运将、黑道、狗、和他的老婆们.他和他的两个老婆.他没有两个老婆……一部开始在全国巡演100场的荒诞喜剧，一个台湾演员、编剧、导演的北京版本，一个几度上演经久不衰的作品。丁乃筝说：理由简单而直接--因为好笑所以看得开心。剧评人说：《两个老婆》里每一个故事细节单拿出来，都是让新闻记者垂涎三尺的精彩新闻，这里的每一个新闻，也比舞台上的戏剧闹腾，但当它们在舞台上碰撞，就从新闻故事的花边中脱颖而出，成为一出戏剧，而且一定是喜剧。

　　丁乃筝和"两个老婆"

　　台北2002年春季演出季只有两部戏，一个焦点人物。确切地说，被人关注的只有两部风格迥异的戏，分别是《他和他的两个老婆》及《张爱玲，请留言》。一个焦点人物是：作为编剧及导演的丁乃筝及作为演员的丁乃筝。《他和他的两个老婆》，是1997年在台湾上演的《运将、黑道、狗、和他的老婆们》的原班人马5年之后对这出戏的重新诠释，包括原创编剧、导演丁乃筝。《张爱玲，请留言》则是香港导演林奕华的作品，主演丁乃筝，一人饰郑裕玲、张爱玲及其笔下某些人物。

　　继2002年5月，第二个北京版的《他没有两个老婆》在北京、上海两地演出成功之后，2002年9月至2003年2月，《他没有两个老婆》将在全国巡演100场。这将目前除了少数人艺的老牌经典剧目之外，演出场次最多的舞台剧。虽然99年"两个老婆"首次排练上演"北京版"时，丁乃筝还担心大陆的观众无法理解这样一台嘲讽台湾现状的讽刺喜剧。但结果是："两个老婆"在北京的演出，黄牛票高达500元一张。

　　作为演员的丁乃筝

　　听到不止一个人描述丁乃筝在《张爱玲，请留言》中的表演，其中最精彩的一句描述是：前一分钟她还是《一笔OUT销》的香港主持人郑裕玲，一分钟后，换了一身行头，丁乃筝就变成了20世纪30年代的奇女子张爱玲。熟悉舞台剧的人谁都知道，如果说影视表演可以靠化妆来帮助完成角色转换的话，那么舞台演出考验的则完全是演员的功力。在不同的角色中转换虽然是作为演员这一职业的要求，但在同一出戏中分别扮演两个完全不同的主要角色--并非无台词的配角--这是对演员的极大考验。

　　于是有台湾戏评人这样评价：十几年来，丁乃筝一直是台湾表演工作坊的核心成员，是表坊剧目的女主角的不二人选。个性率直纯真的她，私底下一根肠子通到底，奇怪的是，这样的人只要一上戏，偏又可以将各式各样的角色诠释得淋漓尽致。作为"表坊"的核心成员，和"表坊"剧目女主角的不二人选，从美国加州柏克莱大学比较文学系毕业后，丁乃筝的舞台剧作品包括：《圆环物语》、《西游记》、《回头是彼岸》、《推销员之死》、《暗恋逃花源》、《红色的天空》、《情圣正传》、《我和我和他和他》、《先生，开个门》、《一妇五夫》、《等待狗头》、《张爱玲，请留言》、《叽里咕噜愠食男女》等多部作品，在电影《暗恋逃花源》和《捉奸、通奸、强奸》中也有出色表现。此外，她还自己编剧导演了《来，大家一起来跳舞》、《运将、黑道、狗、和他的老婆们》(《他没有两个老婆》)、《决不付帐》、音乐剧《这儿是香格里拉》等。在演艺界一直有这样一种说法，就是"没有导演意识的演员不是好演员"。虽然不是每个好演员最终都成为导演，但事实证明，那些自己有能力导演出好作品的演员，也是个好演员。从国外的罗伯特.雷德福，到国内的姜文等，如今，我们看到的是做演员和导演同样优秀的丁乃筝。

　　作为编剧导演的丁乃筝

　　舞台上，一间客厅，两个家庭，一群社会众生相。一则荒唐的社会丑闻，牵扯出一个家庭丑闻，或者说这个家庭丑闻，激化而且深化了这则社会新闻。丑闻与丑闻发生碰撞，它们擦出了火花，不可能有庄严，也不可能是浪漫，于是，喜剧发生了。一边是安全部门想出的馊注意，为了对付黑社会，不一个帮派的老大关在狗笼里，嫁祸于另一黑社会；一边是"好丈夫"张立国意外地结了两次婚，组成两个家庭，在事件发生前的三年里，他基本胜任两个"好丈夫"的角色，虽然有些疲乏，但在"时间表"的安排和"四分半钟"的距离便利下，还算应付裕如，让邻居蔡中郎艳羡不已。

　　如果没有第一个故事，这只是周润发主演香港电影《大丈夫日记》的舞台剧翻版。但有第一个故事与之的碰撞，这就是一出奇特无比的具有荒诞讽刺意味的舞台喜剧。剧评人陶子这样评价《他没有两个老婆》，她说：分别看这两个故事，每一个都是让新闻记者垂涎三尺的精彩新闻。这里的每一个新闻发生在现实生活中，都会比舞台上的闹剧还要闹腾，比荒诞剧还要荒诞，比后现代戏剧还要后现代。这样的新闻发生一个，就会乐死那些早报晚报的记者编辑。但是，如果这样，它们也就是新闻而已：只有当这两件丑闻意外地碰撞，意外地发生在一个舞台上，它们才从新闻故事的花边中脱颖而出，成为戏剧，而且一定是喜剧。

　　台湾"表坊"以系列"相声"喜剧著称。赖声川在2001年夏天在中央戏剧学院讲课、排演《如梦之梦》时曾被记者问及："相声剧"这么受欢迎，为什么每四年才有一个新戏上演？赖声川回答的是；正是因为它受欢迎，所以我们更加不敢懈怠对质量的要求。只有保证质量，才能保证"相声剧"的魅力。而在2001年底再次来北京排演北京版的《千禧夜，我们说相声》时，又被问及"您排戏是更尊重艺术要求还是更尊重娱乐要求"，他的回答是："当然是艺术。但艺术与观众并不冲突。好的戏剧一定是观众爱看的，之后才能传达创作者的艺术追求。"这两个问答，在一定程度上为我们解读了戏剧的创作者与观众的关系。事实上，丁乃筝在"编导的话在"中也写道：我在编写《他》剧中就知道，这一出戏中最重要的除了很多阴差阳错的情境之外，每一句对话、每一个动作与演员互动的节奏都必须要快、要准、节奏感是《他》剧的生命力。观众不止感受到戏剧的张力，更被戏剧的节奏推动着而进入一种歇斯底里的状态，而这歇斯底里的状态也正式由于人对显示状态所产生的无力感而来的。

　　无论如何，一部在5年内在两岸三地数度重排上演，一部已经开始在北京、上海演出，即将全国巡演100场的喜剧，是值得我们期待的。(作者：默非)