音乐剧相比同名大片以象征手法和经典歌舞取胜
本报讯 （记者张璐诗）
百老汇音乐剧《芝加哥》将于12月24日至26日“搬”到人民大会堂。
好莱坞电影《芝加哥》对国内观众来说已经很熟悉了，而该电影正是在作于1996年的同名音乐剧基础上改编拍摄的。这个“正版”《芝加哥》将带给北京观众比电影更真切而纯粹的百老汇戏剧化娱乐方式。
电影《芝加哥》曾获奥斯卡6项大奖。其“原始版本”音乐剧，自其诞生的1967年起，也获得过包括托尼奖在内的50多个奖。音乐剧版与电影版相比各有异同。相同的地方是两者同样以“黑色幽默”的形式，描述出上世纪20年代美国都市的浮华、欲望的贪婪等。
电影是在舞台版的基础上改编的，音乐剧会更戏剧化，这种艺术形式决定了音乐是《芝加哥》的“灵魂”，舞蹈则是“骨架”。在电影中利用“蒙太奇”的手法，使故事在现实与想象中巧妙转换；舞台剧则多用象征与写实手法结合：比如在“监狱探戈”一段中，6个女人叙述自己枪杀丈夫的过程，她们或是从男舞伴腰间抽出一条红丝带、或是从颈间扯出一条鲜红的手帕，暗示的是杀人的过程及对方流血的场面。
音乐剧《芝加哥》一个突出特点是“美国化”，其中大量杂糅了上世纪初美国本土流行的艺术表现形式。
作曲者约翰·坎德在该剧中大量运用爵士音乐，尤其是早期盛行的“拉格泰姆爵士”，引出故事的背景———上世纪20年代的芝加哥。歌曲节奏跳跃、旋律诙谐，一反百老汇音乐剧里音乐的“歌剧化”倾向。
而原创编舞者鲍伯·福斯则摒弃古典风格，力求突出现代都市的“直接”风格。在“监狱探戈”、“都是那回事”的剧情里，女演员身着紧身衣，大跳爵士舞，其中包含的强烈踢腿、扭胯动作，刚劲而充满诱惑力：“我们都伸手去拿枪”是剧中最经典的段落，肢体语言的魅力得到了充分的发挥。报料线索一经采纳，奖金至少百元，还将进行线索评奖，奖金最高万元
