新浪娱乐：你的创作的灵感似乎都来自生活中的细节感受，那么你平时的生活状态是怎样的？
阿肆：平日里我就是个朝九晚五的上班族，白天在单位上班，晚上回家弹琴。我觉得创作是一种表达方式，和日记或者写作绘画一样，是抒发内心情感、记录生活的载体。灵感就像是埋伏在生活细节里的导火线，在特定的时间地点恰好踩到，就会激发一种情怀，使我写出一首歌。

新浪娱乐：平时除了民谣，有喜欢的其他类型音乐和歌手吗？
阿肆：我听的音乐都比较随意，没有说特别喜欢什么流派的音乐。况且不同状态下的时候，听音乐的心境亦不同。只要是能触动人的都是好音乐。

新浪娱乐：很多地方介绍你时会用到“独立民谣创作女声”的标签，这是你自己想展现的音乐形象吗？你怎么理解这个介绍中“独立”的含义？是代表歌曲受众、制作流程还是其他标准的独特？
阿肆：其实我更喜欢 用“口水歌”去形容自己，因为我写的东西都很生活，“独立民谣”是一种比较归类和正式的说法，“口水歌”的说法更接地气，比较像我会用的语气（笑）。我没 有受过专业的音乐训练与学习，平常在家录的demo也都是DIY，所以做出来的都是我自己对音乐、生活的理解与吟唱，用“独立”一词应该也是较为贴切的。

新浪娱乐：抛开已有的标签，如果给你个机会自己介绍自己，你会怎么说？
阿肆：治愈系业余口水歌女青年！

新浪娱乐：在歌曲没有像现在这样被很多人知道，但已经拥有了一拨听众的时候，有想要唱歌给更多人听的想法和冲动吗？还是觉得拥有一拨听众就足够了？
阿肆：我觉得商不商业、红不红跟音乐本质的好坏没有太大的关联。特别是独立音乐人，他做音乐的初衷就不是为了“迎合大众”、“我要红”之类的；他想呈现的是由自己的音乐构成的世界，当你去听这些音乐的时候能够在世界里找到自己的影子与共鸣。当初慢慢开始有人给我留言鼓励的时候，我就觉得很幸福，因为我的音乐不仅给自己带来了 情感抒发，也让别人有所感受与启发。人嘛，一直都在成长，也会一直向着更好的方向前进，希望好音乐被更多人听到，也希望自己的作品能在更大的舞台上展现——只不过外界对你音乐的反馈有时是需要天时地利人和的，所以心态很重要，只要你用心去完成了，受欢迎那自然是好，反应平淡亦无碍。

新浪娱乐：你正常的生活状态是怎样的？(轻松描述下)因为做音乐也是有成本有风险的事儿，有没有经济上特别吃紧的时候？现在的生活舒适么？平常是否有除了唱歌以外的其他营生？
阿肆：我平日里就是上班族，经济上倒没有特别困难，倒是时间上真吃紧。现在周一到周五白天上班，晚上做电话采访写稿，双休日排练演出做通告，上海北京两地飞，基本上天天在“工作”，最近一直是开机“On”的状态。但因为音乐是自己的所爱，所以再累也会觉得值得，心里是甜蜜的。

新浪娱乐：你有看《中国梦之声》或者最近很多的音乐选秀节目吗？你觉得这类节目除了是一场秀，会不会对音乐行业产生一些影响？
阿肆：我妈是电视迷，所以她在家经常看，有时会把我从房间里叫出来说你看这个选手唱得怎么样。选秀正在变成一种大众娱乐的习惯与需求，这些节目也许会通过主流媒体的渠道输 送给大众很多新的声音（带着各自的故事），热络一阵子，但并非长久之计。如果选秀行业虎头蛇尾，在推送出好声音后没有继续制造出好的作品，那也会被时代的 下一波浪潮淹没、遗落。影响是有的，然而还是那句话，在今天，音乐本质的好坏与市场的反响是没有直接关联的。

新浪娱乐：你是怎么知道自己的《我在人民广场吃炸鸡》这首歌突然红了的？知道自己的歌曲被选秀节目唱红后的最直接想法或感受是什么？
阿肆：信息时代嘛，当你有一天醒来发现自己的微博里突然有了几百几千条@，一定会有点被吓到的反应——要么就是有大V用户转了你的微博，要么就是“你突然成为了话题”。其实《炸鸡》这首歌很早就有人陆续翻唱了，像我的一些损友宋冬野、梁晓雪，都有翻过；所以我对翻唱《炸鸡》都是一个包容和喜闻乐见的心态——大家一定都是因为关注、喜欢这首歌，才会想要翻唱的；所以对我而言都是一件挺好的事。翻唱也是一种二次创作，翻唱者会加入自己对歌曲的理解，因为理解的改变，唱腔与编配便也会改变；就像猜谜语每个人得出的答案不同，会有人喜欢，会有人不喜欢。当时我的第一反应倒不是“《炸鸡》火了”，而是在想：估计接下来的日子，上海人民广场一带的炸鸡店店主要眉开眼笑了（笑）。

新浪娱乐：现在的生活状态和之前相比有什么改变吗？
阿肆：除了觉得“时间不够用”，其他好像没什么。因为我的两个身份是分开的，工作的时候是小王（单位里的同事也不知道我在做音乐），音乐附体的时候就是阿肆。

