2004年是历史上最为经典的超大型景观剧《卡门》第一次在亚洲上演，此次演出将创新多项世界演出史上的纪录，演出当天将搭建出世界上最大的舞台，更是有史以来单位观众观赏成本最高的终极演艺，而近6万名观众的亲身参与也创下了在亚洲的演出观众数量的新高。
终极艺术
2004年10月16日，对于很多人来说都是值得期待的一天，超大型景观剧《卡门》将在上海体育场震撼上演，这是这台世界经典景观剧在中国的首演，也是它的亚洲首演。这样规模的演出即使是在欧洲也是难得一见，在亚洲更是十年难遇。它将会创下演出舞台最大、制作费用最高、演员人数最多、观众单位制作费用最高、观众规模最大等多项亚洲乃至世界的纪录！
景观剧是一种终极艺术
和传统意义上在剧场或体育场的一些演出相比，景观剧因其庞大的演出阵容、逼真的舞台制作和眩目的舞美效果而更具观赏性和视觉冲击力，最重要的是它可以在演出过程中集合音乐、舞蹈、演唱、杂技、魔术、马戏等等各种多样化的艺术表演形式，因此景观剧被认为是一种终极艺术。
——最好的音乐
以专家的观点来看：景观演出的核心毫无疑问应是音乐本身，演员的演唱、戏剧情节、人物的塑造乃至作品的思想深度等，是一部优秀的景观剧理应具备的重要元素。因此，能获得成功的景观剧，必须首先是一部优秀的音乐作品。而经典《卡门》毫无疑问符合了一部优秀音乐作品所有的艺术要求。在扎实的戏剧基础和思想深度上，景观剧在演出时有着比普通演出更高更难的要求。
众所周知，室内的演出由于受到场地限制，舞台的大小非常有限，一般的演员表演起来比较游刃有余，而景观剧的演员除了要具备能歌善舞的品质外，还要能跑会跳，体力充沛，根据剧情的要求可能还要具备例如骑马、魔术、杂技等多种技能。这些技能的掌握和运用不是一般的演员所能掌握的，更不是平时一些商业演出的演员可比的。
——最好的场景
突破了演出舞台的限制，景观剧将带给你原汁原味的艺术场景。覆盖整个足球场内场的演出场地，搭建出实体大小的场景，加上一流的舞美灯光效果，是任何剧院里都不可能表现出的壮观场面。整个场景将会使观众身临其境，与整个舞台、整台演出融为一体。观众将不仅仅是演出的观摩者，而成为了整台演出的参与者，是景观剧内一个必不可少的元素。
——最好的制作
这次将景观剧《卡门》带到上海的是世界最富盛名的Companions Opera公司。它是第一个制作大型景观剧的公司。所有制作人均有丰富的景观剧制作经验。堪称欧洲景观剧制作的梦幻组合。其制作的大型景观剧通常都在大型体育馆或竞技场上演，面积由1800到6000平方米。观众可近距离观看景观剧。其高超的音响灯光设计获得了媒体和大众的一致好评。
制作人：Peter Kroone 生于1954年，在阿姆斯特丹学习德国文学。1985年他成立了市场公司，并于1991年建立COMPANIONS公司，专门制作容纳7500人至8万人的大型场地活动，如歌剧、音乐剧、演出或音乐会。
以“COMPANIONS OPERA”为品牌，他于2002年在鹿特丹制作了大型歌剧《蝴蝶夫人》来庆祝公司成立10周年。近年来，Peter Kroone在巴黎、慕尼黑、苏黎市、安特卫普、莫斯科等地制作大型景观剧。2004年还将在其他大洲上演他的作品。作为公司的创始人和老板，他在美国加洲设立了新分公司，把大型歌剧引入美国市场。
他率领的制作团队在全世界巡演的经典景观剧有：Aida阿依达, Cavalleria rusticana乡村骑士, Carmen卡门, La traviata茶花女, Nabucco那布科, Pagliacci丑角, Rigoletto弄臣, Turandot图兰朵 and Il trovatore游吟诗人……等多达12部，而《卡门》无疑是精品中的精品杰作。近年《卡门》先后在德国、瑞士等地上演，超过10万观众莅临现场。今年秋天的《卡门》终于选择上海盛大首演，必将带给亚洲观众前所未有的震撼体验。
——最完美的观赏要素结合
景观剧将呈现多种艺术形式，表现多种艺术手法，加入多种艺术元素。景观剧是一种以音乐作品本身为主体，夹杂多种门类演出的艺术形式。我们将在景观歌剧中看到交响乐、独唱、对唱、重唱、合唱、舞蹈、马戏、杂技、魔术、焰火等等多种表演形式，它是一个艺术的综合体。当然，舞台的美术布景、演员的服装和化妆、灯光的多变、气氛的营造和渲染等等这些，更会呈现多种艺术表现给观众。
《卡门》在欧洲的演出，在保证所有明星演员一流水准演出的基础上，制作公司加入了大型的景观，带入了动物明星，启用更多的群众演员，采用最新的舞美灯光设计，乐队的大规模交响化演奏，环体育场的音响及烟火效果等等，全力体现出大型景观的豪华、新奇、特别，完全突破了以往舞台布景对歌剧表现力不足的束缚。
