我们欣赏圆号专场音乐会的机会并不多。

　　第三届北京国际音乐节安排的圆号演奏家马丁-哈克尔曼与北京交响乐团音乐会，将于27日的晚上在北京音乐厅举行。我们曾经的记忆和今天的向往，都被圆号那种圆润、温和、欢乐的声音所吸引，我们为这个周末的晚上而欢欣。

　　圆号演奏家哈克尔曼少年早慧，16岁时就随休斯顿交响乐团的凯撒-拉蒙纳卡学习圆号并随团演出。后来，他又得到了维也纳爱乐乐团的巴里-塔克威尔和罗兰-贝尔格的指点，1972年，哈克尔曼担任加拿大卡尔加里爱乐乐团首席圆号，两年后，他在温哥华交响乐团获得了同样的职位。1983年到1990年间，哈克尔曼先后在加拿大铜管乐团、恩派亚铜管乐团任职。1990年，他重回温哥华交响乐团，担任圆号首席至今。

　　数十年的演奏生涯，已使哈克尔曼的音乐达到炉火纯青的境地。听他的圆号，辉煌庆典般的庄严、魂断蓝桥的缠绵、小步舞曲似的欢快，甚至爵士音乐里的那种感伤情怀都在其中，令人流连。一把圆号，在哈克尔曼的手中，便幻化出不同角色的人物和不同风格的情景，展现在我们面前，时而跳跃，时而沉思，时而激情澎湃，时而如泣如诉，甚至有着弦乐般的凄婉和浪漫。哈克尔曼在这个周末晚上演奏的奥芬巴赫、亨德尔、福雷、马勒、施特劳斯等人的作品，便有着十分不同的色彩和韵味。

　　看看这场音乐会的曲目，就能够肯定这一点，奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲斯》序曲，有神话歌剧的浪漫；马勒《我在世上不复存在》弥散着瑰丽的色彩；施特劳斯的父亲是一位圆号演奏家、作曲家，或许同此有关，施特劳斯《第二圆号协奏曲》是作曲家重要的一部协奏曲；福雷是一位十分渊博的室内乐作曲家，他的《梦后》也是哈克尔曼曾录制过的最著名的CD之一。(谌强)