策划：台湾电影之推手
2010年李烈带着《艋舺》参加在台湾举行的第54届亚太影展
陈国富
焦雄屏
徐立功
导演把握电影的灵魂，而制片人则要负责其外形，并推向市场。很多台湾导演背后都有着颇具实力的推手，譬如当年徐立功看中李安，让这个窝在家里六年的家庭“煮男”拍了人生第一部电影。焦雄屏(微博)则是教书匠出身，但凭其出色的外语能力和国际影坛的人脉，让不少华语电影走向了世界。以演员身份被人熟知的李烈则是2008年之后台湾电影兴起的推手之一，立足本土的她让《囧男孩》《艋舺》和《翻滚吧，阿信》引人瞩目。陈国富则从21世纪初和大陆电影界合作，成为华谊兄弟(微博)影业除冯小刚(微博)之外的另一根定海神针。
徐立功：放宽眼光对谁都有利
徐立功
从1979年起担任台湾电影图书馆首届馆长，10年任期内创办了金马国际影展。同时其也担当了伯乐角色，支持张艾嘉、柯一正等导演实现突破，提拔了李安、蔡明亮、林正盛、陈玉勋、陈国富等人。
其担任制片人的电影有《推手》《喜宴》《饮食男女》《卧虎藏龙》《征婚启事》等，2010年徐立功获第47届金马奖终身成就奖。
2000年《卧虎藏龙》的辉煌之后，徐立功因为年事已高和身体原因，慢慢退出了制片第一线。而他曾经的最佳拍档李安也在美国发展得越来越顺利，并拿到奥斯卡最佳导演。随着台湾本土电影的复苏，近几年徐立功又重新做起制片人，和以前一样还是热衷于提拔新人，比如让电视剧导演曹瑞原拍摄《饮食男女：好远又好近》，替女导演刘怡明(微博)的《追爱》担当监制。至于和老搭档李安的合作，徐立功称最近他找到一个有关神鸟的中国神话题材，李安很感兴趣，如果顺利的话明年之后会开始筹备。
辅导金和艺术片没有罪
早前，对于台湾本土电影萎缩的原因说法多样，其中有种观点是艺术电影和辅导金制度要为其负责。徐立功对此不太赞成，在他看来一方面侯孝贤、杨德昌等人不仅对台湾新电影有推动，对整个华语电影都有贡献。“以前台湾电影流于讲故事，但侯孝贤却会用镜头讲故事，那才是真正的电影。蔡明亮受到安东尼奥尼和特吕弗的影响，关心人与人之间的隔阂，你不能用市场标准批评他。”
徐立功觉得辅导金更没有罪，起码这项制度给了年轻人机会。关键是年轻人如何看待这个政策，“你不能只为辅导金拍电影，你要为自己的内心拍电影。”
想进大陆就要懂得贴近
对于台湾电影的现状，徐立功认为是年轻一代电影工作者终于明白要做一个叫好又叫座的电影了，不只是有创意，还需要对市场进行研究。但这种触底反弹的走势能否持续呢？徐立功的答案是：一定会向好的方向发展。“就像把人关在笼子里，一旦门被打开岂不是倾巢而出？但我一直强调，要慢慢来不能冲动。”虽然很多本土电影都是因照顾本土性而走红，但徐立功建议大家把眼光看得更远一点，“我对台湾电影本土性的不满不是偏心，同样我对大陆电影的过于本土也有不满。比如台湾观众就看不懂《让子弹飞》，它在大陆以外的市场表现都一般。是不是两地的创作者都应该更开放一点，把整个华语地区的观众纳入进来，不要只是走本土的那一块，这对华语影片有好处。”在徐立功看来，大陆是个很大的市场，他觉得台湾导演如果要来这个市场，就要贴近市场了解这里的人。
■ “新人”印象
九把刀 我被诚恳打动