景观剧将所有最完美的艺术观赏形式带给了观众，是一场艺术的嘉年华会！
终极规模
亚洲首演：
卡门的故事发生在欧洲工业化的早期，上海是近代中国历史上最早开埠的城市，也是中国接受西方文化最多最早的地域，景观歌剧《卡门》这部投资在近2000万人民币的盛典挑选在上海进行它的亚洲首演也就有了其特殊的意义。
上海历来是一个海纳百川，群英荟萃的城市。改革开放以来，特别是中国上海国际艺术节连续成功的举办，使得上海的文化艺术演出市场空前繁荣。工作、生活在上海的人们也因此而吸收了丰富的文化营养，艺术欣赏的品味与水平也日渐提高。由此，上海这座城市也越来越盼望能够持续有高水平大制作的演出来提升整座城市在艺术领域的地位，进一步提升人们的审美情趣。《卡门》作为第六届中国上海国际艺术节的开幕演出恰逢其时，恰逢其地。
《卡门》是一个不朽的经典，欧洲艺术界甚至将它称赞成为一个“活着的传奇”。改编成景观剧后，自1995年在荷兰阿姆斯特丹首演以来，巡演了欧洲和南美十几个国家，取得了巨大成功。在这样的成功基础上，欧洲的制作公司Companions Opera有意识在亚洲市场证明自己的实力，要将景观剧的震撼魅力散发到全世界，以满足亚洲观众对欧洲高水平艺术欣赏的需求。《卡门》登陆中国上海——这座亚洲时尚、富有活力、有着浓厚海派艺术气息的城市——对于欧洲景观歌剧的发扬光大，促进世界文化交流也有着非同一般的意义。
2004年，大型景观剧《卡门》在10月16日第六届中国上海国际艺术节上的开幕演出将吸引全世界的目光。预计当日将会有50余个国家的文化部部长，各驻沪领馆的相关人员以及外资机构相关人员莅临现场观摩这台大规模的歌剧盛典。
《卡门》将所有最完美的艺术欣赏形式带给了观众，是一场艺术的嘉年华会！
——最大的演出场地-真实再现1820年西班牙塞维利亚风情
此次《卡门》将在世界第一庞大的演出场地上进行演出。《卡门》的演出场地定在了有“八万人体育场”之称的上海体育场，《卡门》的舞台布景将遍布整个体育场，舞台规模是世界上所有演出规模最大的一次，使观众与舞台融为一体，充分展示出景观歌剧的庞大气势和观众强烈的参与感。据估算，舞台的规模将会是另一景观歌剧《阿依达》的17倍。制作人Peter称，“我喜欢用我们创作的一个概念来比喻景观歌剧——3D(环形360°全方位)电影院。我们并不刻意倚靠所谓的布景和效果来取悦观众，但我们将全力向观众展现出卡门所处时代的真实场景。”舞台的搭建将会有相当大的历史还原性和景观歌剧独特的艺术感染力，在舞台中央将真实再现1820年西班牙塞维利亚斗牛广场繁华盛景，一座可以在5分钟之内消失的大型广场喷泉，广场中央还会堆满篝火。整个舞台共有3层结构，既有广袤的绿草坪，也有体现西班牙塞维利亚风情的红土地，还有展现斗牛场景的西欧古典竞技场。
——最多的演员数量，最大的观众规模
这是一次演员、制作人员和观众数量最多的演出盛宴。本次演出除了专程从欧洲过来表演的主要演员外，还将需要数量众多的群众演员。为了使上海的人们对《卡门》更有亲切感、参与感，上海的主办单位将严格按照制作公司的要求，在上海本地招募近700名的群众演员。招募的角色有：浪漫诗人，野蛮人，美女，男人等等，他们唯一的共同点是必须具备真挚的感情和激情。这出“卡门”对所有观众而言，特别是对于那些群众演员们将是一次独一无二的经历，主办者安德烈说：“那些想切肤体验经典歌剧中的美酒，爱情，仇恨和谋杀的观众们，再没有更好的机会。”卡门的故事发生在西班牙，当然少不了有着浓郁西班牙风情的弗拉明戈舞，演出当天会有百余人共同在舞台上跳起舞蹈，包含了弗拉明戈舞蹈的各种形式，独舞、对舞、群舞等等，不一而足。《卡门》庞大的演出阵容不仅仅体现在舞台上，在音乐效果方面会有一支大型的交响乐队为这次的《卡门》作伴奏。还会有50人的童声合唱团和80人组成的大型合唱团为《卡门》唱响气势磅礴的乐章。演出人员就如此众多，后台工作人员就更数不胜数了，从狭义上讲参与本次演出的所有人员将会有几千人，从另外一种意义上来说，当天前来观看演出的观众也都亲身参与了这次演出，数目更达到了空前的6万人。这也是亚洲观众人数最多的一次。
——最壮美绚丽的景观享受
《卡门》的主题是爱情，世界上最浪漫的一幕将发生在上海的10·16之夜――10万朵金合花齐放！《卡门》着力为我们上演最美丽、最有魅力、最气势磅礴的感人场面。演员的数量就决定了数目巨大、品种繁多的服装，《卡门》所有演员的服装需求量在2000套左右，而这些服装中很大一部分将体现出如今最流行的波希米亚风情。这些体现19世纪西班牙底层人民和军队的服装，都将为这次《卡门》的演出赶工定制而成。除了这些以外，景观歌剧当然还少不了动物明星，我们将会在《卡门》里看到骏马奔驶、车驴警犬、白鸽齐飞。而为了达到震撼人心的效果，《卡门》在营造氛围，渲染气氛方面所采用的道具数量也是惊人的。我们可以在演出中可以享受200多人同时举着火把的壮观实景，100000朵稀有的金合花铺地的感人画面，以及结尾从体育场顶棚落下的全场焰火雨。
