2005年国庆长假，阴雨连绵，无聊中受朋友之邀前往上海大剧院观看话剧《密码》。看细雨天色，本已无心出门，斟酌之下，终决心前往。岂料，此行竟给湿冷、苍白的长假平添一抹温暖色彩。
早先，我已看过这部原创话剧的剧本，作为以专业人士自居的我，暗中掂量，甚为惭愧，尚无十分把握。因其虽为小剧场话剧，但其主题、立意均颇为艰深，而且其现实社会
问题背景，比较敏感，多为人所避讳、不便深究。此类多是吃力不讨好的作品，故而一笑了之，思量这又是哪个刚出校门的热血愤青之笔墨罢。稍后听说，制作方走学生话剧的路线，从导演到服化、演员多以学生担纲，讶异之后多做笑谈，料此戏无甚看点。故而，出门前多有犹豫。
大剧院的灯光总是辉煌的，然而看罢《密码》，却使人顿觉霓虹暗淡。虽然作品整体稍显稚嫩，但其耀眼之处却也频频闪现。
其一：多媒体元素的紧密融合。近些年，受现代先锋思想的影响，话剧创作也介入了许多新鲜元素，多媒体模式也是其一，然而，很多作品是浅尝辄止，无非在传统的身上多加一件外衣，多媒体多用在舞美创作之中。《密码》从开始就打出电影话剧的旗号，在作品中不仅大量使用投影、以及摄像设备，并且努力将其与故事本身紧密融合，内容与载体较为恰当的结合，使《密码》在新兴类型话剧创作中，先声夺人。
其二：开演绎话剧之先河。话剧与演唱会似乎完全是两个不同的表演领域，也没有人尝试过将其二者进行嫁接。《密码》中天智别具一格的个人入学典礼，融歌星演唱会歌伴舞的方式与话剧之中，乍看似乎不伦不类，细思量却也吻合剧中人物的性格发展逻辑，而且这两种模式的融合与该话剧本身的风格是完全一致的。一个全新理念的新型话剧，一种合适贴切演绎模式，未尝不是对话剧艺术发展的一种有效探索。
其三：奇妙眩目的舞台装置，光怪陆离的符号色彩。一进剧场，首先被舞台的奇特设计，装置组合所吸引，完全虚拟、超现实主义的舞台美术设计，为营造虚拟空间中的故事与人物，奠定了坚实基础。六角型的主舞台和三角形可拼接舞台装置，完全突破传统话剧的固有概念，给人以耳目一新的视觉冲击力。演员服装的色彩搭配以及样式处理，均带有强烈的符号语言意识，尤其是男主人公，双重性格的两个角色，服装互补色的组合设计，给观者的对人物理解提前给予了暗示、埋下伏笔。
当然，《密码》本身也存在着些许遗憾。首先，灯光造型上，过于零碎的处理，迫使演员为跟光而强行走位，使得人物调度缺乏充分依据，以致于整体显得僵硬不流畅。且光照度的缺失，导致观众视觉疲惫，以致于对戏本身失去兴趣。
其次，在人物塑造方面，趋于平面、概念化。虽然该戏本身是表现虚拟、概念中的人物和生活，但是故事和生活环境可以虚拟，可以概念，人物性格发展逻辑和生理特质却概念不得，这样使人物的行为缺乏理解依据，对观众产生推斥效应，无法与人物和故事发生共鸣。比如，父亲这个角色，在面对儿子的质问下，单一的情感宣泄，丧失了与为人父母者绝好的沟通机会。还有，女主人公前后性格的巨大落差，让观者甚感迷惑。
艺术，没有完美。话剧，总有缺憾。《密码》使我们对现实问题进行另类思考，揭破生活无奈之痒，在新鲜的感官冲击之后，不得不正视尴尬人生。一群热血愤青，以激荡的灵魂，青春的热情，触动我们接近麻木的神经。或许他们还有些青涩的稚嫩，但是他们的确是探索未来的生力军。
(作者系中国戏剧文学学会剧本中心理事、上海戏剧学院表演系老师)
