策划：这一年，我们看台湾电影
封面插画 张雯
《那些年，我们一起追的女孩》剧照
《鸡排英雄》剧照
《赛德克·巴莱》剧照
对台湾电影而言，2011年注定是不平凡的一年。在台湾地区，《那些年，我们一起追的女孩》《赛德克·巴莱》等片的高票房进一步拉动了本土电影的市场效应；另一方面，以钮承泽、陈正道、林书宇为代表的一批导演，来到大陆寻求新的合作机会，被视为香港导演集体北上之后又一轮人才流动。值此契机，我们专访了一批活跃于业界的台湾电影人，包括制片人徐立功、焦雄屏、陈国富、李烈，林书宇、陈正道、九把刀等导演，以及赵又廷、彭于晏、陈柏霖等新生代明星。希望通过他们的表述，呈现出这一年台湾电影的面貌。
在中国电影产业化发展突飞猛进的十年中，台湾电影一直是其中的一个“缺口”，业内甚至出现了很多“台湾电影已死”的看法。但是近年，随着《海角七号》《艋舺》《鸡排英雄》《那些年，我们一起追的女孩》等台湾影片不断刷新本土票房纪录，或者在国际影展上崭露头角。台湾电影渐渐开始爆发，且复苏之势十分迅猛，不仅在票房上屡创奇迹，在题材类型方面也开始了越来越多的尝试。早前《海角七号》等台湾电影在大陆引进公映后虽票房平平，但在业内却实现了口碑相传，而随着今年《星空》《LOVE》两部影片宣布与大陆电影公司合作拍片，以及金马奖提名出现有史以来囊括两岸三地优秀作品的“格局”之大，台湾电影是否会与香港电影同样呈现“北上”的趋势也开始引起业内关注。
本报记者近日采访了台湾电影界最具代表性的一批制片人、监制、导演及演员，以一次“台湾影展”为架构，取《情非得已之生存之道》《推手》《卧虎藏龙》《青少年哪吒》四部影片之意，从2011年几部掀起青春浪潮的台湾电影和青年导演讲起，对近年台湾电影进行了一次梳理。而关于台湾电影何以在近年来能够出现集体“井喷”的现象？台湾电影人对于进入大陆市场如何看待？他们在创作中遇到的困惑等等疑问，所有受访者都给出了自己的答案。
上世纪80年代，台湾电影市场向好莱坞无限量敞开怀抱，本土电影产量一落千丈，市场占有率最低时不到百分之一。在那段灰色的记忆中，纵然侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明(微博)亮的名字光芒闪耀，也照不亮台湾电影人的整体出路。不过，先逢绝境，后出绝唱，自2008年台湾导演魏德圣的票房佳作《海角七号》问世，新一代电影人开始积极探索生存之道：站在观众的角度、讲身边的故事、珍惜投资人的信任，票房口碑都要赢。今年问世的《鸡排英雄》《那些年，我们一起追的女孩》《翻滚吧，阿信(微博)》，以及《赛德克·巴莱》等台湾电影，都展现出了希望的曙光。套用钮承泽(微博)那部“伪纪录片”《情非得已之生存之道》的一句台词——你怎么对待这个世界，这个世界就会加倍地还给你。
第一击 《鸡排英雄》
台湾本土生活的苏醒
2011年初，台湾电影看什么？第一个登场的不是魏德圣的巨制《赛德克·巴莱》，斜刺里杀出一名35岁的胡须胖男，带来一部充满烟火味的《鸡排英雄》，在银幕上虚构出一个色香味俱全的“888夜市”，用通明灯火、鼎沸人声、特色小吃，把台湾的夜市文化一锅端出，市井生活的千姿百态尽揽其中。
胡须胖男名叫叶天伦，他导演的《鸡排英雄》在年初抢滩台湾贺岁档，取得1.4亿新台币(约3000万元人民币)票房，成绩仅次于《海角七号》《艋舺》，“鸡排”也成了“英雄”。
