策划：台湾电影之“青少年哪吒”
陈柏霖
彭于晏
林志玲
陈柏霖
蔡明亮导演的处女作《青少年哪吒》里，两名台北边缘青年在压抑的台北放逐着自己的青春，而新一代的台湾男演员虽然都来自安逸的生活，但他们身上青春的激情和偶像的亲和结合得相当好，成为新生代的佼佼者。彭于晏(微博)、赵又廷(微博)和陈柏霖(微博)无一例外来自台湾偶像剧和唱片工业的培养，他们的成长期躲过了台湾本土电影的衰败和消沉，待到有棱有角时沾到了复苏的好处。更重要的是，香港、大陆年轻男演员的缺失，让这几个“青少年哪吒”有了更多的用武之地。
说到“本土”，《艋舺》笑了
外表阳光帅气的赵又廷是台湾知名艺人赵树海(微博)之子，从加拿大维多利亚大学毕业之后，他回到台湾发展，被金钟奖著名导演蔡岳勋挑中，在电视剧《痞子英雄》中挑大梁。据悉赵树海对儿子很严厉，因此赵又廷一直告诉自己“要做就要做到顶尖，要不然就别混了”。由于在《痞子英雄》中的出色表现，赵又廷在台湾一夜走红，一举获得第44届台湾金钟奖最佳男主角。
2010年出演钮承泽(微博)执导、李烈监制的台湾年度贺岁大片《艋舺》，影片票房口碑大获成功，赵又廷顺利转战电影界，并在2011年成功“北上”内地，同时接拍陈凯歌(微博)的《搜索》和钮承泽的《LOVE》两部大片，发展前景十分可观。
赵又廷很关注台湾本土电影，从2010年自己参演的作品《艋舺》开始，他最近至少看了20部台湾本土电影，今年热门的《命运化妆师》《那些年，我们一起追的女孩》《翻滚吧！阿信》和《赛德克·巴莱》他都在第一时间先睹为快。谈到最能代表台湾的电影，他开玩笑称：“我必须很不要脸地说，去年的《艋舺》最具有代表性。不仅因为它好看，同时也因为它真的有文化教育意义，它证明，台湾也有能力拍出内涵丰富、同时也具有商业价值的电影”。赵又廷对侯孝贤的《悲情城市》情有独钟，“虽然我没有什么资格去评论它，因为我没有经历过那段岁月，但我感觉侯导很成功地把当时的文化背景真实展现出来了。”
谈到演戏本身，赵又廷最近的事业重心明显偏向内地发展，他认为在内地拍戏很OK，“除了语言跟生活习惯之外，老实讲没什么不同。”
入围金马奖，翻身了
彭于晏进入娱乐圈10年了，拍过不少电影，却一直不温不火，去年还闹出合约纠纷。就在事业的低潮期，他遇到《翻滚吧，阿信》这个剧本。当时导演林育贤一度考虑找专业的体操选手演，但彭于晏极力争取到这个角色。“拍这个戏自己刚好处于低潮，我和片中的角色一样一心一意为翻身。在演出的时候，我把它当成最后一部戏，就像发了疯一样练。28岁的我练体操很容易受伤，我就边喝中药边练，整整半年和小朋友们一直在体操房。”
彭于晏说《翻滚吧，阿信》改变了他内心的世界，他明白了什么是“可以失败，但不能被打倒”。功夫不负有心人，《翻滚吧，阿信》在台湾上映后取得7000万新台币的好成绩，他出道十年也首次入围最佳男主角。对于这个喜讯，彭于晏表示“金马奖入围，这是我入行十年得到的最好礼物，我觉得够了。毕竟对手是葛优等人，我妈都说我肯定赢不了。”
彭于晏觉得，台湾电影的复苏带给演员的都是很好的激励。“因为有很多不错的片子出来，让我们演员能做自己热爱的工作，大家都希望让这种局面持续下去。”除了《翻滚吧，阿信》，今年彭于晏还主演了合拍片《夏日乐悠悠》，正在冯德伦的《太极》剧组拍摄，接下来还将参与刘德华、梁家辉、郭富城主演的《寒战》。面对来自大陆、香港的工作机会，彭于晏说他不会对自己的工作设限，只要有好的剧本，他都想参与。“演员是很被动的，有个很好的机会让大家看见我就会接下来的”。
对于今年的台湾电影，彭于晏毫不犹豫地推荐了自己的《翻滚吧，阿信》，不过他强调不是让观众去看他健美的身材，而是电影中所透出的那种励志感觉，就像他最喜欢的一句台词所说：“如果你只有一次机会翻身，你怎么做，那就是拼了命去做。”
“娃娃音姐姐”嗲翻众生
模特出身的“志玲姐姐”虽然已经37岁，但她保养良好的身材、美貌和“嗲翻众生”的嗓音，却迷倒了无数内地观众，当之无愧成为当今台湾演艺圈人气最高的女星。