——最尖端的多媒体，360°顶级视听体验
景观歌剧带给我们的是立体化全方位的享受。尽管歌剧的故事发生在19世纪初期的西班牙，但景观剧的制作采用了众多最新的高科技手段。《卡门》的制作人Peter一再提出这样一个概念：“景观歌剧是真正的3D(环形360°全方位)电影。”和我们平时熟知的演唱会演出不一样，上海体育场将主办第一个真正意义上全座位的演出――环形看台上的所有座位都将坐满观众。而为了使所有的观众能够从各种角度各种距离享受卡门的魅力，演出单位在全场将树立18座面积在2平方左右的高清晰度投影屏幕。这些屏幕所接收到的信号将由全场共12组摄像机镜头提供。《卡门》的灯光也将无处不在，舞台上有，观众席上有，甚至于所有体育场顶棚上也将挂满各种效果的灯光。为了保证露天演出的音响效果能达到电影院杜比音响的标准，制作公司将环上海体育场设置欧洲最先进的音响系统，保证能达到“绕梁三尺”的音响效果。
——最强大的制作，最高演出水准
为了保证演出的效果将到上海出演景观歌剧《卡门》的演员都将是在欧洲演出时的原班人马。他们在欧洲的演出已经历时近10年，积累了相当丰富的经验，有着世界景观歌剧史上的最高表演水准，是世界上景观歌剧演员的最强阵容。
演员介绍
SARAH MPUNGA – 女中音
饰演卡门
BOJIDAR NIKOLOV– 男高音
饰演唐·荷塞
Bojidar Nikolov出生在保加利亚，并在该国学习化学专业。毕业后他继续深造，但这次是在索非亚音乐学院。此后，凭借《蝴蝶夫人》，他在迈阿密的国际声乐比赛中获得荣誉，并加入维也纳歌剧院。5年后他离开歌剧院，先后在萨尔斯堡、斯图加特、柏林、威尼司、华盛顿等地演出。期间，他的曲目愈加丰富，角色愈加多样化。他在普契尼和威尔地的多部作品中担任主角，并与多明戈有过多次密切合作。《卡门》中唐·荷塞的首席表演者。
ALTHEA-MARIA PAPOULIA– 女高音
饰演Michaela
这位希腊裔女高音出生在蒙特利尔，以其对各类角色的演绎赢得了评论界和观众的一致好评。她受过良好教育，并获得了许多戏剧类奖项，擅长以自己的风格令角色打动人心。Papoulia嗓音的回旋，以及特有的希腊风味，尤其适合普契尼和威尔地的作品。在获得了Maria Callas 奖学金以及蒙特利尔McGill大学的音乐学士学位之后，她来到欧洲，师从伦敦的Vera Rosza。5年后，她签约科隆歌剧院。很快便赢得了维也纳Belvedere大赛的第一名。并频频在维也纳歌剧院、苏黎市歌剧院、雅典音乐节等国际著名音乐机构和活动中亮相。她演绎过各种风格、流派和语言的角色，令其生动感人，包括Tosca, Liù, Suor Angelica, Mimì, Aida, Amelia (Ballo), Desdemona, Alice, Fiordiligi, Donna Anna, Contessa-Figaro, Rosalinde and Saffi等，被誉为最具亲和力的经典歌剧表演艺术家。
DANILO RIGOSA – 男中音
饰演Zuniga
Danilo Rigosa学医药出生，随后又专修导演，之后他又学习戏剧艺术，自此才开始声乐训练，师从C. Bergonzi, A. Dermota 和 E. Schwarzkopf等大师。1986年他获得了帕尔马国际声乐大赛大奖。
此后，他开始在《弄臣》、《阿依达》、《茶花女》、《卡门》等巨作中出任重要角色。合作过的明星有Piacenza, Palermo, Fermo, Rieti, Savona Firenze, Vercelli, Rovigo, Genova, Bari, catania, Jesi 和 Roma。此外，他还发行过经典唱段唱片。他的声音和表演具有难以抗拒的感染力。
ROBERTO JULIANO-男高音
饰演 REMENDADO
1970年出生在米兰，在家乡的威尔第音乐学院取得学位，于1995年以优异的成绩毕业。他与诸多顶级乐团合作，参与音乐会和歌剧的演出。1993和1996年，他被选代表意大利参加KYOTO学生音乐节。1992年5月，他参加了韩国汉城、日本大阪、阿根廷布宜诺斯艾利斯和委内瑞拉等国际音乐节的重要演出。同年10月，他参演罗西尼歌剧，并开始世界巡演。1995年他获得"Caruso"男高音比赛大奖，并担任贝多芬第九交响乐的主唱。同年，他在《茶花女》中初任主演 ，并继而主演《唐·璜》等重要演出。此后他不断应邀出席各类世界音乐节，与世界知名乐队合作，在各大歌剧中声誉雀起。是顶级演出中不可或缺的男高音。
