经过精心的准备和反复的推敲，中国歌剧舞剧院将于2004年8月28日、8月29日，在北京保利剧院推出新创作的大型音乐剧《花木兰》。这是继今年2月7日、8日两天在北京蓝天剧场试映3场之后的正式演出。
在上一次的演出中，花木兰一经推出，就好评如潮，超过了主办方的想象，在低调推出的试映中吸引了各方的热切关注，在最后一场试映中，出现了全场爆满，许多观众甚至
就站在最后一排观看。
对于这场试映，文化部领导给予了高度评价，音乐家，音乐评论家纷纷在权威杂志《中国歌剧》，〈中国百老汇〉撰文，中央电视台，光明日报，中国新闻社，北京青年报，北京娱乐信报，晨报等各大媒体认为这是迄今为止最成功的一部国产音乐剧。
音乐剧，这种原产于美国的艺术形式，在中国尚属于一种新鲜事物，没有任何的基础。正是由于这个原因，造成中国音乐剧创作上的难题。所以中国已有的音乐剧都是在简单模仿《猫》、《西贡小姐》等一些著名的音乐剧作品。对于到底音乐剧在中国如何发展这个问题，没有得到根本上的解决。同时，也正是由于音乐剧在中国没有基础，所以在创作中国音乐剧的道路上，不存在任何的包袱和顾及。在这种挑战和机遇共存的环境与条件下，作为国家级一流剧院，中国歌剧舞剧院决定创作中国自己的音乐剧，通过自身的探索与实践，为中国音乐剧的发展趟开一条新路。
有了敢为天下先的精神与勇气，还要有坚定的信心和雄厚的艺术力量作为这种献身壮举的后盾。为了达到预先的设想，剧院从剧本和创作人员的选择到一切保障措施的筹划上，都进行了精心的准备和大胆的尝试。
在剧本创作上。剧院选择了“花木兰”这个不仅在中国脍炙人口，而且在世界上都享有盛名的中国历史故事人物作为音乐剧的主角。“唧唧复唧唧，木兰当户织……”。《木兰辞》在中国已经流传了千年，花木兰替父从军的故事，也已经为多种艺术形式搬上了舞台，推上了银幕，并通过电视展现在千家万户的观众眼前。但这次剧院在剧本的创作上，没有一味传袭过去那些替父从军或女人比男人强的主题，而是赋予了花木兰这个古老故事以更新鲜的、更时代感的爱情与和平的主题、内涵。为了使老故事焕发新的青春，剧院在剧作人的人选上，也聘请了中国歌剧舞剧院剧作经验丰富的老剧作家邱玉璞，以及充满青春活力、时尚前卫的青年歌词作者喻江，共同谱写花木兰的新篇章。在这部音乐剧中讲述了这样一个花木兰的故事：
征兵的圣旨打破了夜的宁静，也打碎了普通人并不完美但至少完整的生活。花木兰的父亲年迈，小弟年幼。别无选择，木兰决定替父从军。木兰从军后，青梅竹马的好朋友白玉溪暗地里跟随，不仅数次帮助木兰解决危难，还掩护木兰，避免了性别的暴露。频仍的战争，使木兰提升为威武的花先锋。无情、残酷的战火埋没了木兰性别的秘密，也点燃了木兰与白玉溪之间隐忍了多年的爱情。十年征战，交战双方都伤亡惨重，直到木兰的对手巴丹国的王子被擒，巴丹公主发誓要为哥哥报仇，并公开以比武招亲的方式联合邻邦，决心与对手血战到底。花木兰将计就计，在白玉溪的帮助下，乔装潜入巴丹国比武应招。至此，和平的意念超越了一切，包括国界。花木兰在比武中不仅一举夺得头筹，还赢得了热辣、美丽的巴丹公主的倾心。爱情的力量与对和平的向往，促使交战双方化干戈为玉帛。木兰功劳赫赫，衣锦还乡，终于又能够“对镜贴花黄”，并且和白玉溪有情人终成眷属，而痴情的巴丹公主也找到了她最终的归宿。