内地电影市场无疑是林志玲的福地，以往在台湾林志玲以走秀、广告、主持为主，2007年吴宇森挑中她出演巨制《赤壁》中的“小乔”一角，令她踏上了进军电影圈的第一步。2011年春晚，林志玲登台表演，人气更添一把火。前不久，林志玲出演的《幸福额度》在国内上映，片中她一人分饰二角，同时驾驭风情和清纯两种戏路，演技的进步得以充分展现。最近，林志玲加盟主演又一部商业大片《富春山居图》，与刘德华、佟大为(微博)、张静初(微博)上演对手戏。而随着国内市场的全面开花，林志玲在两岸三地的人气也扶摇直上。
期待《赛德克·巴莱》
因为爱跳舞、爱吃面，陈柏霖给自己取了一个外号“舞川拉面”，他最初的梦想是成立自己的乐团。2002年他被导演易智言选中，凭借电影处女作《蓝色大门》一举成名。
陈柏霖不甘心只做演员，2010年他成立了自己的公司“柏霖时创”，演戏的同时开始投资电影。在他心目中，早两年的《艋舺》《情非得已之生存之道》都是不错的台湾本土电影，今年的新片他都没来得及看，但他内心非常期待《星空》和《赛德克·巴莱》。
陈柏霖认为如今的台湾电影发展很快，但大家过于关注票房、市场，忽略了电影最本质的东西。他比较推崇《鸡排英雄》和《艋舺》，认为它们分别展现了台湾的夜市文化和早期的历史状态，具有本土文化的代表性，但他强调“电影不是为了消费本土文化，它应该有一个国际视野。我认为台湾有很多面，不是一部电影就可以代表整个台湾，这太狭隘了。如果要说，那么所有上映的电影都可以代表台湾。”
眼下陈柏霖在内地的发展很不错，但他认为拍电影的地域性不重要，主要看是跟谁合作，“我从来不会限制在哪里拍，我以前在内地、香港、日本都拍得很多，反而是在台湾拍得最少。哪里有适合我的空气、好剧本，我就往哪里去。”
偶像剧王子赢得大银幕
阮经天(微博)出生于军人世家，入行前曾是游泳高手，曾经的理想是飞行员，因而天生拥有一副强健挺拔的身材和坚毅的性格。
阮经天与内地电影圈的接触始于2008年的小成本影片《男生贾里新传》，这部电影虽然没有引起太多反响，但凭借《我在垦丁天气晴》《命中注定我爱你》《败犬女王》和《艋舺》四部引以为豪的影视作品，阮经天的名气早已在内地传开，成为不少女粉丝心目中的新生代优质偶像。
从今年开始，阮经天跟随钮承泽到内地接拍大制作《LOVE》，并以金马奖影帝的身份加盟由陈可辛监制、刘伟强(微博)导演的《血滴子》，影片投资高达1500万美元，这是阮经天迄今为止参与的最大规模影片，他也将借此在国内市场大展身手。
【结语】
直面观众活在当下
从2008年的《海角七号》到2011年兴起的一批新人新作，台湾本土电影的崛起令人刮目相看。一批“70后”、“80后”台湾青年导演的故事，表露出创作思路的自由和真诚。他们从当下挖掘题材，展露出鲜活的生命质感。
台湾两岸电影交流委员会秘书长段存馨告诉本报记者，成为导演之前，这些年轻人努力在行业中积累经验，为自己的第一部长片做准备，机遇来临时，他们又懂得不能让投资人赔钱，为自己争取下一次拍片的机会。例如《命运化妆师》的导演连奕琦就曾是《海角七号》的副导演，他的这部处女作今年在台湾与《变形金刚3》相遇，仍然拿下了3000万新台币的票房。
“台湾的年轻导演很在乎观众，每一场放映都跑到影院和观众直接交流，有时一跑就是四个星期，几乎住在影院里。面对观众的不断质问和挑战，他们被迫审视自己，拍出观众想要的东西。”段存馨透露，从2011年推出的作品来看，台湾电影人已经逐渐摆脱过去的文艺片氛围，开始转型商业类型片，《鸡排英雄》《星空》都是优秀代表，而好几支强大的文化创意基金加入电影行业投资，为台湾本土电影制作打开通路。据悉，在侯孝贤时代，台湾本土电影的市场占有率不到百分之一，但到今年10月份为止，这个数字涨到了12%，“以前有800万新台币的票房就可以开party庆功，而现在没有三五千万，都不敢作声。我们被好莱坞压了十几年，按照现在的趋势，我们将来完全不怕好莱坞”。
(责编： qbbear)
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