Nikola Mijailovic-男中音
饰演 斗牛士ESCAMILLO
Nikola Mijailovic1973年生于贝尔格莱德。他拥有维也纳音乐学院学士学位和费城CURTIS音乐学院歌剧硕士学位。此外，他还在加洲圣芭巴拉的西部音乐学院和巴黎歌剧中心学习。
Nikola Mijailovic在 1994年的Mario Lanza声乐比赛中荣获一等奖，1995年在第五届帕瓦罗地国际声乐比赛中获得国际大奖，1997年在Leyla Gencer声乐比赛中获得国际大奖。1996年在莫斯科开始他的舞台生涯，同年与帕瓦罗蒂合作，在费城音乐学院参加演出。
1997年，他应邀参加意大利歌剧表演学院的大师班。1998年参加了多位大师制作的歌剧演出，并与穆地等指挥大师合作。
1998年由Vladimir Yurovskij指挥的拉赫马尼诺夫歌剧中，他担任领衔主演。1998至1999年， 他参加了不同作品和世界知名音乐节，并录制唱片，包括贝尔格莱德国家歌剧院的《茶花女》、罗马音乐学院等地。
2000年Nikola Mijailovic回到威尼斯录制唱片，并参加法国广播电台的音乐节以及秘鲁的《卡门》演出。
2001年他参加继续世界各地的巡演，包括波兰、意大利、秘鲁和古巴。
2002年和2003年他参加了《浮士德》等演出，在蒙的卡罗等地留下了其歌声。
2004/05年他将参加Montpellier音乐节。
被誉为拥有斗牛士般冲击力的男中音。
ALEXANDRA RIVAS
女中音
饰演Mercedes
她在维也纳音乐学院师从Simon Baddi和Jevgenij Nesterenko，毕业后的演出受到一致好评。随后，她签约西班牙歌剧院，并以自己的方式演绎了《犹金·奥涅金》、《浮士德》、《费加罗婚礼》等等。她在西班牙各大剧院留下自己的歌声，并在莫斯科上演贝多芬第九交响乐。她也是COMPANIONS OPERA公司的常年合作艺术家。
OLATZ SAITUA-IRIBAR -女高音
饰演Frasquita
Olatz Saitua-Iribar在萨尔斯堡接受音乐教育，并师从Carlo Bergonzi。此外，她还学习西班牙商贸。1996年在Klagenfurt她首次表演。此后在《波西米亚人》等歌剧中担任重要角色，并演遍意大利各大歌剧院。她同各国大师合作演绎不同的歌剧角色，赢得了评论界与观众的一致认可。赢得了评论界与观众的一致好评。
MARTIN KRONTHALER – 男中音
饰演Morales
Martin Kronthaler出生在奥地利，在欧洲各国游学艺术。在波兰他开始正规艺术学习，后又赴萨尔斯堡学习，师从大师Nikolaus Harnoncourt。在维也纳音乐学院他的技巧得到了更进一步的提高，在那里他师从 Walter Berry (Kammersänger) ，并获得了第二个声乐学位。
离开校园后，他在维也纳、柏林等艺术之都演出，并获得Liège 国际声乐比赛一等奖。
直至2002年，Martin Kronthaler都在Halle歌剧院演唱，同时，又在San Carlo歌剧院担任客座歌唱家，出演过《莎乐美》等名剧。然后，他又来到米兰，精习意大利歌剧风格。2004年他参演了瓦格那的多部歌剧。
Lisandro Guinis
饰演 Danciaro
Lisandro Guinis在阿根廷出生，并接受声乐训练，然后又赴委内瑞拉深造。1990年移居意大利，在都灵威尔地学院继续学习，并以优异成绩毕业。1996年他赢得Toti dal Monte国际声乐大奖，并在意大利开始演员生涯，出演过《费加罗的婚礼》、《波西米亚人》等著名歌剧中担任主演。又在《托斯卡》、《茶花女》、《弄臣》等剧中担冈领衔，拓展了自己角色的范围。
他的足迹遍布欧美各大歌剧院，除了传统歌剧以外，还演绎当代音乐，如《冒险和新冒险》等。是一位非常全面的艺术家。
指挥：Michel Sasson
美国指挥Michel Sasson担任Teatro Alla Scala的常驻指挥长达12年 (1979-1992)。他在世界各大交响乐团担任指挥，包括美国的波士顿交响乐团、意大利除罗马和那波利斯的所有歌剧院乐团、法国的巴黎歌剧院、英国的国家爱乐乐团、伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、奥地利的维也纳爱乐乐团等。在德国，他担任过波恩歌剧院的首席指挥 (1992-1994)，并不断被柏林歌剧院和 Staatsoper Berlin聘请担任指挥。