今年68岁的徐立功去看了《那些年，我们一起追的女孩》，“这部电影让我很意外，我60多岁的人还能被九把刀的诚恳给感动，电影中有很多自传的东西，将内心如此地表达出来很难不让人触动。”
魏德圣 该打制片屁股
魏德圣的《赛德克·巴莱》今年在台湾上映后引发了很多争论，徐立功也指出这部电影的缺点，“该打屁股的是制片，他没对市场进行很好的考量，搞得倾家荡产拍电影。”
焦雄屏：达不到量产就不算成功
焦雄屏
台湾著名电影学者、影评家、剧作家，人称“台湾电影教母”，一直是台湾年轻影人的幕后推手。监制作品有《蓝色大门》《十七岁的单车》《姨妈的后现代生活》等。现任台湾电影中心主任、吉光电影公司董事长，并任教于台北艺术大学电影创作研究所。
自从金马奖主席一职卸任后，焦雄屏主要将精力放在电影教学和学术研究上，偶尔也监制了《听说》《白银帝国》等电影。对于台湾电影的观察，焦雄屏一直非常客观，她既肯定台湾电影这几年取得的进步，同时也指出环境只是缓慢在改变，华语影片面临好莱坞围攻的局面并未结束。
台客文化挠中观众痒处
从《海角七号》《听说》《艋舺》到《鸡排英雄》，焦雄屏一直在观察这些电影所突出的“台客”个性(台客是对本土台湾人的一种昵称)。她认为《艋舺》就是夸大的土台客的历史，《鸡排英雄》里的夜市也是非常台客跟市井小民的地方，即使是《赛德克·巴莱》也强调着台湾少数民族的抗争，但刚好挠中了现在台湾观众的痒处。“如果跟上一代比，现在的台湾电影比较有通俗性、趣味性，不强调疏离感。和侯孝贤、杨德昌乃至蔡明亮不一样。”
另外，焦雄屏认为台湾较为宽容的环境，也让这十几年来的创意文化得到很大提升。不过对于《赛德克·巴莱》上映后引发的争论，他认为要警惕狭隘的民族思维，“不能容不下批评，一部电影应该接受多元化的批评。”
台湾艺人最懂得“包装”
焦雄屏认为，台湾需要大量的合拍片进入大陆，“我觉得台湾底层的民族情感，跟大陆是比较接近的。现在正是合作的好机会，不过接下来我也想看看《星空》和《LOVE》会不会水土不服。”
谈到台湾的演员，焦雄屏说“那些年”中柯震东(微博)的表现大受欢迎，让她联想到之前的阮经天(微博)、赵又廷(微博)和彭于晏(微博)，台湾演艺圈推新人的力度和成熟度已在华语地区领先，这要归功于台湾艺人包装好，这些人都是唱片工业和偶像剧电视工业两方面合力造成的。
对于台湾电影接下来的发展，焦雄屏认为本土电影如今依旧无法实现量产，只是年轻一代的导演能拍出不一样的电影来，整体的投资环境也在慢慢改善。
■ “新人”印象
柯震东 真实得不像表演
《那些年，我们一起追的女孩》是今年让焦雄屏印象较深的台湾电影，在她看来这是部自传性质的作品，能给观众一种贴近肌肤的共鸣。“如侯孝贤的《童年往事》埋藏的是两岸关系和个人成长。”焦雄屏觉得“那些年”中的人物和心情都很真实，尤其是男主角柯震东几乎看不出表演痕迹，认为他在今后几年能成为台湾电影界的主力。至于片中关于性喜剧的成分，她认为是商业包装的成功。
李烈：今天的成绩得益于不放弃
李烈 上世纪八十年代家喻户晓的演艺红星，曾出演《早安台北》《小城故事》《海滩的一天》等经典作品。曾与著名音乐人罗大佑有过多年的恋情和短暂的婚姻。2008年李烈首次担任电影监制，力捧新生代导演杨雅喆，让《囧男孩》重现台湾电影许久未见的儿童友情类型，观众口碑与电影票房皆获双赢。第二部担纲制片的黑帮动作类型片《艋舺》，成为台湾首部首周票房破亿的电影。今年，李烈又制作了由林育贤导演、彭于晏主演的《翻滚吧！阿信》，票房突破7000万新台币。
