相声和话剧本是两种截然不同的艺术，然而时下它们却面临着同样的难题，相声如何辉煌？话剧如何发展？日前由台湾导演赖声川执导的《千禧夜，我们说相声》则较好地解决了这个难题。这部从本月22日至25日连续在北京长安大戏院上演的相声剧取得了场场爆满的好成绩。一位看戏的观众私下说，“鼓掌鼓得我的手都疼了”。

　　《千禧夜，我们说相声》是赖声川诸多相声剧中的最新一部，在此之前他曾创作过《那一夜，我们说相声》、《又一夜，我们说相声》、《这一夜，谁来说相声》。其中创作于上个世纪80年代的《那一夜，我们说相声》使濒临灭绝的台湾相声得以起死回生。在《千禧夜，我们说相声》中，赖声川以两个相声艺人为主线，一位贝勒爷和老板穿场，全剧贯穿了6段相声，演绎了两个世纪的人生百态。戏的上半场讲述了晚清时期人民对生活的期盼；下半场则讲了近现代人民的生活现状。戏中不时借喜剧人物之口讲些至理名言，这使看似单纯的搞笑剧有了不少思想内涵。

　　包袱不断是观众为这部戏叫好的主要原因。不仅穿插戏中的6段相声如此，就是3位台湾主演的一举一动也常常逗得观众捧腹大笑。赖声川说，3位主演并不是专业的相声演员，但他们能熟练地运用相声表演中的绝活。比如贝勒爷自报身世一戏，就流利地运用了相声“报菜名”的技巧。

　　赖声川曾多次强调自己不喜欢华丽的布景装饰戏剧。在《千禧夜，我们说相声》中，它的舞台仅是一个老式相声茶楼，但这丝毫没有影响观众看戏的兴趣。贝勒爷登台一戏，赖声川把它设计成从观众席中出现，而后上了台的贝勒爷也会不时地调动观众融入戏中，最后使观众分不清自己是在看戏，还是本身就是戏中人。这更使得观众掌声不断，一位学生甚至高喊“赖声川！”

　　《千禧夜，我们说相声》的演出，同样吸引了大量的戏剧界和相声界的大家。游本昌便是诸多自费观看戏剧的艺术家之一，他对这出戏给予了很高评价：“这出相声剧很可贵，它塑造了人物。我们的小品缺点就是没有人物，没有性格，只是单纯地搞笑。”洋笑星大山看戏后的反思更耐人寻味：相声今后的发展是不是应该有一种新的形式和一个固定的剧场？(郭人铭)

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