Michel Sasson为全世界许多歌剧和芭蕾舞担任指挥。应邀访问德国、意大利、日本，以及最近在瑞士苏黎士上演的新剧《卡门》。
Sasson由EMI, Claves and Cybelia等唱片公司制作唱片，合作乐队有：La Scala歌剧院交响乐团、伦敦国家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团和蒙特卡罗交响乐团等。
乐队：上海爱乐乐团
上海爱乐乐团是在上海广播交响乐团基础上组建的交响乐团，直属于上海文化广播电影电视集团。陈佐湟博士担任艺术总监和首席指挥。
上海广播交响乐团成立于1996年，由原上海电影乐团和上海广播乐团合并而成，隶属于上海文化广播影视集团，曾是国内文化艺术领域深具发展潜力的一颗正在冉冉上升的新星。乐团曾聘请美籍华人指挥家胡咏言担任艺术总监、首席指挥，还聘请了多位出色的外籍演奏家担任各声部的首席,小提琴演奏家梁大南也被聘为乐团的首席小提琴。
作为大剧院首家签约乐团的上海广播交响乐团，通过与世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、大提琴演奏家马友友、小提琴演奏家帕尔曼合作在上海大剧院演出，通过中法卫星双向传送音乐会，通过上演包括马勒等作曲家的近20多首作品，向世人展示了上海广播交响乐团高超的水平和独特的魅力；还两次被邀请参加亚洲最大的音乐盛会--北京国际音乐节。乐团为纳索斯和中唱录制唱片。乐团还建立了观众发展部，推广音乐会及发展观众；设立了Hello Friends音乐会员俱乐部，已有近1000名会员；开办了音乐会前讲座，到学校及其它公共场所进行讲座，为学校乐团做辅导及共同演出。
两年内已经达到可以和国内一流水平相比肩的上海广播交响乐团，还制定了三年和五年计划，逐步成为有国际影响的先进乐团之一。
为进一步加强乐团的建设和改革的深入，上海广播交响乐团重组成为上海首家爱乐乐团，中国第三个爱乐乐团。新的上海爱乐乐团将常驻上海音乐厅。
——最好最具创意的梦幻制作组合
最好的演出需要最有经验的制作群体。这次负责制作的是景观歌剧第一品牌公司Opera Companions公司，引进制作的是中国上海国际艺术节中心和上海市对外文化交流公司。强强联手，制作出有史以来规模最大，创亚洲观众人数最多的演出盛典。
中国上海国际艺术节：
中国上海国际艺术节是经国务院批准，由文化部主办、上海市人民政府承办的国家级国际艺术节，自1999年起每年秋季在上海隆重举行。
中国上海国际艺术节以吸收世界优秀文化、弘扬中华民族艺术、推动中外文化交流、繁荣文化艺术市场为宗旨。活动内容包括文艺演出、展览、群众文化活动、大型演出交易、学术研讨与交流等。自1999年至2003年，中国上海国际艺术节已成功举办了五届。来自五大洲43个国家及全国各省市的艺术表演团体共献演中外剧(节)目218台，演出519场，观众达l05万人次。中国上海国际艺术节高举“经典一流”和“探索创新”两面旗帜，逐步培养出它的品牌效应。俄罗斯马林斯基剧院的芭蕾舞剧《天鹅湖》、法国国家交响乐团音乐会、瑞士贝嘉现代芭蕾舞团的《生命之舞》等经典剧目和-流艺术团体的表演，令观众大饱眼福。舞剧《野斑马》、京剧《中国贵妃》等原创探索剧目令观众耳目一新。群众文化活动如火如荼，从“天天演”到“周周演”及各区县广场演出共180余场，70多个中外表演艺术团体登台献艺；演出交易十分活跃，由50多个国家、430余家中外演出经纪机构参加，达成405项演出交易意向；展览、博览丰富多彩，40余个中外展览、博览会与广大观众见面，参观者达60余万人次。
中国上海国际艺术节已与世界各国30多个著名艺术节及l00多家演出经纪机构和50多个著名演出团体建立了联系。历经四届实践，中国上海国际艺术节已成为中外艺术的盛会、人民大众的节日、文艺创新的载体、文化交流的桥梁、人才培养的舞台，为建设社会主义精神文明、提升上海现代化大都市文化品位、塑造上海国际文化形象做出了积极贡献。
第六届中国上海国际艺术节将于2004年10月15日至11月15日举行。
上海市对外文化交流公司：
上海市对外文化交流公司成立于1983年,是上海市开展对外文化交流的主要窗口之一,也是本市首家被授权组派国内文艺团体、美术团体(包括个人)赴海外演出或展览的机构。
