马友友坚持不肯说英语。虽然他的中文不怎么好，虽然大剧院为他请来了上视的英语节目主持崔文做翻译，在昨天下午举行的新闻发布会上，他还是坚持用中文与记者们对话。只是在沟通出现困难的时候，他才向崔文求救。

　　虽然是大师级的人物，可马友友的笑容让人有种亲切的感觉。表达有困难的时候，他发愁的表情甚至让人觉得有几分可爱。马友友说，自己的父母都是中国人，他本人从未在国内居住过，但在家中他还是常跟父母用中文对话。他认为，世界各地的中国人，都应联合起来，而音乐可以像一块磁铁一样将人们吸引在一起。

　　这次他带着“丝路合奏团”来上海演出，是他宏大的“丝路之旅”计划的一部分。“丝路之旅”是马友友自1998年起筹划的一项音乐艺术工程，旨在研究古代丝绸之路沿途各地文化概念的兴衰和流动，寻找代表各地传统的声音。为此，马友友已邀请了16位作曲家进行创作，其中包括朱践耳等7位国内的作曲家。马友友说：“我们的音乐，要做到既包含民族音乐的精髓，又结合现代的音乐元素，以达到最能感动人心的地步。”此次演出的曲目中，有朱践耳的《丝路梦寻》和赵季平的《关山月———丝绸之路写意》，以及阿塞拜疆作曲家法兰兹·阿里萨德的《哈比尔风格》，都是以“丝路”为主题的作品。

　　也许是应了融合的宗旨，“丝路合奏团”的成员便是来自五湖四海：北京、南京、纽约、波士顿……为了“丝路之旅”，他们聚集在了一起。管乐演奏家吴彤，以前是颇具知名度的摇滚乐队“轮回”主唱，在这个合奏团中，今年4月20日在阿姆斯特丹现代艺术节上，吴彤将举行一场笙的独奏音乐会。

　　乐团里其他人不光身怀绝技，而且个个有那么点“古怪”。担任钢琴演奏的乔·范，马友友在哈佛认识他的时候，他还是个数学家；担任打击乐的沙内对鼓特别有兴趣，会演奏世界各地的鼓；约瑟夫则是个印度音乐迷，他演奏的塔布拉手鼓便是一种一组两个的北印度古典乐器；二胡演奏许可特别喜欢丝绸，被乐团的人叫做“丝绸老师”。

　　马友友年轻时曾考取著名的朱丽亚音乐学院，但未及毕业，他便转入哈佛大学攻读人文学。他甚至曾想放弃拉琴，改做人文学家。即便到现在，马友友还是认为，转读哈佛是他年轻时做的一个重要决定。他认为，12—21岁是人的一生中最重要的时期，是一所“内心银行”。做一个音乐家应该尽可能地储存各种东西进去，整个生命都要在这所银行中不断提取丰富的内容。(本报记者夏琦)