策划：台湾电影之卧虎藏龙
陈正道
九把刀
林书宇
魏德圣
林书宇(微博)：其实我们在圈中已撑了很久
在电影工业体系缺乏的台湾，苦心经营是必须，倾家荡产也有可能，能等待和煎熬后成功的人，无一不是“卧虎藏龙”。魏德圣当过杨德昌《麻将》的副导演，林书宇在拍完《九降风》之后做过钮承泽(微博)《艋舺》的副导演，钮承泽足足拍了8年偶像剧，九把刀写了10年畅销小说才有了电影上的成绩……在电影江湖中行走，风险与乐趣并存。
林书宇
台湾新生代导演。出生于1976年。毕业于世新大学广电系电影组，随后获得美国加州艺术学院电影制作研究所硕士学位。曾任《天边一朵云》(导演：蔡明亮)、《艋舺》(导演：钮承泽)等电影副导演，个人执导电影《九降风》《星空》。
■ 自我解读
青春题材
无论《九降风》《星空》还是林书宇之前拍过的短片，都是记录与青春有关的日子，看上去这是他格外偏爱的题材。
我一直觉得，告别纯真的那一刻对每个人来说都是迷人的，它很复杂，我们终究会面对，但总是那么不敢或者不愿去逾越。另外也跟我的生活经历有关，一直以来我过得是非常单纯的生活，我很不喜欢面对利益之类的事情。
来北京这段日子，看到很多这样的场合，一堆导演出去喝酒唱歌聊天，然后有一堆经纪人把他们的艺人带来与导演套近乎，那种时候我就会很受不了，问自己你这是在干吗。不过接下来我要拍的故事，在电影开始时纯真就已不再，而这些人想把它找回来。
爆发：刚好背景和机缘相同
新京报(微博)：你觉得是什么原因让近年台湾青年导演的能量集体爆发？
林书宇：拍第一部长片前，我们都已在电影圈里混了很久、也撑了很久了；我们都在同样的文化、教育背景里长大，刚好都在同一年或者相近的前后得到了第一次拍长片的机会；同时，因为当时台湾电影已经不卖钱也不去影展，已经没有“一定要做文艺片”“要得大奖”的包袱了，这反而能让我们放开了去做想做的东西。所以出来了一个整体氛围。
新京报：你的《星空》和钮承泽的《LOVE》是近年大陆与台湾真正意义上的合拍片，你觉得台湾青年导演也开始有北上的趋势了吗？
林书宇：我跟华谊合作是一个意外，并不是蓄谋已久的。监制陈国富加入后跟我说，既然你决定用徐娇(微博)，剧本也没什么问题，不如试试合拍。当时我跟他讲得很清楚，我说可以试试，但如果因为合拍而要我改这个改那个，我不会选择合拍。
我对合拍没有排斥，但也不是很积极。当然合拍有合拍的诱惑，比如特效画面可以做得更绚丽、投资会更大、更具冒险的想象等等，但如果我不选择合拍，只能拿到很少的投资，《星空》还是能拍出来。
新京报：你会尝试做内地观众喜欢的故事和题材吗？
林书宇：我不排斥，但我不知道这边的观众喜欢什么，我不在这边生活，也没有做过任何市场调查。
北上：如何平(微博)衡原则和规则？
新京报：你跟钮承泽是很好的朋友，你觉得他到内地来发展的愿望强烈吗？
林书宇：挺强烈的，他非常想要这边的市场。有个很有意思的现象，一些对来大陆有很强欲望的台湾导演，当他们看到我也选择合拍时，甚至比我还开心，觉得多了一个人一起“打”这个“仗”。但我真的没有来大陆发展的野心，我自己也一直在想，什么时候会做出这个决定——讲难听一点就是，我什么时候会出卖我自己的原则。
新京报：这个原则是指什么？
林书宇：如果有一天，大陆有个很烂的剧本来找我拍，关键是，给我开了很高很高的导演费，那我到底接不接？
新京报：除了赚钱多少，还要考虑到大陆的电影制度，如果作品被要求删减，你会怎么面对？
林书宇：在心态上我很开放的，我觉得我应该够聪明，可以在游戏规则之内做出漂亮的事情来。当然，我不喜欢被限制创意上的想法，如果这样，可能我不会拍原创作品，而是执行别人写的东西。
迂回：再做副导，逃避失败
新京报：《九降风》获得了各方面的认可，为什么你接下来却去给钮承泽的《艋舺》当起了副导演？
林书宇：当我觉得我的品位跟能力没什么变化的时候，做出来的东西一定是一模一样的，我不喜欢重复。既然如此，不妨做不同的尝试，可以看到不同的人做事方式的区别，它会刺激和挑战到我。我做副导时整个状态跟做导演时很不一样，嘴巴贱得要命，脾气也非常不好。做副导比做导演轻松太多了，因为这部电影好不好，你不用负责任。其实我觉得，回去做副导，多少也是一种放松和逃避。
