文艺圈从来少不了“星二代”，不过有位同学并不“拼爹”，而实在让人不服不行。约翰尼-李-米勒《福尔摩斯：基本演绎法》里的“米福”、《弗兰肯斯坦的灵与肉》的双料好演员。他爷爷伯纳德-李是邦德电影最早的M博士，其父亲也是演员、BBC舞台监督，出身表演世家的米勒7岁已立志要做演员，10岁获得BBC剧集角色，而且“表现得像专业演员那样好”。
饰演哈利波特的丹尼尔-雷德克里夫曾经也是个小萌娃，但当他年满17岁时，做了个大胆的决定——正面全裸上舞台。他出演了争议剧目《恋马狂》，在剧中扮演一名马童，与自己的爱马产生恋情，剧中还有一些很长的裸体性爱戏。 因为这次出演，丹尼尔广受家长非议：“我们九岁的儿子将他视为行为模范，我们很失望，我们将不去观看他未来参与演出的电影。”而丹尼尔认为只要是剧情需要便没什么值得顾及。
也有许多明星向往舞台，但踏足舞台的机缘却有限，如同“舞台进修班”的插班生，其中最为惊艳的当数妮可-基德曼。作为舞台进修班只演一次的插班生，1999年，妮可-基德曼一人分饰五角出演《蓝色房间》，终场前更是在观众面前宽衣解带、一丝不挂，引发全英国男人万人空巷疯狂追捧。妮可-基德曼当时已经在电影《飞越地平线》、《大开眼戒》中成名，居然有勇气面对观众，现场全裸，虽然演出方在入场时仔细检查每位观众，不准任何人带相机入场，但在“重要关头”，剧场内仍然闪光灯亮成一片，想来观众为了夹带相机，也是各出奇招。
《哈利波特》电影的第一位邓布利多饰演者理查德-哈里斯年轻时以性格演员著称，最出名的段子是其主演安东尼奥尼名作《红色沙漠》时就曾与导演一语不合老拳相向。他曾出演名剧《麦克白》，因不满男一号总是挤兑他是爱尔兰人，在台上狠狠“阴”了对方一把。该剧首演夜一切顺利，效果颇佳，马上就是最后一场戏，观众的情绪也进入了高潮。当麦克白夫人自戕，男主角麦克白问道：“那哭声是为了什么事？”哈里斯演的西登本该回答“陛下，皇后死了。”但哈里斯居然现场将台词改为：“哦，别担心，她没事。大概 10分钟就起来(戏还有10分钟就结束了)。”观众先是惊愕，继而哄堂大笑，整场演出彻底泡汤，导演气疯了，哈里斯被即刻开除。
2002年，哈里斯死于霍奇金淋巴瘤。临死前，他被抬着经酒店大厅送去医院抢救，哈里斯躺着担架上还不望冲围观者喊了一句：“都是这儿的食物有问题！”临死也没忘了捣乱。
再看澳洲男星“狼叔”休-杰克曼与戏剧的别样缘分。休-杰克曼多次表示自己对戏剧的热爱，但除了2004年获得托尼奖音乐剧最佳男主角之外，少有建树。于是，狼叔成了戏剧永不离开的“隔壁班男生”。他四度主持戏剧托尼奖，因此荣膺“托尼特别奖”，还居然凭此得到2004年电视艾美奖。2013年，他凭音乐剧《悲惨世界》电影版捧回的是金球奖。他因此也被称为“一个百老汇忠实的拥护者——无论是做演员还是做观众。”
并不是每一位银幕明星都能在舞台这个进修班同样得意。奥斯卡影后茱莉亚-罗伯茨是多少人心中女神。但是，朱莉娅-罗伯茨却在剧场遭遇滑铁卢。想来朱莉娅-罗伯茨也有一个文艺梦，她2006年产后复出的首秀就献给了百老汇，这同时也是她的舞台首秀。这部名为《三日雨》的戏剧门票在一天内就告售罄，未曾朱莉娅-罗伯茨的表演遭到一片恶评：“看完她的表演后甚至开始讨厌她！”“朱莉娅曾经在银幕上的所有激动人心的表演在舞台上都消失了！”“《三日雨》，朱莉娅-罗伯茨的两个半小时，沉闷乏味的150分钟。”
原来女神也会被劝退。