在大陆观众眼中，李烈让人印象最深的角色是演员、罗大佑的前妻。不过这几年她在台湾已摇身变为知名电影制片人，《囧男孩》《艋舺》的成功，让她得到“台湾电影新教母”的称号。今年金鸡百花电影节期间，她带着最新监制的作品《翻滚吧，阿信》参加台湾新人电影展，采访中她还透露正在积极运作该片的大陆上映，让大陆观众在大银幕上欣赏台湾电影。
我们并非只有“小清新”
对于台湾本土电影这几年的复苏，李烈和焦雄屏的观点一样，并不认为是触底反弹，“这体现的是台湾电影人永不放弃的精神。本土电影沉积了快二十年，但这二十年来台湾电影人从没有放弃过，这是一点一滴一直在努力累积出来的。当然我们也一直在修正，观众究竟要看什么。或许是我们辛苦太久了，因此知道把观众找回来的重要以及不容易。”在大陆观众看来，台湾电影多数是“小清新”(清新、唯美、细腻的电影风格)，不过李烈认为，这些年台湾电影的类型还是挺多的，《36个故事》《当爱来的时候》是比较传统的台湾文艺片，《命运化妆师》和《翻滚吧，阿信》则比较商业，只是这些电影制片规模比较小，会让人有误解。事实上，台湾电影这两年的类型越来越多元化，但大陆观众看到的机会并不多。
看漫画长大的一代好沟通
对于台湾电影这几年的变化，李烈觉得台湾的年轻一代导演的世界观和之前的导演不一样，“年轻一代人是看漫画、美国电影长大的，说故事的方式和侯孝贤、蔡明亮不一样，比较容易和现在年轻人沟通。”而在这种较为自由的环境下得到训练，也有助于台湾年轻导演的成长。
虽然李烈目前立足于台湾本土，但她觉得台湾导演能去大陆拍戏是好事，她也同样希望大陆的年轻导演能到台湾拍片。
少了大明星很难“走出门”
台湾电影正在缓慢复苏，但李烈也清醒地认识到，台湾电影因为缺少像刘德华、李连杰(微博)这样的大明星，也就缺少了外部卖片的能力。“中国大陆和香港电影为何能走出去，就是因为成龙、刘德华、李连杰和章子怡(微博)、巩俐这么多明星。当然如果电影在某个地方能卖得好，也能让演员甚至导演变成明星，钮承泽(微博)的作品没在大陆上映就红了，于是就有了和华谊兄弟合作的《LOVE》。”
■ “新人”印象
彭于晏、阮经天、赵又廷
偶像新一代接上空当
对于台湾新一代的男演员集体崛起，李烈认为主要原因是香港演员年轻一代断层，而大陆电影主要集中在黄晓明(微博)、刘烨、陈坤(微博)这样的中生代上，李烈说：“电影演员有时候需要时机，明星这个东西是有链条的，需要一代代往上接，彭于晏、阮经天、赵又廷三个人刚好接上了。当然每个演员都有他们的命，他们除了条件好，运气更是好。”
陈国富：有机的融合还没看到
陈国富
曾担任哥伦比亚电影公司亚洲区制作总监，负责哥伦比亚华语影片的制作与发展，包括《卧虎藏龙》《功夫》等，并于期间执导了台湾最高预算的影片《双瞳》。后与华谊兄弟合作，监制了《可可西里》《天下无贼》《集结号》《李米的猜想》《非诚勿扰》《狄仁杰之通天帝国》《转山》等影片，并与高群书一起执导了影片《风声》。今年，推出两部与台湾的合拍片《星空》和《LOVE》。