新京报：逃避什么？
林书宇：逃避你下一部失败的可能性啊。第一部获得认可并不难，难的恰恰是第二部作品。我很清楚，如果我在同一个状态下，拍出来的东西一定达不到大家的期待。再说，做副导我还有薪水赚，有时甚至赚得比做导演更多。
新京报：你给钮承泽做副导演时，你们俩的气场是什么样的？
林书宇：我们俩是一唱一和，但他比我厉害，说话更狠。我们俩是好兄弟、好朋友，其实接《艋舺》并不在我计划之内，但当时副导演临时离开，钮承泽找我，多少有救火的意思。我从没做过这么大制作的片子，但觉得自己可以胜任，又是朋友的事，自然会帮忙。
陈正道：我们小清新？冯小刚(微博)也在学嘛
陈正道
1981年生于台湾，入行时台湾本土片正处于衰败谷底。2005年其首部长片《宅变》在台湾创下票房佳绩，2006年的《盛夏光年》让他在华语电影圈进一步打开知名度。近年动作包括执导彭浩翔(微博)监制的短片，以及新上映的由林志玲、陈坤(微博)主演《幸福额度》。
新京报：最开始拍《幸福额度》时，你就想到要和大陆这边合作吗？
陈正道：我在《海角七号》大卖之前就来大陆寻求机会。我喜欢探索电影类型，从拍短片、MV到《盛夏光年》，不停在变换。而且我想做一些大的项目，感觉大陆这边市场大，适合我的想法。刚过来时，两个惊悚片剧本都没拍成，前后忙活了三年。这几年看到市场有了新的变化，加上也认识林志玲那边，于是就有了《幸福额度》。但毕竟是第一次来大陆拍片，我对票房没有预期，也不知道3000多万票房在这边意味着什么。
新京报：对想在这边发展的台湾导演，你有什么建议？
陈正道：大陆电影市场看起来闹哄哄，资源确实来得比较多，只要好好做，一定有机会。而且这个市场一直在往上走，它是个有包容性的市场。
新京报：很多大陆网友说，台湾电影的风格总是“小清新”款的，你怎么看？
陈正道：我也是来大陆才明白“小清新”的意思，确实有点道理，但现在台湾电影也在往多元化的小清新发展。事实上大陆电影也在学这种感觉，《非诚勿扰2》就在原来的北方式爽快基础上，加入了很多惆怅、细腻和深沉的东西，小清新冯小刚也在学嘛。
■ 自我解读
关于题材限制
在哪个市场拍电影都要在框框里创作。不过我花了两三年适应，但还是觉得审查比较严格。在分级制度出来之前，我一直在思考我该怎么做，既能让观众满意，又不会在审查上出问题，这对我来讲是个很大的挑战。我衷心希望限制能少一些，这样题材会更加多元化。
关于台湾特色
台湾电影的吸引力在于专注、情感和细腻。有个玩笑说，台湾拍电影，喜欢一个女生可以拍90分钟，一个月写一封情书这样的故事也可以拍240分钟。今年的台湾电影我推荐《那些年，我们一起追的女孩》，它给了我很好的观影感受，也突破了“小清新”的框框，有点性喜剧的味道。
九把刀：最佩服朱延平
九把刀
畅销书作家，真名柯景腾，这也是《那些年，我们一起追的女孩》中男主角的名字。1978年出生于彰化县。曾就读台湾交通大学管理系。他写作量非常大，且题材广泛。2008年导演短片《三声有幸》，2011年把自己的小说《那些年，我们一起追的女孩》拍成电影，获得3.2亿新台币的票房。
说到影响到我的人和电影，一定要提朱延平导演的《七匹狼》，它是我小学五年级最喜欢的电影，我第一张自己花钱买的卡带就是《七匹狼》。电影很酷，一开场就是超热血的主题曲《永远不回头》，张雨生的旁白下逐一介绍每一个登场的角色，这种气势大大影响了我。朱延平导演的《好小子》更陪我度过童年最快乐的时光，另外还有超级无敌酷的电影《异域》，这绝对是他的神作。
我曾写过一篇《刺陵》的爆笑影评，极尽能事地挖苦朱导，在网络上引起很大回响。但今年7月，朱导与我在《杀手，欧阳盆栽》的电影首映上不期而遇，我壮着胆子主动向他打招呼，他也笑呵呵大方地向我打招呼——我觉得朱导的气度真是棒啊，不愧是拍出很多幽默作品的大导演，真的很让我佩服。那么大的世界里，不可能都是喜欢你的人。我认为，在创作者的世界里，越优秀的创作者，世界越大。