台湾两岸电影交流委员会秘书长段存馨曾概括，台湾电影人吃过大亏，被好莱坞踩了二十几年，但新一代青年电影人却在暗中蓄积力量，每一个“准导演”崭露头角之前，都在行业中摸爬滚打积累经验，等待机遇来临——叶天伦就是典型代表。
叶天伦出身影剧世家，父亲叶金胜曾是台湾知名导演，他后来进入台北艺术大学剧场艺术研究所深造。大学期间，由于从夜市吃消夜得到无数灵感，叶天伦和同学组成“流动夜市摊剧团”四处演出。2009年夏天，叶天伦根据剧团经历写《鸡排英雄》剧本，为此他花了几个月时间到夜市考察，和摊位老板们聊天，了解夜市文化。剧本前后14个月改了一百多稿。开机不够钱，叶天伦卖房子、贷款，这才凑够了钱。
叶天伦深知，由于市场环境和资金的先天不足，台湾本土电影普遍缺乏宣传，所以他一开始就在6000万新台币的成本中，特别预留了1/4用于宣传。
今年1月28日，《鸡排英雄》在台上映，票房一路飙升，并成为两岸签订ECFA(海峡两岸经济合作框架协议)后，首部不受进口片配额限制，直接登陆大陆的台湾电影。
想到父亲当年曾因导演影片票房败北而郁郁寡欢，一战成名的叶天伦感叹道：“人生如戏，戏如人生。”
第二击 《翻滚吧！阿信》
打一场漂亮的“翻身仗”
晒黑的肤色、透过衣服隐约可见的漂亮腹肌，台湾偶像小生彭于晏(微博)最近不但多了几分男人味，还入围金马奖最佳男主角提名，他面对媒体由衷感谢导演林育贤，“是《翻滚吧！阿信》让我翻身”。其实，翻身的不止彭于晏，《翻滚吧！阿信》的导演林育贤从人生的谷底回到波峰，而这其中，也悄然折射了台湾一代年轻电影人的事业变迁轨迹。
林育贤1974年出生于台湾宜兰，从中国文化大学戏剧系毕业后，做了很长时间的影视剪辑。2003年夏天，林育贤将镜头对准了自己的哥哥——在宜兰公正国小担任体操教练的林育信，把哥哥和体操队的七个小队员的故事拍下来，成就了自己的第一部纪录片作品《翻滚吧！男孩》，影片备受台湾青少年观众推崇，一举夺得金马奖最佳纪录片等诸多荣誉。成功来得太早，年轻的林育贤有些沉不住气。2007年，他不听朋友的劝告，在台湾电影很不景气的行情下，筹集3000万新台币拍摄了故事片处女作《六号出口》，结果票房惨败，为此还负债1500万元新台币，一下子跌到人生低谷。
失败让林育贤变得清醒。他用两年时间赚钱还债，拍教学录影带、旅游宣传片，一边兼任摄影、旁白、客串演出，自己的位置“低到尘埃里”，但他心里一直在琢磨自己失败的原因。“冷静”两年后，林育贤再次把目光投向自己熟悉的世界。他以哥哥林育信的成长故事为蓝本，写出了《翻滚吧！阿信》，剧情类似《翻滚吧！男孩》的前传，讲述从小有体操天分的哥哥，因为父亲早逝、家境拮据，被迫斩断体操梦想，15岁就到菜市场卖水果为生，在经历“黑道”鬼混、被迫逃亡的生活后，终于在19岁那年拿下全台体操大赛冠军、进入体育大学从而改变了一生。
台湾知名制片人李烈看好这个剧本，认为它足够真实、感人，李烈亲任监制，组建一支专业的团队为林育贤把关，林育贤也第一次体会到抛开各种琐事，一心“好好当导演”的滋味。8月12日，《翻滚吧！阿信》在台湾上映，票房一举突破6000万新台币，需知《让子弹飞》《赵氏孤儿》在台湾的总票房分别只有100多万和400多万新台币。林育贤成功地让自己走出谷底。
两部“翻滚吧”系列作品，给林育贤一个深刻的经验：商业片的成功，少不了讨巧的题材、扎实的剧本、有人气的演员、以及专业的制作发行班底。最重要的是，这一代的台湾年轻电影人很难延续侯孝贤等大师的文艺气息，应该聚焦自己身边的故事，回归人性和平凡人生。