陈国富加入华谊担任影片策划、监制几乎已十年，但作为台湾导演他惟独没有推介过台湾电影及台湾与大陆的合拍项目，而今年在华谊的“H计划”中，却一举推出了《星空》和《LOVE》两部与台湾的合拍片。不过陈国富否认这是“有蓄谋的计划”，“因为从投资规模到过审，都会存在太多不确定的因素。这两部作品首先是他们的项目合适，然后刚好都在今年发生，但也仅此而已”。对于两岸三地电影的融合，他则认为这是门很高的艺术，到目前为止有机的融合还没看到。
《海角七号》《艋舺》怎会大卖？
钮承泽、林书宇(微博)、魏德圣等人都曾给陈国富担任过副导演，陈国富认为他们有很多相同之处，“电影知识都非常丰富，有很多是喝过洋墨水的，品位非常广泛，也很有教养。只是看什么时候有机会。”陈国富很看好钮承泽和九把刀，“钮承泽的个性比较豪迈，因为他是演员，喜欢站在台上，这个包装会比较完整一点。九把刀也是比较豪放的人，台湾应该多一些这样的创作者”。
但大卖的台湾电影陈国富并不全都喜欢，“比如《海角七号》，我不明白它怎么会卖成那样。当时初剪完了魏德圣给我看，我还说你赶快把钱赔给你的亲戚。《艋舺》我也没看懂，也没明白它最后是怎么卖成这样的。不过这种高票房的电影让合拍变成了可实施，应该可以开发能通吃的故事题材出来。”
“那些年”没必要做大陆版本
台湾电影如果进入大陆市场，首先要过审查关。陈国富认为这一点与导演本身的能力有关系，“如果你有很强的意愿想要跟大陆观众沟通，你就一定会搞通这些事情。如果你有一个故事非常非常想拍但过不了审，我觉得你也就不要来，想来就换一个可通过的题材。”
但是陈国富并非完全鼓励合拍，“我听说《那些年，我们一起追的女孩》也在努力做一个版本可以在大陆上映，但是我觉得那个电影不应该变成别的样子。保留各自的特色对整体的华语片会是一个良性的刺激。”
台湾人的文化包袱很必要
香港电影的本土市场萎缩后，务实的香港人立刻北上来内地寻求空间，但台湾电影仅有极少的电影人如朱延平等来大陆发展。对此陈国富表示，“台湾人确实比较矜持。做事之前一定要跟你先研究两个礼拜，到底要我干吗，那个地方是什么环境，你给我配什么工作人员，这个过程我要做哪些妥协。但这也是一种责任感，我觉得这种文化包袱有时是很必要的。所以我觉得各自去发挥就好了，只是这个调和有时候是一门很高的艺术。我记得20年前就已经在聊怎么整合，但现在看起来这个结果并不是那么的精彩，各自的特点依旧比较明显，有机的融合还没看到。”
■ “新人”印象
林书宇
叙事令人惊艳
“我一直都认为作为一个电影迷是比较寂寞的，没想到这个人跟我聊电影能聊到无所不包”。于是陈国富就让林书宇来给自己当副导演。当陈国富看了林书宇的《九降风》后，用“惊艳”来形容自己的感受，“这部电影不是石破天惊，但叙事这么成熟却来自于一个新导演，能把自己想说的事情说清楚。我觉得最后这一项很困难”。
钮承泽
《LOVE》是大片
钮承泽的导演处女作《情非得已》便是陈国富监制的。在陈国富看来，《LOVE》骨子里其实是一部大片，“它很多东西都在冲撞我们的承受力，这种冲撞就像大片给你的场面刺激一样，虽然不是千军万马、追车爆破，但它是透过人物的情感和表现或者是说故事的手法，去扩张你的想象力”。
(责编： qbbear)
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