作为国内屈指可数、中央文化部认可具有举办国际文化艺术活动资格的专业公司，该公司同海外众多的文化经纪机构建立了十分密切的协作关系。经常将上海京剧院、上海越剧院、上海昆剧团、上海交响乐团、上海芭蕾舞团、上海歌剧院、上海歌舞团、上海话剧艺术中心、上海民族乐团、上海木偶剧团、上海评弹团、上海杂技团等艺术团体，以及美术界的团体和个人的作品前往五大洲的几十个国家和地区进行文化交流。公司至今已组派前往世界各国及地区进行文化交流团组共1257批，16617人次。此外，每年还接待大量来自世界各国及地区的考察、交流、旅游、访问的官方和民间的访华代表团。
公司曾先后举办了大量具有国际一流水准的艺术团体和艺术家来上海及我国其他城市的演出和展览。诸如美国波士顿交响乐团、费城交响乐团、英国皇家话剧团、上海弦乐四重奏、美国小提琴大师帕尔曼、意大利小提琴大师萨尔瓦多•阿卡多、著名指挥家佐宾•梅塔、小泽征尔的演出;大型流行音乐演唱会，如香港著名歌星张学友、叶倩文、草蜢演唱组、瑞典ABBA演唱组；以及最早引进并成功主办了荷兰凡•高画展、法国罗丹艺术大展等。
2002年，公司承办了世界顶级的魔术大师大卫•科波菲尔首次来沪演出，观众场场爆满，一举大幅刷新了上海演出市场的票房纪录。
2003年11月，公司成功主办了第五届中国上海国际艺术节闭幕式演出剧目——阿根廷大型音乐舞剧《探戈女郎》演出，《探戈女郎》是阿根廷第一部探戈舞剧，2000年问世后曾获五项大奖，被誉为世界探戈艺术的最高经典。这也是该剧的亚洲首演，不仅填补了南美优秀艺术在艺术节上的空白，且票房成绩惊人，观众反响热烈。
公司还曾多次成功地举办了大量的具有国际影响的大型文化艺术活动，如中国上海国际青年钢琴比赛、中国上海国际芭蕾舞比赛、中国上海国际魔术节、中国上海国际哑剧节、上海欧美爵士音乐会系列等等。都取得了良好社会效益，为促进与世界各国人民之间的友谊和文化交流做出了贡献。
终极卡门
原创卡门：
梅里美与《卡门》：
1845年，著名的法国作家梅里美完成了小说《卡门》，获得了广泛的好评和认同，成为了那个时期中篇小说的经典，至今仍作为很多大学院校文学研究的必读课文。
小说《卡门》描写一个叫何塞的老实小伙子当了兵，迷上了一个吉卜赛姑娘。这姑娘是魔鬼的女儿，长得非常漂亮，但是无法无天，道德破坏，任何罪恶都敢干。她起初引诱他成为逃兵，后来又使他成为小偷、强盗、走私贩、杀人犯。最后他终于忍受不了她的不忠实，把她杀了。
卡门是法国文学人物画廊中一个最为鲜明突出的女性形象。她有强烈的个性，独特的道德标准，她宁肯付出生命为代价，也要坚持个性自由和忠于自己，这使她不能忍受社会的任何束缚，使她对资产阶级社会的道德规范表示公开的蔑视。
梅里美生前仅仅发表过15篇短篇小说，却步入了19世纪法国伟大作家的行列，与雨果、巴尔扎克、斯当达尔等人平起平坐。《卡门》是他最为优秀的代表作。
比才《卡门》：
时隔小说《卡门》诞生的27年，即1872年，由法国剧作家麦雅克和阿莱维合作改编文学脚本，一代歌剧天才乔治·比才谱曲，开始将文学经典《卡门》改编为歌剧。经过3年的不懈创作，该剧终于在1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。颇富戏剧性的是，首演后的《卡门》由于对吉普赛姑娘的性感描绘而倍受当时封建保守的法国士大夫批评。不过，三年后，当它在布鲁塞尔演出后，立刻获得了巨大的成功。在以后的几年中又相继在圣彼得堡、纽约、伦敦和其他城市演出。单在法国喜歌剧院，到1904年底它在那里完成了第一千场的演出。从此，《卡门》成为了历史上不朽的经典歌剧，是最伟大的歌剧作品之一。至1951年,《卡门》仅在巴黎喜歌剧院就上演了2700场。此剧因为比才的乐曲而风靡世界，所以大家更愿意把它称为“比才的《卡门》”。
不幸的是，比才再没有在《卡门》之后创作过新作品。在创作这部作品的三个月之后，即1875年6月2日至3日夜里，一代歌剧创作天才患咽炎和心脏病去世，年仅37岁，在他去世之前《卡门》仅上演过23次。比才去世后，这部歌剧很快风行全球，因此又留得了“比才死，卡门活”的剧坛悲剧佳话。
文化《卡门》：
比才的《卡门》，一百多年来在世界各地，被上演并被改编为歌剧、芭蕾舞、弗拉明戈舞剧、电影、音乐、话剧等多种不同的舞台形式，长演不衰，为全世界的人们所熟知，形成了一种独特的文化——卡门文化。
歌剧——《卡门》：
歌剧《卡门》在巴黎首演后的仅60年里就先后被译成24种文字在35个国家中演出，它是上演率最高的一部歌剧，也是几代歌唱家竞相演唱的剧目之一。例如，著名的当代“三大男高音”中的两位多明戈和卡雷拉斯就都曾经表演过歌剧《卡门》。多明戈曾经3次出演过歌剧《卡门》，其中1984年的那次还被制作成了DVD。多明戈最近《卡门》的演出是在1999年9月的西班牙。
