2004年8月9日晚
国家话剧院小剧场
今晚在在国话上演了三出风格迥异的戏剧，演后谈是在《机缘》剧组的女主角贝蒂的扮演者张代蕾的介绍下开始的。她介绍说，《机缘》这出戏剧改编自美国当代作家大卫·
爱克斯的《那当然》(又名《确定的事情》)，在改编过程中我们把它翻译成“机缘”。该剧强调的是人物命运之间的机缘的微妙性。两人间的对话，人的生命的走向或是要做的某一件事情都可能因为别人说的一句话、一个动作、一个眼神甚至一声叹息而有所改变。而在我们的戏剧当中的每一声铃响就代表我们前面说的话可以重新再来了，当然现实生活中我们是不可能这样的。这出戏剧的创作过程其实非常简单，我们在学校的时候开设了一门《欧美戏剧》课，在课上广泛地接触到了一些欧美戏剧，《机缘》就是其中的一部。在学期的结束时有个汇报演出，我们的这出戏剧很幸运地被老师们看中，并被选送到中国大学生戏剧节来。我们这出戏和今晚的其他两部戏不同，是比较强调语言的戏剧，所以，像灯光、道具、服装及人物的动作都没有那么夸张和戏剧成分很浓的地方，但希望大家能喜欢。
《变、变、变》的编导，江西师范大学音乐学院表演教师卢伟敏也谈了自己创作这部戏的初衷，她认为现在的年轻人有时候挺浮躁的，而且不太会去处理人与人之间的关系、社会关系和家庭关系。其实处理这些关系对一个人来讲是很重要的，可能很多学生智商特别高，考试成绩特别好，还很博学，但他们在情商方面可能就要弱一些，处理家庭的问题、社会的问题、人与人之间的问题的能力要弱一些。由此引发了我的一个想法，构成了我们的这出戏剧。在戏中我们拿一些小小的家庭问题，以小见大、举一反三。一个社会是由一个个小的家庭组成的，家庭的问题都解决不了，那社会的问题就更难解决了。我们还是希望年轻人能够感受到我们的愿望，希望你们能够学会怎样尊重别人、如何处理家庭关系、怎样与别人相处。我们并不是以说教的方式来让大家接受，而是用一种育教娱乐的方式，使大家在开心的同时与我们产生共鸣。
《Didi》的编剧兼导演黄小芸在阐述中说道，这出戏剧是我这些年来想法的一个积累，在剧本的创作过程中还有很多漏洞，包括导演和表演上的都有很多缺点。我相信每个热爱生活的人都有梦想，而梦想不单单只有一个，一个人在一生中可能会有很多的梦，但这些梦想也许一辈子也不能实现，可就在你为实现这些梦想而努力拼搏的过程中你可能就会得到很多东西。我只希望今天来看这场演出的观众朋友能从我们的这出戏剧中得到一些小小的启示，这就是对我们努力实现我们梦想的一种回报。
青年学者陶子小姐说，我看《机缘》这出戏剧看得真的很开心，因为很久没有看过这么纯粹语言的戏剧了，语言的积峰和巧妙的地方非常好的呈现了出来。而且我很感谢导演孙建秋老师这么多年来一直在坚持当代欧美戏剧的介绍和翻译的工作，从今天这部戏来看，这个工作真的是非常重要。谢谢！《变、变、变》剧组的导演非常出色，她找到了导演戏剧的基本的节奏感。现在在北京很流行喜剧，大家都会以一种做商业戏剧的方式做喜剧，但是真正能把喜剧的节奏把握好的并不多。你的这个戏剧在这么短的时间内把节奏准确地把握住了，很不容易。但有一个地方把戏剧的整体节奏打破了，就是演员说方言的段落，你们还可以再处理一下。我特别想对《Didi》剧组说的就是，我觉得导演的构思基本成立，刚开始看的时候可能会有点沉闷，但后来当观众的情绪融入到剧情之后，你带给了大家非常多的可以咀嚼回味的内涵。我深刻地感受到你戏剧中的那些内涵都是我曾经经历过的东西，是很可贵的。但是你们在导演的处理和演员的表演方面有很多欠缺的地方，如导演结构上的脉络不是很清晰，各个场面都是均匀地用力，导演用得是很平均方法把它呈现出来，所以节奏上就会让人感到不舒服。我建议编导捋清导演构思，再将这个好的创意与演员表演想融合，我相信你们的戏会越演越好的，希望你们能坚持下去。