明年，林育贤还要拍一部故事片，投资不会比《六号出口》小，但他心里对影片的定位和规划已经很清楚。下一步，他准备好了。
第三击 《那些年》
我们一起追的梦想
“青春是一场大雨，即使感冒了，还盼望回头再淋它一次。”在2000年以前，九把刀(原名柯景腾)大概根本没有料到，自己有一天会以这么“酸”的文字扬名。他22岁那年发现了自己的写作天赋，从此一发不可收拾，他曾连续发表《语言》等共计30万字的小说，他每天保持5000字的写作速度，题材无所顾忌，被台湾媒体誉为“金庸传人”。
2005年，九把刀参加了一个婚礼，新娘是上学时追求多年未遂的女同学沈佳宜，看着新娘新郎亲吻的瞬间，九把刀感慨万千，促使他一气呵成小说《那些年，我们一起追的女孩》(简称《那些年》)，故事讲述一群好友从初中开始，为了心目中共同的女神而展开爱情争夺赛，借此缅怀自己的青春故事和那个苦追未遂、魂牵梦萦的女孩。
小说《那些年》一炮而红，有香港导演找上门来请缨，九把刀想，既然是自己的青春故事，还是自己拍吧。
九把刀的电影之路等了三年，毕竟从文学转向电影还需要时机。2008年，台湾新导演钱人豪(微博)请九把刀拍摄多段式电影《爱到底》的其中一部短片《三声有幸》，给了他第一次拍电影的机会。小试牛刀后，有三家公司找九把刀拍摄长片，自信和满足感涌上心来。2009年，九把刀启动《那些年》的电影拍摄。不过修改自己的小说并不容易，他花了十个月，做了十多次结构性的改动，终于完成剧本。
找钱是最大问题。台湾“偶像剧教母”柴智屏(微博)是九把刀的贵人，她帮他找到赞助、又成功申请辅导金，而后又向他推荐了两位主演陈妍希、柯震东(微博)。2010年7月，影片开拍前两个月，最大的股东认为风险太大，忽然撤资1000万新台币，九把刀几欲崩溃，最终硬着头皮把自己的积蓄全部投进去。九把刀开始精打细算，每张超过5000的报销单据都要亲自过目，影片预计45天的拍摄档期，九把刀一天都没浪费。
不过影片拍完后，因为片中有不少禁忌镜头，连续三次送到台湾主管单位，都被评定为“限制级”，这意味着影片要损失大量潜在观众。第四次送审时，九把刀“单刀赴会”，向人解释自己不是以“限制级”镜头为卖点，男孩子青春期的性萌动是正常而真诚的，这是每一个人都经历过的青春记忆。最终，九把刀成功了。
8月19日，《那些年》正式上映，短短11天收入2800万，目前影片票房已超过3亿新台币。台湾电影教母焦雄屏(微博)曾评价《那些年》拍得非常真诚，给观众贴近肌肤的内心共鸣。片中女主角的原型沈佳宜还被狂热的影迷“人肉搜索”出来，不堪其扰与老公搬到东莞做生意，虽然九把刀在博客中发文呼吁影迷收手，但他也说过。沈佳宜身在内地，没看到这部电影自己也觉得遗憾。
第四击 《赛德克·巴莱》
用灵魂去寻找自由
12年前，作家、短片导演魏德圣从电视上看到东部原住民“还我土地”的运动，以上世纪30年代“雾社事件”为原型写出了《赛德克·巴莱》的剧本。2003年，他花200万新台币拍摄5分钟的预告片，希望筹集拍摄资金，结果失败，还被人笑作“全世界最傻的人”。
在筹拍《赛德克·巴莱》的十二年间，魏德圣绘制的分镜图手稿重达五六公斤，但影片投资迟迟没有着落。2008年，魏德圣的《海角七号》一炮而红，他马不停蹄开始了《赛德克·巴莱》的筹备，影片预计成本7亿新台币，魏德圣把从《海角七号》赚得的5000万新台币全部贴进去，绞尽脑汁四处借钱。