当然，《卡门》的演出，女主角的成功与否是关键。卡门这个角色唱的音调应该当是女中音。在它1872年首演的时候，比才找到了当时著名的女歌唱家加利·玛莉来扮演卡门。而由于卡门这个近乎神化色彩的人物角色魅力非凡，扮演卡门对任何女演员都挑战与光荣并存，历史上多位著名的女高音歌唱家都争相出演过卡门这个角色。但是，卡门角色塑造的成功不单是靠一副好嗓子就能做到的，能歌善舞、深刻领会卡门的内心才是演好卡门的条件，Régin Crespins，Grace Bumbry，Martin Hornes，RisëStevens，Fioreza Cossottos是演绎卡门较为成功的5位女艺术家。有些女演员由于过分喜爱卡门这个角色，入戏太深不能自拔，而把卡门的性格带入到了现实的生活中来。例如，特丽莎·贝尔甘隆，就是因为饰演完卡门这个角色之后，再也受不了某些虚伪的思想，而决定与丈夫非烈斯·拉维拉分道扬镖的。
电影——卡门：
在小说和歌剧的《卡门》获得巨大成功后，它被改编成形式多样的电影也就成了必然。1926年，就有了黑白片时代的电影《卡门》。进入彩色片时代以来，仅1983年一年之内，《卡门》就有故事片、歌剧片和歌舞片三种电影形式被搬上了大荧幕。其中由法国著名导演戈达尔执导的故事片《芳名卡门》被认为是迄今为止改编最为成功的《卡门》电影版本，一经上映立即收到观众的追捧，获得过威尼斯电影节的金狮奖和奥斯卡的最佳外语片奖。同年，由弗朗西斯柯·罗西执导，朱利娅·麦基尼斯、普拉契多·多明戈主演的歌剧片《卡门》被认为是歌剧电影中难得的经典。西班牙最著名的舞蹈大师尼奥·加德斯在这一年也拍摄过一出佛拉明戈舞剧。在歌剧电影中，1987年在纽约拍摄的《卡门》版本由于邀请到了历史上最为著名的卡门扮演者之一卡拉斯(Carras)演出，被认为是最好的版本。近年来，越来越多的流行音乐人也加入到了《卡门》的表演中来。今年的格莱美大赢家，欧美流行天后比昂丝在MTV音乐台拍摄的电视电影《卡门》中出演过女主角。最近，另一欧美流行音乐著名的拉丁天后詹妮佛·洛佩兹也在计划重拍《卡门》，并将亲自出演卡门，跳出热辣的佛拉明戈舞。
音乐——卡门：
卡门的音乐就更为广泛熟知了，其中由《卡门序曲》、《斗牛士之歌》、《哈巴涅拉舞曲》等著名乐曲组成的《卡门组曲》被录制成各种不同版本的CD唱片，被人们口耳相传。本世纪最负盛名女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯在60年代曾录制了歌剧《卡门》。这套唱片被誉为《卡门》众多录音版本中的典范。卡拉斯在《卡门》中的表演显示了她对角色的深刻理解。在录音期间，有人曾问卡拉斯：“在你看来，卡门是个坏女人吗?”卡拉斯回答：“当然不是了，她是吉普赛人，相信个人的命运前世注定，是无法改变的。……卡门生活中的唯一道德标准是决不做违心的事。” 另外比较著名的版本有卡拉扬、普赖丝在维也纳国家歌剧院录制的唱片和莱文、巴尔查及卡雷拉斯在大都会歌剧院录制的影碟。出于对《卡门》曲调的耳熟能详，还有一些特别的卡门音乐演奏方式，比较著名的有罗梅罗家族用吉他演奏的《卡门组曲》，克拉兹兄弟和古巴打击乐手(Klazz Brothers & Cuba Percussion)演奏的《哈巴奈拉舞曲》等。
当然这些撷取自《卡门》歌剧精彩片段或改编的展演形式，都不是比才本人的意思。以管弦乐版本的《卡门组曲》而言，这都是后来的指挥家及演奏者们由歌剧《卡门》中，挑选出各幕的前奏曲以及间奏曲，再搭配改编其它精彩段落，才组成的一大组或两组《卡门组曲》，也因此小曲的选曲、组合、演奏顺序都有相当的弹性。在这样的情况下，所谓的卡门组曲，就不再具有故事连串的意义，而是《卡门歌剧选粹的器乐版》。最为著名的《卡门组曲》是由俄罗斯音乐家谢德林选编的，我们听到的绝大多数交响音乐CD都是这个版本。
中国卡门：
《卡门》在上世纪的三、四十年代被传入中国。我国著名剧作家田汉先生早年就把《卡门》改编为话剧，流行上演多年，成为中国剧界保留佳作，直到六十年代，重庆话剧团还曾演出过，名利双收，成为山城盛事。1982年1月，中央歌剧院与法国艺术家合作，将这部世界名剧翻译成中文搬上了中国的歌剧舞台，荣获了1983年夏尔·科罗学会评审团颁发的“二十世纪唱片资料国际大奖”，中文成为世界上演唱《卡门》的第二十五种语言。自此以后，中国的艺术家们频频将卡门的故事以各种形式搬上舞台。中央歌剧院和上海歌剧院两大国内专业歌剧院团将《卡门》作为常年演出的必备节目，而各交响乐团在迎春音乐会上也常常演奏《卡门组曲》。可以说，卡门是中国观众最熟悉的歌剧人物，每当《斗牛士之歌》雄壮的音乐响起的时候，全场观众都会不自觉地一起有节奏地鼓掌。