中国艺术研究院话剧研究所的宋宝珍老师谈了自己的一些看法，这三部戏的演员都很有舞台自信，尤其是《变、变、变》剧组的演员把剧场的热烈气氛调动得很到位，这一点值得称赞。宋老师说，我比较喜欢《机缘》这部戏，戏中的每一声铃响都意味着他们的话题要重新开始，好像两个人都是在弥补错误的过程中让对话进行下去。导演在阐述的是“有多少机缘错失了以后还能重来”，我在看完这出戏剧之后的感觉是，机缘不可以重来，你们为了所谓你“机缘”在不停地调整自己，甚至违背了自己的本意去迎合对方，最后你们总算得到了这个“机缘”，而这个机缘还是你最初想要的吗？《变、变、变》这部戏是很单纯，很愉快的童话剧，育教娱乐的这种方式很活泼。舞台表现在最短的时间内能够感染观众，这是非常难得的。《Didi》的导演作为青春期的少女，内心中有很多关于人生、关于社会、关于成长、关于自我、关于存在等等的一些梦想。比如戏剧中表现的梵高，可能是你对生命色彩的梦想；表现的张爱玲可能是你对浪漫风情的梦想；表现寻找纯净水的场面可能是你对生态环境的梦想。但你对整个剧本的整合显的松散和拖沓了。舞台的处理太个性化自我化了，很多场面的衔接不是很紧密，舞台意向不是很明确。你用了很多拼接的手法，但是拼接后的意韵、节奏和整体形象的不确定是你今后应该想办法解决的问题。你的戏剧中用了很多形体的表现手法，但很多时候形体就只是形体，没有表达出更多的意味。
中国社会科学院的刘平老师表示，今晚来观看这三出戏剧既兴奋又失落。话剧是高度凝练的艺术，编导应该通过话剧找到与观众交流的方式，而不应该在舞台上自我发泄情绪。有时候在缺乏交流的时候，往往演员在舞台上已经有很高昂的情绪抒发了，但台下的观众却仍然无动于衷。今晚这三出小话剧整体不错，各有千秋。《机缘》更像是一出实验话剧，我九八年在上海看过一出类似的话剧，完全是表现语言艺术的，完全是运用台词去引导观众思考问题，很有意思。但由于是用中文和英文两种语言来表现内容，有些人又听不懂英文，在这种时候没有一种行之有效的解决问题的办法出台是对观众的不负责的创作态度。我这个年纪的人看《Didi》这出戏确实出现了代沟问题，我有些地方理解不了，但是通过看场刊和听导演阐述多少也能明白导演的意图了。但是从舞台呈现来看，这些还都是生活片段，没有用艺术的手段很好地表现出来，非常的松散，就像小孩过家家一样，什么都往里添。戏剧艺术不是这样的，戏剧应该是一门高度凝练的艺术，在找到一个切入点以后要深入挖掘它，这才是编导应该做的，创作不能太肤浅了。当然，编导也不用非得写出多么有哲学思想多么深刻的东西来，你只要把生活中的一个点深入开掘下去就行了，不用把什么都堆砌在舞台上，这不是创作。
杨乾武老师说道，主张把《Didi》这出戏剧入选大学生戏剧节的人是我，我在看过这出戏的剧本后赞赏导演的真诚，“一个年轻人的梦”，实际上也是你自己的梦。但我也觉得很遗憾的是时下年轻人的思想甚至是梦也与全球化、时尚化接轨。每个人的梦都必须是独特的，我希望下次能看到只属于你黄小芸小姐自己的艺术之梦。
《机缘》的导演孙建秋老师向大家介绍了一下美国作家大卫·爱克斯的作品，这种戏剧形式叫“超短剧”，演出时间大约在七到十五分钟之间，是现在美国戏剧中一股非常朝气蓬勃的新生力量。在短短的一个晚上人们可以看到各种各样的戏剧，反映了各种各样的生活。他的戏剧从九四年开始上演，一共演了六百多场，仅次于莎士比亚。在美国或全世界都有很强的生命力，它重视语言的能力。《机缘》这出戏剧中只有两个人物，但这两个人物却表现了十几个甚至几十个人物的性格。他通过描写两个人在咖啡馆里的对话概括了整个美国社会的生活面貌。
一位刚参加完高考的学生赞赏《Didi》这出戏剧的演员表演努力，体现出了大学生的朝气活力和他们本原的气质，有一种“深夜里的木头嘎嘣作响，精心又醉心”的感觉。而且整体感觉很像王家卫的那种拼接式的电影，回味无穷。觉得应该给一些高中生看，他在看这出戏时眼圈有点泛红，有种十几年来被压抑的情绪终于得以释放出来的快感。
一位来自北方工业大学的同学认为《变、变、变》的以小见大的育教娱乐的表现方式令人印象深刻，而且表演得很到位，看起来很舒服。
另一位观众感到《机缘》这部戏确实很“先锋派”，也希望能尽快地看到孙建秋老师翻译出版的这位美国作家的作品。由于喜欢看动画片所以也非常喜欢《变、变、变》这部戏，觉得这出戏剧使观众们“返朴归真”地当了回儿童。(现场一片欢声笑语)而且希望能演给年龄层次更小一点的观众，使他们能学到一些东西。认为《Didi》反映的是真正的校园戏剧，代表了校园戏剧的整体风貌——真实，朴实。
有观众感动于《Didi》剧组的努力与诚意。希望大家给予非专业的戏剧社团所演出的戏剧多一点宽容和帮助。
《变、变、变》的导演表示，《Didi》的剧本创作很有创意，想象力也很丰富，表现方式类似于电影的蒙太奇手法。导演作为一个只有21岁的小女孩来讲能做到这样已经很不容易了。她说道，我们做一出戏剧是在享受过程，结果并不重要。
袁鸿先生引用了赖声川老师的一句话结束了这次的演后谈——“一切才刚要开始而已”，他鼓励年轻的导演们继续创作出好的戏剧来。