女主角徐若瑄分文不取，还倒贴了1000万新台币，周杰伦也借给他4000万新台币，吴宇森为他介绍了部分投资人，但仍然差得远。2009年的香港电影博览会上，魏德圣满怀希望去寻找投资，最终失望而归。2011年2月22日，台湾中影董事长郭台强出资3.5亿新台币，与魏德圣合资成立新公司，解决了投资问题。
然而《赛德克·巴莱》是个无底洞，剧中重要场景“雾社街”是耗资8000万新台币搭建，片中的美术指导、特效制作全部来自日本、韩国的知名团队，特效镜头多达1800个，剧组每天平均花费100万元新台币，烧钱的速度超乎想象。拍摄期间，剧组遭遇过山洪爆发、许多工作人员摔伤，又连续遭遇H1N1病毒、甚至野猪发狂咬人，400多人的剧组几乎每人都有受伤经历，而且最长有三个月没领薪水。外界频频传出剧组停工的流言，也给魏德圣带来巨大的压力。
顶着压力拍到最后，魏德圣发现杀青时总计参与演员达到1.5万人，粗剪出来的长度有4小时20分钟，如果剪短，情节不连贯，只能分为上下集上映。影片今年以两个半小时的国际版本参加威尼斯和多伦多两大电影节，一无所获，影评界的口碑也并非只有赞誉。
9月，影片分为上下集在台湾上映，台湾本土给予极大的关注，全台70家戏院有68家安排首映，预售票房超过4800万新台币。可面对超过7亿的投资，影片至少要收到14亿新台币的票房才能保本，截至10月底，《赛德克·巴莱》上下集的台湾总票房已超6亿新台币，14亿的目标任重道远。
回首看去，《赛德克·巴莱》是一场极其艰苦的战役，魏德圣为此一贫如洗、背负无数的债务和人情债，能否顺利引进内地上映，还是个谜，而日本、韩国等亚洲市场的反馈也难以预计。不过，魏德圣从未后悔过，台湾赛德克族人追求灵魂自由的特殊信仰，也是他的内心所向，为了一个萦绕12年的梦想而战，他至少成全了自己。《赛德克·巴莱》的冒险之旅，也是当代台湾年轻电影人的集体缩影——与其坐等好莱坞铁蹄踏来，还不如站出来面对，用心血换取梦想、赢得自由。
走出去
大陆迎接“北上列车”
台湾电影的本土发力令人瞩目，解决“生存之道”后，下一个问题是如何寻求更大的发展。台湾本土市场容量毕竟有限，而随着两岸电影合拍政策的开放，台湾电影人也开始效仿香港电影人的“北上”浪潮，去内地寻找一个更大的市场。
今年，台湾电影导演“北上”的势头变得清晰。小马奔腾影业投资的时尚爱情片《幸福额度》，邀请台湾新锐导演陈正道(微博)执导；而台湾青年导演领军人物钮承泽赴内地开拍的《LOVE》，投资成本叫价7500万元，比起钮承泽上一部佳作《艋舺》6000万新台币(约为1260万元人民币)的投资规模，堪称天壤之别。
“北上”意味着更大、更专业的宣传发行规模，而这一度是台湾青年导演最大的掣肘。台湾导演林书宇(微博)筹拍几米漫画改编的《星空》之初，成本只有3000万新台币，其中1000万新台币还来自电影辅导金。而该剧本入围华谊兄弟(微博)的“H计划”之后，投资成本一下扩大三倍，用充足的资金为影片营造了唯美梦幻的视觉效果。华谊兄弟用专业团队为影片卖力运作后期的宣传营销，让这部文艺气质的影片享受到商业大片的待遇，这一切，是林书宇在台湾完全想象不到的。
对台湾导演而言，“北上”意味着更为广阔的天空，而台湾导演独特的人文气质、细腻的拍摄手法，也为他们在内地的发展逐步铺路。在香港导演入主内地，争拍亿元大制作的同时，台湾导演集体表现也让人拭目以待。
C02版—C15版/专题统筹 李世聪
采写/本报记者 杨林 孙琳琳 牛萌
本版制图 林军明
(责编： qbbear)
|
|
|