哲学卡门：
在所有作家笔下创造的女性角色中，有的多情温柔，有的坚毅忠贞，有的刚烈泼辣，有的阴狠恶毒……，却没有一个像卡门这样，兼具“好女人”与“坏女人”于一身的角色。
卡门是个“好女人”，她不随意接受别人的爱情，也不轻易爱上人，金钱、权势、威胁、恳求，全部无法得到她那至高无上的无价之宝――爱情。她宁可死，也不愿意不忠于自己。
她也是个“坏女人”，她与别的女工打架坐牢，遂引诱了看守她的何赛，以一种暗示的自言自语，而非明目张胆地挑逗，何赛心志不坚，竟受到她的蛊惑失于职守，将这个女犯人松绑，让她可以伺机脱逃。她虽未存心使何赛走向灭亡之路，但她点燃的这把火，却是难以熄灭的，终于使何赛为了她犯下军法，沦为走私客，更成为杀人犯。
卡门该为何赛的一切行为负责吗？他值得她宝贵的爱吗？她感激何赛当初为她所做的一切，也爱上当初渎职救美的他，但当他的冲动、占有欲、嫉妒、威吓，逐渐一一施加到她身上的时候，她爱自由的灵魂便要反抗，她的爱一旦转向就不会回头了。
反过来看唐·何塞，他是真男人还是蠢男人呢，道德哲学的争论从来没有停止和终极。
著名的哲学家尼采曾说“我真嫉妒比才，他居然这样大胆地写出这富于感情的音乐，表现出了欧洲文化培育的音乐过去所无法表现的——这种南方的，黄褐色的，晒黑的感情……最后还有爱情，被移到大自然中的爱情！……爱情作为一种命运，作为一种灾难，挖苦的，天真的，残酷的，恰恰就是象大自然那样的！结束这部作品的唐·何塞的最后喊叫：“是啊，是我把她杀死了，我——我亲爱的卡门！”像这样把构成爱情核心的悲惨的讽刺表现得如此严峻，如此可怕，我是从来没有见过的。``````命运悬在这个作品的上面，它的幸运是短暂的，突然的，刻不容缓的……”
终极卡门：
歌剧《卡门》自它1872年首演以来，在130多年的时间里，已经在全世界的舞台上被各国艺术家以25种不同的语言上演过数千次，深受亿万观众的喜爱。1995年，《卡门》被改编成了景观歌剧，并在荷兰阿姆斯特丹首演。景观歌剧《卡门》在保留了所有原汁原味的舞台歌剧元素的基础上，加入了很多其他的艺术元素，突破了以往歌剧舞台大小的限制，完全再现了19世纪西班牙塞维利亚的原始场景，气势恢弘，表现力丰富，因此一经演出后，立刻好评如潮，被誉为歌剧《卡门》的终极表演形式，称为终极《卡门》。
附：
剧目简介
第一幕
西班牙塞维利亚，背景为19世纪初。塞维利亚的每个村庄都有许多不同的部落。城门边的广场，坐落着一家烟厂。将近中午了，烈日当头。军官和他的士兵们看着过路人打发时间。每天，士兵和城里的每个男人都聚集在广场看着烟厂的女孩们走出烟厂。当然，士兵们不愿同村民混在一起，因为他们是受到尊敬的，与村民截然不同。
结束了一天辛苦工作的烟厂工人们走出工厂，来到喷泉。厂里的高温使女工们的衣服湿透，给男人们遐想联翩。卡门就在这些女工中间，她是个漂亮、与众不同的吉普塞女郎，以自己的方式生活着。所有的男人都爱慕卡门，并想当她走近喷泉梳洗的时候见她一面。突然，卡门与同厂的一个女孩吵打起来，最后卡门被唐·荷塞送入监狱。在送监路上，卡门唱了一曲充满挑战的歌，唐·荷塞听出了她对他的爱意。在去监狱路上，他放跑了卡门。
第二幕
一个月后，城墙外的一家客栈。舞台更换，塞维利亚村民们在客栈里喝酒。此时，人们不分贵贱。士兵们仍是士兵模样，但不再如往常那样高高在上。人们相互交谈，气氛融洽。一边，柱子上系着绳子，上面是五彩的灯。卡门和朋友们以歌舞慰劳着士兵们。在人群簇拥下，斗牛士胜利的归来，人们高昂的情绪逐渐达到高潮。他与军官们喝着酒，又调戏卡门。她没有回应他，稍后与同伴们去夜晚爬山。
第三幕 上半场
这幕地点发生在冰冷黑暗的山中。走私小贩们翻山越岭的穿走私捷径。斗牛士跟着卡门，因为他忘不了她。他邀请众人去观看他的斗牛表演。人们都期待这大场面的到来。塞维利亚是斗牛之城，斗牛士ESCAMILLO的到来，意味着他骄傲英俊的斗牛队伍将光临小城。
第三幕 下半场
卡门的最后一部分在塞维利亚的斗牛场。村民们赞美他们的行头。富人们(也叫布尔乔亚)，来往交谈。气氛十分浮华。当斗牛士和随从进入竞技场时，气氛达到高潮。最后进场的是ESCAMILLO。同时，嫉妒的唐·荷塞更加愤怒。他恳求卡门回到他身边，但她说自己的灵魂是自由的，随性而为。当唐·荷塞听到群众为ESCAMILLO欢呼时，他的愤怒达到顶峰。作为回应，卡门把唐·荷塞赠送的戒指扔回他的脚边。唐·荷塞再也无法忍受。他抽出刀子，当卡门走向ESCAMILLO来庆祝他的胜利时，荷塞刺死了卡门。
