对很多人来说，电影节给他们的印象就是组委会加评委会的组成。为了维持电影节召开期间的高效运作，电影节实质上也是一个“小型公司”，内部也有不同部门如市场销售、技术指导、公关宣传等等。以戛纳电影节为例，两大核心人物一是电影节主席吉尔·雅各布（Gilles Jacob），另一号人物就是艺术总监、组委会主席、选片委员会主席蒂埃里·弗雷莫（Thierry Fremaux）。蒂埃里·弗雷莫被认为是吉尔·雅各布的接班人，在最直接的选片一环上，他在前三年的选片工作要接受主席指导，后面还能够大刀阔斧地发挥个人作用。威尼斯方面，选片委员会跟世界各地选片顾问保持联系，层层筛选后上报给主席马克·穆勒（也是选片总监），穆勒再上报给威尼斯双年展主席，这才是每年提名入围影片的流程。柏林电影节大体类似，不过是组委会内部解决。

　　保持风格的平稳，一大要求就是主席不能改来改去，否则“城头变换大王旗”，电影节只会成为闹哄哄的无主题聚会场所。柏林电影节主席的迪特·考斯里科（Dieter Kosslick）跟戛纳的蒂埃里·弗雷莫都是2001年上任，并且很好地把握了自此以后电影节的准确定位。新世纪初威尼斯遇到困难时，一度饥不择食地拉来柏林电影节之父德·哈登救驾，无奈远水不救近火。2004年还是提拔了本土的马克·穆勒（Marco Muller）当上主席，一直到目前的第二个任期。可以预见，接下来的几年威尼斯还是会延续之前的风格特色，这也是复苏的保障。

　　目前的三大电影节有着明显差异的定位取向，这跟不同的主席和负责人有很大关系。他们直接给出了候选影片，没有提名就什么都不是。就像弗雷莫所说，竞赛单元影片如果质量出色，人们会称赞导演乃至电影本身，一旦有失水准遭遇嘘声，那就是电影节当事人的责任。

　　电影节组委会的另一件要事是选出评委会主席，这点更加重要。评委会主席的审美情趣、电影追求甚至是交际能力都可能会影响到具体的评奖结果。电影节的获奖名单对很多影迷来说就是一层事先的选拔和推荐，起到了引导指南的实质作用（但也不是说得大奖就一定是最好的）。评委会主席再选出几个评委，电影节再提供几个人选，邀请函一发，每年电影节的评委会成员名单就出炉了。评委会主席的人选一般是那些具有杰出成就或者高度声望、重要地位的电影人（可以是导演、演员、制片人等等），如果他和某个地方一贯保持长期友好的关系，那这个人就更加合适不过。

　　单元设置上，展映环节是每个电影节都会包含的单元。柏林电影节重在选拔新人、提携新秀，新生代单元、天才训练营单元、国际新电影论坛单元就显得相当突出，其他几大单元包括主竞赛和提供更多视野的全景单元。戛纳近几十年的单元都相对稳定，它分为官方单元和平行单元两个大类。官方单元包括竞赛单元、一种关注和电影基石，平行单元包括国际影评人周单元和导演双周单元。威尼斯除了主竞赛单元外，几个附属单元的设立时间都不算长。地平线单元相对的注重发现纪录片，在它之前有过“逆流”和“当代电影”等单元。平行的威尼斯日单元也只有五个年头，每年主题风向变化较大。

　　除了电影评奖、明星走秀，电影节一大功能是市场交易。柏林电影节的欧洲电影市场，戛纳电影节的电影交易市场，釜山亚洲电影市场和PPP，香港国际电影节的HAF都非常有名，涉及了从计划选定、筹资投资、制片后期、版权销售等不同环节的交易。可以说没有一个导演拍出电影是想放家里自己看的，拍电影就要想着卖电影，其结果就是卖多卖少——吸金和毒药的区别。导演为了保持风度可以说不在乎，但制片方、投资人绝对在乎，他们要考虑回收和盈利，烧钱的事情可以干一回，但要一直这么做那就是疯子和傻子。电影市场因此而生，看得见的就是国际版权的交易，看不见的是一堆尚在保密阶段的案子被放出来商讨，进行可行性和可能性的分析。文/木卫二

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