卷福如今的确红到发紫，2011年凭《弗兰肯斯坦的灵与肉》摘得奥利弗奖最佳男演员。近日，更透露自己将挑战《哈姆雷特》。要知道莎士比亚笔下的哈姆雷特对于欧洲男演员来说，就如同登山者的珠穆朗玛峰——最高的挑战，最大的成就。但这位先后毕业于曼彻斯特大学戏剧专业、伦敦音乐与戏剧艺术学院的科班模子，也经历了十余年毕业即失业的蛰伏期。这十余年中他在各种舞台影视作品中扮演龙套、配角，他永远忘不了的是有整整六个月他甚至没接到一个角色，为了维持生活不得不在餐馆打工。
“影坛常青树”梅丽尔-斯特里普早就是“舞台班大学霸”，她在美国最好的戏剧专业——耶鲁大学戏剧表演专业攻读硕士学位时，“一鸟入林，百鸟压音”，3年里她参演了40多部话剧，甚至因此还和同学关系紧张，最终梅姨顶着传奇的“耶鲁女主角”光环毕业，步入影坛后仍是气场强大，但她表示，相较电影，自己仍更钟情于戏剧。
英国演员“抖森”汤姆-希德勒斯顿是班里的读书达人：他熟读莎士比亚的全部戏剧作品，很多台词都可以随口背出。抖森对莎士比亚的崇拜的确无以复加，他将传播莎翁之爱视为自己的梦想，认为“莎士比亚是至今最伟大的艺术家”。他参演了《奥赛罗》《辛白林》《空王冠》《大将军寇流兰》等多部莎翁名剧，并多次因之获奖，他还称自己因饰演洛基而名声大噪也仿如看到了莎翁笔下的人物。看到这里你有没有想起大学图书馆里狂啃专业书的桌霸同学？
如果说理查德-哈里斯是那个被老师呵斥“站到外面去”的调皮学生，英国老戏骨海伦-米伦就是十足的班主任派头。2013年她主演的舞台剧《观众》在伦敦上演，演出时剧院外刚好有游行者打鼓喧闹，对演出环境要求绝对安静的海伦-米伦便身着戏服、戴着头冠冲出剧院，高声要求游行者停止喧哗。虽然批评过程中爆了粗口，但她保护观演环境的行为受到广泛赞誉。可能也因为这份班主任派头，海伦-米伦最出色的角色是女王，连英国女王本尊都承认她的演技。海伦-米伦也因电影《女王》、舞台剧《观众》中的女王形象，先后捧得奥斯卡和奥利弗的最佳女主角奖。
因《纸牌屋》热播再度受到中国观众关注的凯文-史派西其实在2011年曾赴中国演出，带来的剧目是莎翁经典《理查三世》，同样是一个道德上有问题、深沉阴险的黑色人物，凯文演来当然出神入化。当时他卓越的演技引来了姜文、袁泉、邹静之等国内大腕纷纷观演，毫不讳言自己是前来学习的。凯文-斯贝西的从艺之路是从学校戏剧社开始的，未成名时曾有过四年“一边打工一边演戏”的艰难生活，但他仍钟情于富有内涵的剧目，如莎士比亚、易卜生等，当时他饰演了许多戏份不多的角色，比如一个信差，但因为凯文的全力以赴，都给观众留下了深刻的印象。
新科奥斯卡影后凯特-布兰切特看起来已经站上了舞台进修班的进阶终点。她是戏剧名伶、编剧导演的缪斯、还是剧团老板，她说我永远属于舞台，以后会把更多的时间放到自己钟爱的事业上。凯特的舞台剧作品数量可以和大银幕作品比肩，前者的质量甚至更高。和她大银幕上清丽、凄美的角色不同，凯特的喜欢探讨哲学、让人面对现实、富有张力的戏剧作品。这也多少体现了凯特的真实特质，所以当她能凭借 《蓝色茉莉》获得小金人，一点也不令人意外。
凯特在戏剧领域非常重要的一个身份是悉尼戏剧公司(澳大利亚最大最好的剧团之一)的艺术总监(和丈夫安德鲁-阿普顿联合出任)。她不仅参演剧团新戏，更倾注精力经营剧团。她和丈夫安德鲁2007年就开始慢慢接手剧团的各项事宜，并带着三个孩子从英国搬回了澳洲悉尼，她会戴着玳瑁框眼镜在办公室忙碌，亲自接电话、看文件。所以从38岁到43岁，凯特的大部分电影作品都是配角，她的工作重心在舞台上，至少每年有一部戏剧要上演，对此凯特说道：“你会深深明白，每个人只有一段人生，但也许我对这一点意识得很慢很慢”。
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