在音乐创作上。剧院同样聘请了年轻有为、才华横溢的青年作曲家郝维亚来担纲音乐的创作。在他自始至终连绵不断的音乐中，既有交响音乐的磅礴大气，民族音乐的委婉悠扬，还有现代电声音乐的奇情妙趣；既有震撼人心的刚强，也有催人泪下的柔美；既有现代音乐的开拓和创新，也有传统音乐的继承与发扬。各种各样的音乐形式有机地结合在一起，充分发挥了它们各自的表现力。这充满张力、冲击力的，动听、感人的音乐，是作曲家奉献给观众的真情与才华。
在表演形式上。歌唱、舞蹈、朗诵、念白等表演形式，将一一呈现在舞台上，这既符合音乐剧的特点，也符合现代观众的欣赏口味。而且，歌唱并不是在孤立地展示人物内心的独白，而是在抒发人物内心情感的同时展现矛盾的冲突的前因后果；舞蹈并不是可有可无地在为歌曲进行伴舞，而是在展现宏大的场面，交代剧情的进程；朗诵并不是在喋喋不休地讲述剧情，而是向观众传达着创作者对人生、人性的感悟；念白并不是象话剧艺术那样展示语言艺术，而是拉近观众与舞台的画龙点睛。
在导演选择上。剧院经过深思熟虑，聘请了中国话剧院副院长，国家一级导演，戏剧学(导演学)博士王晓鹰。他曾导演过《魔方》、《浴血美人》等一大批优秀剧目和一些大型朗诵艺术晚会，并为纽约百老汇、香港和澳门的话剧团导演过《庄周戏妻》、《春秋魂》和《屋外有花园》等在海内外具有一定影响的作品；同时还积极进行导演艺术理论的研究工作，讫今已发表论文近三十万字；还应美国、德国、日本、香港等国家和地区的邀请出国访问、参加国际戏剧节、出席国际戏剧研讨会或作为客座导演排演剧目等。
在演员选择上。音乐剧的演员要求不同于歌剧也不同于舞剧、话剧、电影等艺术形式，它要求演员具有高超的综合素质。因此，剧院在选择演员的问题上并没有追求名气和人云亦云，而是采取了向全国有志于音乐剧事业的演员发出征聘的形式，通过考核，选拔适合于这部音乐剧的演员。通过由剧院领导和该剧作曲、导演等主创人员组成的评委会的精心挑选，经过初、复试等三场考核，从全国40余名报考演员中，确定了13名，作为该剧各主要角色的扮演者。这样，从演员的质量上，给予探索崭新艺术形式以充分的保障。
在舞美设计上。剧院除了调动了本院强大的人才力量外，还聘请了一些在舞美设计各方面中卓有成就的人士，如服装设计等。动用了传统的、现代的、高科技的等等，一切可以搬上舞台的，能够表现该剧风格、特点、要求的各种舞美手段，在舞台营造出了壮怀激烈的战争撕杀，奇妙新鲜的异域风情等各种场景。一切为了满足观众的欣赏追求。
经过剧院在这部音乐剧创作各方面的开拓和努力，该剧已经初具规模。在一些音乐界、剧作界的专家审看和审听过该剧部分音乐和剧本后，纷纷表示该剧确实耐人寻味和引人入胜，是一部事实在在由中国人自己创作，具有鲜明特点的好作品，具备了成为一部中国音乐剧发展道路上里程碑式作品的潜力。同时该剧还得到了中央和文化部领导的殷切关怀。2月19日，李岚清等中央和文化部领导同志到剧院检查工作时，特地听取了该剧的音乐和试唱，并给予了该剧充分的肯定和鼓励。
创作出中国自己的音乐剧，让中国的观众接受、爱看是我们的愿望。让中国的音乐剧走向世界，得到全世界观众的认可，是我们更高的追求。中国歌剧舞剧院上上下下全体领导和工作人员和这部音乐剧的创作人员，将会为此进行不懈的努力。
剧院和创作人员的努力，不等于美好梦想就会实现；专家们的赞赏也不等这部音乐剧就可以登峰造极。一切的愿望还要等待广大观众的品评。对于这部凝聚着许许多多人的梦想与期盼的作品，我们有信心，它会给观众带来无限美好的享受，给中国的音乐剧带来崭新的面貌，给中国艺术百花园增添一支新艳的奇葩。到这部音乐剧登上舞台时，请您走进剧场，走进优美动听的音乐，领略别样的花木兰，感受音乐剧给您带来的艺术享受。
