本报讯(记者端木复)艺术节的申城舞台，美轮美奂，多姿多彩。昨天，上海戏剧学院著名舞美灯光专家韩生与伊天夫在与记者聊天时，高度评价多媒体等现代科技手段对舞台的介入，正在迅速改变着人们的观剧体验，使舞台焕然一新。

　　他们首先提到了比利时推出的多媒体现代舞剧《变幻城市》。演员在三座可以移动的桥上组合成各种不同的造型舞姿，暗藏的摄影机则从不同角度将他们的影像放大，与城市风 光、城市人群、城市交通的影像一起融为背景，奇特的光影效果凸现出城市的斑驳动感与多元特质。

　　话剧与流行多媒体的“牵手”也赢得了专家的欣赏。他们认为由中国现代舞演员金星、英国钢琴家乔安娜·麦克瑞格和其他中国话剧演员、英国视觉艺术家一起原创的多媒体话剧《从东到西》，巧妙地将自然景观、百姓生活、现场表演的投影编辑合一，传递着东西方艺术家对纷繁的都市节奏与悸动的城市心态丰富细腻的感受。

　　澳大利亚文化周在马戏城的开幕演出也给人留下了同样深刻的印象。舞台两侧的大屏幕投影仪，叠映出克隆的昆虫、蛇人、蜘蛛女，一台多媒体梦幻杂技匪夷所思地将多种舞台元素穿插编织在一道，电脑动画或与表演意境配合默契，或与表演内容风马牛不相及。这些元素再加上精湛的演技与抒情的动作，冲击着人们的视觉、听觉与想象。

　　专家们指出，多媒体的运用不仅是舞台形式的创新，更是舞台美术的革命。它打动人心的，不只是屏幕上生活形态、生活气息的还原，还有乐观健康的集体记忆和真实情感。它使剧场演出更加贴近时尚，更加走近青年。他们十分钦佩外国艺术家对多媒体技术娴熟自如的运用，以及对舞台影像和画面构图的独到处理，称这种大屏幕投影的舞台介入，带来了两个空间交错互化的新颖视听体验。古今中外，前后左右，缤纷的视觉扑面而来：不断闪现定格，又似流星般倏然隐没。一切人生的离合悲欢，历史的感悟喟叹，尽在想象里、不言中。

　　相比之下，我们的一些多媒体舞台作品“嫁接”得并不那么理想。在专家嘴里，这一新兴技术在我们的舞台上，不是没有做足，就是对表演造成了不应有的“排挤”。他们强调，多媒体的舞台运用切忌本末倒置。