不管《女医》在宣传时是如何高喊女性独立自强在男权压制下闯出一片天的口号，它的主体故事依旧是一个爱情童话，这也是不少观众追剧的最初心理动机。《女医》好像《芈月传》马甲一般毫不吝啬地为女主满满登登地塞了三段爱情，这种男人三千都只取一瓢饮的故事设定本就已触犯了网友的雷区，而主创也没有再费心为主人公添加一些互动细节，只是靠着上帝之口式的强制剧情设定来论证爱情的生发。那些仿佛理发店背景音乐的歌词一般的绵绵情话空洞而做作，很难撩动人心，虽偶有唯美浪漫的男女主同框，比如该剧从前期宣传便开始主推的除夕雪夜双人舞，但这种MV风的画面除了视觉上的渲染外，本身并没有太多情节推进，这就像功夫片里刻意卖弄拳肉一般，只是在刺激粉丝的HIGH点。

爱情戏中最能让人心动的就是那些随着剧情整体发展而不断冒出的不落俗套的粉红泡泡，《女医》在这方面是欠缺的，甚至不如动物城里的一只狐狸会撩妹。空有玛丽“苏”的框架，却没有“酥”的情节，最终只能落入“俗”套。

另外，对于《女医》的感情走向，细言之也很匪夷所思。女主爱男二本身并没有什么问题，但若整部剧着墨最多的是男一，而女主在和男一共患难那么多集后情感上居然没有任何变化的体现，这种执着就很牵强了。

相对来说，女主与也先之间也有一些还算不错的小桥段，并且谭允贤在入瓦剌之后突然一改此前处处惹事、随时让人领便当的招黑体质，变得霸气果决有勇有谋，堪称是她在整部剧中最有魅力的时刻。但是这个瓦剌太师在剧情的设定中甚至连个备胎都算不上。

整体来讲，《女医》的故事较为中规中矩，缺少惊喜，部分逻辑衔接也有不畅之处。其对于人物的塑造有些用力不均，反面角色过于单薄，个别其他角色反转太快。譬如孙太后，其立场站队一直让人捉摸不定。

对历史的引入事实上为该剧招来了不少本不属于该类剧受众的观众，尤其“土木堡之变”、“夺门之变”这样一段颇具传奇色彩的政治时期，是能激发起不少明史爱好者讨论的。但该剧对于这段历史的处理，与人们已有的认知出现偏差，且并没有给出具有说服力的解释 。譬如朱祁钰最后几集的黑化，生硬刻板，似乎只是为了给女主的感情受挫强找一个借口。

其实，《女医》不惜打乱历史时空，选择用如此知名的政治事件去陪衬医生这样一个并没有政治色彩的职业性角色，本身也并太合适。《女医》编剧张巍一向擅写女性励志的“职场”戏，之前的《女相》《女傅》故事都讲得饶有趣味，而小编所理解的《女医》，也应该是一个类似女主人公如何成长为一代名医妙手回春、推进女医制度的建立并弘扬传统医学的成长史。这些内容电视剧《女医》确实都有涉及，但其剧情后半段的叙事重心已基本转向明朝与瓦剌、朱祁镇与朱祁钰之间的权力斗争，对于历史的重新演绎太过投入，“女”游走于各方势力之间，“医”反倒沦为了陪衬。《女医》前半段倒是落脚于女主人公本身的学艺提升，但除了考太医院等几个精彩段落外，其余大多偏拖沓。

《女医》拥有国产电视剧颇为豪华的演员阵容，刘诗诗、霍建华以及近年来人气逐渐上涨的黄轩，可以说，这些演员是拯救该剧的最大功臣。尤其在剧情本身实在太过无趣的情况，演员便成了粉丝情感的寄托对象。大体来说，除了霍建华本人已偏成熟的气质与角色的年少气盛、一意孤行略有些不搭外，演员整体表现基本都在其各自水准之内，槽点继续存在，支持的粉丝们却也各自欢喜。

《女医》最为亮眼的应该是该剧的服装。由于近年来市场上的明代剧较少，明朝汉服更是不为多见，《女医》再服化设计上虽不能说是严格契合了明代规制，但其精致的格调却也延续了唐人剧一贯的画风。比较减分的是该剧配音，错漏之处常有出现，汉汉“神翻译”更是成为了一时笑点。

《女医》其实是一部颇能代表的国产古装剧制作套路的典型案例，其优势以及不足也值得业内进一步思考。长久以来，国产剧大体都抱着这样的拍摄想法：演员养眼，服化道精美，摄制风格唯美浪漫。概括起来就是，将中国风的画面美做到极致，而这也是投入较大的国产剧得以完成自身输出的招牌。

但是，当业内将重心倾向于外包装的打磨之时，电视剧的立身之本——故事——却仍是薄弱无起色，譬如《女医》的剧情，和很多年前的古偶剧水平并没有本质差别。拘囿于此，大多数古偶剧目前仍旧只能主要面向偏低龄的市场。没有与时俱进的处世理念以及贴合当代人心理需求的情感慰藉，古装偶像剧很难在更大的受众群上有所作为。

所以，好看的故事才是古装剧延长生命力的关键。然而国内编剧团队整体水平的提升以及整个行业环境改善，仍旧任重而道远。（聆君/文）