新浪娱乐：越来越多标注“独立”标签的歌手被大众认识，可能会有听众会不喜欢自己爱听的独特音乐变得大众了，你作为音乐创作者是如何看待这种现象的？
阿肆：我能理解听众的感受，因为对于他们来说，熟悉的“小众”作品承载了他们很多的私人情绪，一旦被更多人知道，他们就有种“树洞里的心事或私人的分享被曝光在阳光下”的感觉，觉得自己的品味被“拉低”了。但宏观的来说，特别是当我自己经历过制作专辑的艰辛后知道了做音乐的不容易，在这“酒香也怕巷子深”的时代，好音乐能被传播就是一件特好的事情；过往大众的音乐审美被主流媒体所引导着，借由某些机缘让大家（更对人）感受到多元化的“新音乐思潮”，就是好事。

新浪娱乐：除了发行新专辑《预谋邂逅》，接下来还有什么计划？
阿肆：接下来8月24日会在北京的愚公移山有一个个人首张创作专辑《预谋邂逅》的首唱会。

新浪娱乐：现在大家习惯性把一些旋律柔和简约、歌手声线清澈少加工的歌曲归类为“小清新”歌曲，曹方你就成了内地的一个小清新歌手的代表，这样的定位你觉得适合么？
曹方：大家把某一类音乐、或者把我的声音归类，我自己来说是无所谓的。但我觉得在某一些歌曲上，我自己认为我不是小清新，云淡风轻的东西只是我音乐中的一部分。

新浪娱乐：03年的《黑色香水》到05年的《遇见我》，曲风上其实变化比较明显，向着更POP的方向走了，可以认为是降低一些创作上的个性去适应大众流行的“小清新”口味么？
曹方：也不是，当时我出来的时候“小清新”这个词还没有呢，那是08、09之后吧，每一个阶段，大众的审美和对流行的归类，都会出现一些新的词汇去概括。 《黑色香水》那时候，可能大家不知道怎么去概括这样的音乐，所以就归为“非主流”、“边缘上的”，但我并不是刻意想去做与众不同的音乐，只是因为那时候刚 好20出头，人生的青春期有很多个性上的叛逆，甚至外表表现出了比内心还要叛逆的东西。到05年《遇见我》那张，其实音乐上还是没长大的那个我，还有些叛 逆，只是那张唱片跟大公司来合作，外包装形象和推广上进入了一个正规的流程，所以大家接受度比较高，所以并不是因为音乐本身（POP化了）。

新浪娱乐：时下也有很多比较有标志性的小清新歌手，比如陈绮贞，你觉得你区别于他们的地方在哪里？
曹方：其实也没有刻意的区别，对于这类歌手来说，自我意识都很强，每个阶段的作品都有每个阶段成长的印记。我是一个追求美好的人，在最灰暗或者最痛的时候， 我也希望用微笑去面对，所以我的歌里，在表达伤痛时，我也会用一种“这个伤疤是会过去的”态度。不用刻意地区别，只用专注地去分享自己的感受就可以了。

新浪娱乐：你每一张专辑细究的话其实都填充了很多元的音乐风格，但可能更多人就用文艺和小清新就概括了，也有人认为你几年缺乏变化，你怎么看？
曹方：我觉得最厉害的人不是每个时期都去应环境或者其他什么而变化，我最欣赏的，如果用时尚来表达的话，我欣赏的是一种“经典”，它是永恒的，你什么时期看 到，都是一个很有想法、很有自己的坚持的状态。音乐也是一样，其实要变化特别容易，要吓别人一跳、或者弄得面目全非，对于我来说很简单。但我想要为音乐去 做的是很坚持地表达自我。

新浪娱乐：你的创作有非常多生活的痕迹，谈谈自己的生活吧，是否依旧是“小清新”？
曹方：当然不是啦，哈哈哈哈哈……文艺范儿和清新范儿是什么范儿啊？我觉得我是融合文艺、清新、屌丝青年三种的结合体吧，哈哈哈……其实慢慢的，文艺青年会 成为一个贬义的词，因为一个东西一旦流行之后，就会变成一种泛流行，一些本来不是这样的人，觉得这个很厉害，就刻意往这个方向去靠。

新浪娱乐：那你的生活是怎样的？
曹方：我的生活与普通女孩有一样的地方也有不一样的地方，我喜欢逛集市，什么样的集市都喜欢；我也喜欢冒险、旅行，而且特别喜欢挑战自己，我会去长时间的自驾游。小清新应该是云淡风轻坐着别人的车去看风景吧，哈哈哈哈！

新浪娱乐：那岂不是会变成粗汉子的生活？
曹方：对对对，我在旅行的时候和唱歌时候的风格完全不一样！哈哈哈！像一个粗汉子。但你旅行时候必须要有那样的状态，才能去扛相机、开车、爬山涉水，那样的 状态也很舒服！做一个女中豪杰，可以跟一帮男孩儿，他们能去的地方我也可以去。带着我的小狗，我的小狗是贵宾犬，很文艺的小狗吧！但它一岁的时候我就开始 带它去长途旅行，去藏区、去蒙古、去哈萨克族聚居地，没有在城市中过精致的生活，毛长得非常的狂野，性格也是，甚至它的胸腔共鸣声音跟牧羊犬是一样的！所 以它变成了一只很疯狂的小狗，哈哈!

新浪娱乐：说说家乡云南吧。
曹方：云南赋予我最多的是无拘无束的个性，无拘无束生活的一个方式和执念。在这个地方长大的人从小看到的风景就和城市里边的孩子不一样，我是在一个比较开阔的环 境中长大的，上幼儿园之前都没怎么穿过鞋。家里的教育也是，从没规定说必须努力去念书，小时候我爱怎么样就怎么样。