昨晚的首都剧场像过节，为了纪念焦菊隐诞辰100周年，“依葫芦画瓢”的焦版《茶馆》终于再度演出，这也是继1991年于是之告别人艺舞台之后首次上演“焦菊隐导演版本”的《茶馆》。
林兆华话分两头说继承
在昨天幕间休息的时候，记者见到复排导演林兆华，他话分两头说，一方面：“让观众看看50年前焦先生排的《茶馆》是啥样，我一直在努力地消灭自己，力图一点不动地复原焦版《茶馆》。请大家来看看，并真正研究焦先生的‘中国学派’和他倡导的‘现实主义’。就是这样的现实主义作品放在今天，依然是同类作品中的上乘精品。”而另一方面，林兆华也提出：“描红模子毕竟不是一个很好地继承传统的方式，50年前《茶馆》是这样的，现在的年轻导演们怎么用新的形式来表现《茶馆》？老舍和焦菊隐难道是不能超越的吗？只有超越了才能显示传统剧目的生命力，也才是更好地继承。”
老茶馆比茶棚更顺眼
《茶馆》作为经典中的经典，从老舍的编剧以及到每一个演员，甚至每一个表情都是现在戏剧学院教学的样本。而一直以来，最反对描红模子的复排导演林兆华自称这次排练就是“原样的描红模子”，而且——“稍微描不好就会露黑”。具体“描红”的方法就是反复地看录像，然后请郑榕、朱旭等“老茶馆”来亲自把关。通过昨晚的演出，观众对这样的做法显然还是很认可的，和1997年林兆华导演的版本比较，多数观众认为大幕拉开后中规中矩的老茶馆布景要比“林版”的茶棚看着更顺眼。而特意加在三幕前面“大傻杨的数来宝”不单是一个提示和缓冲，也为后面换景赢得了一点宝贵时间。
演员更能吃透角色
和郑榕他们老一辈“茶馆人”比起来，梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、冯远征他们都没有经历过《茶馆》的年代，所以只能靠影视作品以及文字作品来揣摩当时人物身份和行为逻辑。但通过昨晚的演出可以看出来，他们比1997年演出《茶馆》的时候少了些紧张，也多了分自如。先说何冰，以前他的表演稍微有点“努”的痕迹，而这次他终于以一种游刃有余的方式把刘麻子演出来了。再说梁冠华，于是之的瘦掌柜已经那么深入人心了，这胖掌柜的差事压力也是最大的，可他也正是利用自己老好人的外表，在王利发这个角色中把那股幽默劲全都表现出来了。老北京土话台词他说的也是最地道的，嘴皮子利落，眼疾手快，可以说也是吃透了“王掌柜”。再有一个亮点是冯远征，他扮演的是松二爷，比黄宗洛扮演的还幽默一点，尤其是他丰富的肢体表现，一进茶馆门两条腿就拧到一块差点摔跤，两次出场都有笑声，非常精彩。有点遗憾的是宋丹丹，可能是平时演小品扮演老太太太多了，所以她扮演被拐卖给太监做老婆的康顺子，举手投足间都还像在演小品。
布景更注意
色彩搭配
舞台上的老北京戏，总是感觉陈旧且不精致，这次《茶馆》特别注意了这点。濮存昕穿的暗红色绸子大褂，何冰穿的蓝色进口纺绸，杨立新穿的蓝绿长衫，每个演员的服装亮度都柔和了一点，使得这次的色彩搭配显得更加协调。而同一座茶馆背景，三幕变换了三个角度，也显得很有新意。
另外，化装本来是个小问题，但放在细心的观众那里也就成了话题，这次的化装更为精细。上次很多演员因为在外面接拍影视剧都不肯剃头，每个人都是先用胶布把头发盖住，然后再戴个假头套演出，怎么看都让人觉得别扭。相比之下，这次的化装和服装都更加细腻了，也帮助演员更好地进入角色。和璐璐/文