过去33年我只是一个非常单纯的观众，除了老老实实买票看电影、当几次编剧赚剧本费、拍了一部短片跟一部长片外，并没有对电影做出任何贡献，所以我不方便对电影环境的过去与台湾电影的未来提出任何意见，这还是交给比我有使命感的专业人士吧。
口述：九把刀
魏德圣：愿赌服输方能再现彩虹
魏德圣
台湾电影导演，1969年8月16日生于台南市。2003年，拍摄以台湾原住民抗日之雾社事件为背景的《赛德克·巴莱》预告片初试啼声，因知名度不高，资金筹措失败。2008年，他执导的《海角七号》获台湾电影史上票房第二(仅次于《泰坦尼克号》)，一举成名。投资达到7亿新台币的《赛德克·巴莱》上、下集今年秋天陆续在台湾上映，共取得超过6亿新台币的票房。
《海角七号》
一举成名天下知
魏德圣，大家都叫他“小魏”，曾在台湾电影新浪潮旗手杨德昌导演身边做副导演。即便是现在扬名国际，但大家都还是叫他“小魏”，他总是骑摩托车、戴安全帽默默地经过，带着腼腆笑容。
2008年，魏德圣执导的《海角七号》在台湾垦丁开拍。那时找不到演员，也没人看好。刚好范逸臣事业下滑，新人田中千绘对大银幕充满热忱，出演配角的电视演员们乐天又无怨尤。没有关注，没有宣传，一行人全心地投入到《海角七号》当中。2008年8月22日，影片悄悄在台湾上映，第一天92万新台币的票房，让魏德圣心里一沉，以为这就是台湾本土电影的宿命。两天后票房却一路攀升，直到最后5.3亿新台币的票房成绩出来时，他依然忧心忡忡，而此刻魏德所担心的却是自己下一部电影的票房。他坦言：“现在我很害怕，就像一个考了100分的学生，很害怕接下来考不到100分。”
《赛德克·巴莱》
台风过境贵在坚持
因为《海角七号》的成功，魏德圣有了拍《赛德克·巴莱》的机会。对于台湾本土片，魏德圣一直表示愿意坚持不想妥协，之前很多台湾电影投资规模太小，只能用1000万以下的成本拍电影，格局一直施展不开。
外界都以为他拿了票房分成可以大展拳脚，事实上他又陷入借钱的窘境，许多锦上添花的投资人始终钱未到位，加上一场台风把他在台湾中部南投搭建的景致吹毁。最后在大家的帮忙下，连周杰伦、言承旭、徐若瑄都借了钱给损失惨重的“小魏”。
《赛德克·巴莱》上下集在上映后受到了台湾民众的热捧，票房成绩不俗，共进账6亿新台币，并入围今年金马奖最佳电影等重要奖项。这个月底，魏德圣还将领着田中千绘等演员到金马颁奖礼上突围。征战前夕，他拿着两张100分考卷告诉媒体：“还好我坚持下来了！”
钮承泽：最好的还在后面
钮承泽
钮承泽被台湾圈内人称为“豆导”，16岁即出演《小毕的故事》获金马奖最佳男配角提名，而后参演《风柜来的人》《黑金》《征婚启事》等电影。上世纪90年代后钮承泽演而优则导。后凭借自导自演的电影《情非得已之生存之道》获2008年金马奖“国际影评人费比西奖”。去年，豆导执导了以台北艋舺黑道为背景，讲述上世纪80年代台湾几个年轻人友情的电影《艋舺》，该片是15年来首度在春节档期上映的台湾本土作品，最终票房突破3亿新台币。
虽然《艋舺》没有在大陆上映，但通过网络传播，口碑颇好。这部电影的成功也促使他和华谊兄弟(微博)今年携手合作爱情电影《LOVE》。
钮承泽认为，自己拍电影是天命，是无从选择、无法抗拒的路径。“我从小莫名其妙成为一个童星，在那之前我已经非常喜欢看电影、热爱阅读、喜欢幻想。十七八岁时，我跟朋友出于好玩开始讨论剧本，并用录音机将我们讨论的内容录下来，卡式录音带堆起来有天花板那么高。”曾经怀疑过、跌宕过，但钮承泽还是觉得拍电影是自己跟世界沟通的方式。对于台湾电影今天的复苏，他认为这一代新人的路还很长，更多好的作品还在后面。他表示今年的台湾本土电影中，自己最喜欢九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》。
(责编： qbbear)
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