是饭馆，她在摄影棚里时间长了，她忘了自己是从摄影棚的那个门走进来的，这种事很多的。经常有我们搭的假墙，别人会以为是真的，有的人过来撞一下，一看这是假的。一个电影的色彩和造型会给你带来很大冲击，那真是美术。比如《角斗士》容易让人想到电影美术，还有古装片也较易让人想到美术。当代题材现代戏里你怎么弄一般人们会认为你的景选得不错，与美术无关，比如这饭馆是哪什么的。这次《来信》拍胡同太难了，到处是穿帮。到处是为了市容，把墙画起来，划上线假强。我们看到大多数都是假专用粉一刷画上线。对于旅游着和市容和干净，但离历史很远了。
中国文化的保留工作做得不好。从鸦片战争开始，我们内心当中对国外有一种崇拜，觉得中国一些文化的东西丑，一代一代人将中国文化磨蚀掉。我们看这罗马、巴黎保护那么好，但我们没戏。西安就是个例子，它有最完整的东方古城墙，北京过去有完整的，但在1969年被全部拆了。西安虽然有，但他把平房给拆了，盖起了巨大的楼房，原来那种巨大的城墙是来保护里面的小四合院，这种比例关系的含义和象征，哑巴和傻子都会懂，它是活的。而现在中间的楼比前前后后的城墙都要高大，城墙成了一种文化的僵尸。但山西平遥是活的，开个玩笑要到那里拍电影赶紧去。我不喜欢横店，到处都是假。比较《来信》的这种胡同穿帮再多，都与假景还是不同的。
美术是个悲剧的职业
记：你以前是学画的，那你现在还想画吗？
曹：我觉得真的应该赶不做电影的时候，心静下来还是应该画画。有什么好的画展我还是去看，因为我的朋友挺大的一部分都是画家，我经常跟他们聊天，得到很多帮助或是滋养。我最初的一些电影，我的助手都是画家，觉得我们那时候学画不是象现在的，现在基本上是不适合学理工科的人，他们的家长会启发孩子是不是该学学艺术，然后很多孩子进了各种考前班。我们那会儿不是这样的，那时候，我都是班上数理化的尖子，但那时考大学无望，年代也不行，那时没有准备高考，大学都已经停办了，那时又是文革后期，文艺是非常发达，音乐、美术基本上都是这样的，我们那批朋友都是这样选择的绘画，就是更多的是内心热爱，当然那时候美术和音乐也有地位。
记：在学画时有哪一位著名画家对你产生影响？
曹：我比较喜欢法国的伯纳尔、比纳尔，他们的纳比画派，他们的一些风格我特别喜欢，因为它是那种特别，怎么说呢，不那么鼓噪、不那么鲜艳，但是他很注重平常生活中的点滴感受，他画的就是那种身边的，所以他们的画很多生活的场景，我觉得跟我后来的场景还是挺有联系的，他们真是从中观察的感受的那种美感，景色的变化或这是一层层景色的构成，我觉得这是应该对我来说影响最大的。
记：您曾说选择电影美术是个悲哀，为什么？
曹：我没有这样说。我是说电影美术是个悲剧性的职业，想成名，不太可能。大众关注电影一般都关注的是演员，有点文化素养的关注的是导演，再有可能关注一下摄影。而美术呢，出了这个圈子几乎没什么人知道。连我都问自己在平时看电影的时候是不是注意美术？我都不是特别的注意。我经常鼓励我带的助理，他们大多是美院出来的，也必须是美院出来的。我对他们说：你想想素描你都能画，电影美术有什么干不了的？我们当年用心去画素描时，都要好几年，每个人用心去观察、学习别人的画，有那个毅力电影美术有什么干不好的？但很多人干来干去还不得好，因为电影是个综合的东西，你想一个电影失败了，你怎么可能有成就感呢？就会心里不平衡，大量电影美术的人才就流失了，改导演了，改摄影了，有的干脆就画画去了。
记：那你是怎么坚持下来的？
曹：我想我是适应了。因为开始的时候我干的都是好电影，我有参与感和成就感在支撑我。当时就没有人知道我，不知道我参与了剧情的创作等等，而且对于后来很成功，这也让我很满足。还有一个原因，我跟的导演都是好导演，他们都比我强，我还是不要改行了，改了行也超不过人家。改行也是要付出很大的努力的。
记：你做电影美术最大的满足是什么？
曹：电影好。电影是一个整体，我就是其中的一部分。人们说这个电影不好，但美术好，这就没意思了。美术没人提都没关系。我觉得我是电影的一部分，说美术是个悲剧性的职业也有这方面。文／吉祥
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